50 geriausių visų laikų trumpametražių anime filmų

Trumpametražiai filmai yra vaidybiniai filmai, kuriems skiriama mažiau laiko, tačiau jie suteikia tokią pačią pramogą ir viziją, kaip ir bet kuris ilgalaikis filmas.

Jo veikimo laikas gali būti 40 minučių arba maždaug, tačiau istorijų plėtra visada yra šalia.

Kalbant apie anime, šie dalykai atitinka kompiuterio dizainą ir meną. Autentiškai pateikiant istoriją ir personažus, trumpametražiai filmai tampa lengviau virškinami, ypač skubėjimo pasaulyje.

Daugelis franšizių ir etikečių sukūrė anime, kuri yra žinoma visame pasaulyje, nes ji tampa pigiu būdu pažinti auditorijos skonį.

Tą patį galima pasakyti apie tas žiūrovų grupes, kurios galbūt nesidomi filmais, bet nori eksperimentuoti su skirtingais žanrais.

Taigi, jei kada nors susimąstėte, ką žiūrėti ir ką sekti trumpuose anime filmuose, čia yra 50 geriausių:

50. Pavasario mechanizmas (2010)

Pavasario mechanizmas yra 4 minučių trukmės filmas, išleistas 2010 m. Apie šį filmą nieko daug nežinoma, išskyrus tai, kad jį sukūrė Atsushi Wada.

Jame pagrindinis dėmesys skiriamas pavasariui, kuris atėjo kaip tema ir metafora. Kiekvienas filmo veikėjas džiaugiasi artėjančiu pavasariu, nes jame vaizduojamas naujas atėjimas.

Tai prasidėjo nuo to, kad grupė berniukų sutelkė dėmesį į vėžlį, kuris apverstas aukštyn kojomis. Be vėžlio, jame taip pat yra varlė, sraigė ir varna kaip vienas iš veikėjų.

Animacija buvo gerai sukurta su laiku kaip pavasario metafora. Tačiau garsas ir dizainas galėtų būti daug geresni.

49. Ant jūsų ženklo (1995)

1995 m. birželio 29 d. išleistas filmas buvo susijęs su policijos reidu. Apžiūrėję aukas, du pareigūnai aptiko be sąmonės esančią būtybę, kuri, kaip paaiškėjo, yra sukaustyta sparnuota mergina.

Vėliau merginą paėmė specialistų grupė, tačiau ji vėl buvo sužavėta. Nusivylęs merginos uždarymu, policininkas bandė ją išlaisvinti atlikdamas reikiamus pasiruošimus.

Filme yra momentas, kuris išlieka žmogiškumo kategorijoje. Jis turi labai sklandų animacinį efektą, kuris liejasi su komedija ir kitomis emocijomis.

Menas su personažais vaizdo įraše atrodo labai ryžtingas, tačiau garsas nebuvo pats geriausias.

Rekomenduojamas:

30 geriausių visų laikų anime snaiperių

48. Kazuo Umezu prakeiksmas (1990)

Beveik 40 minučių trunkantis filmas siaubo ir paslapties tema. Tai susiję su labai gražia mergina, vardu Rima, kuri buvo perkelta į Masami klasę.

Masami ne tik pavydėjo, bet ir bijojo šio naujo perkėlimo, dėl kurio ji pradėjo nepatikti. Kai berniukai rodė savo potraukį naujai perkeltai Rimai, Masami sapnuodavo košmarus ir kiekvieną rytą būdavo pilni randų.

Įtariamąją įtraukusi į naują perdavimą, ji nedelsdama pradėjo rinkti patvirtinančius įrodymus. Remiantis šiuolaikine siaubo tema, jis tikrai turėjo paslaptį, tačiau tam tikru momentu nuspėti nepavyko.

Rekomenduojamas:

30 visų laikų daugiausiai uždirbančių anime filmų

47. Antrojo renesanso I dalis (2003)

9 minučių trukmės filmas gali atrodyti nepriekaištingai skambesio ir personažų raidos bei istorijos požiūriu, tačiau „Antrojo renesanso 1 dalis“ yra priešinga.

Istorija yra gana istorinė, kur mašinų atsiradimas tapo pagrindiniu. Kai mašinas sukūrė žmogus, sunaikinimas buvo nenuspėjamas.

Mašinos dirba kaip paprasti darbininkai, siekdami padaryti viską, ką gali, bet niekada nesulaukė jokios pagarbos. Keršydama už tai, mašina nužudė savo gamintoją, įtikindama likusią mašinos dalį tai padaryti.

Filmas yra metafora, susijusi su trečiuoju pasauliu ir jo padalijimu. Tai ne kas kita, kaip dabartinė pasaulio padėtis, kuri gali virsti tikrove.

Rekomenduojamas:

40 geriausių žiūrėtinų romantinių anime filmų

46. ​​„Ponas tešla ir kiaušinių princesė“ (2010 m.)

Nešiodamas vergijos temą, filmas tapo labiau moralus nei emocingas. Taip yra dėl kiaušinio, kuris dirbo kaip vergas raganos namuose.

Istorija vyksta miške, kur ragana, vardu Baba Yaga, gyvena geriausią savo gyvenimą dėl tarno.

Šis tarnas yra ne kas kitas, o kiaušinis, vadinamas Kiaušinių princese. Kiaušinį sulaiko ragana, kuri liepia jai atlikti visus namų ruošos darbus.

Netrukus istorija pasikeičia, kai dėl burtų tešla virsta gyvybe. Užmegzdama draugystę su šiuo nauju gyvu, Eglė nusprendė pabėgti nuo kasdienybės ir liūdesio.

Rekomenduojamas:

50 geriausių visų laikų siaubo anime filmų

45. „Genius Party“ (2007 m.)

„Genialus vakarėlis“ yra septynių individualių ir įspūdingų trumpametražių filmų rinkinys, kurių kiekvienas turi savo unikalų siužetą ir atspalvį.

Nuo širdį glostančių pasakų iki keistų pasakojimų – šie šortai pristato įvairius veikėjus ir patirtį.

Šioje kolekcijoje žiūrovai susiduria su pabaisomis, naršančiais švietimo iššūkiais, su asmeniu, kovojančiu su savęs tapatybe, ir su vaiku, besimokančiu gilių gyvenimo pamokų.

Kompiliacija yra talentingiausių Japonijos menininkų kūrybinio spindesio demonstracija, leidžianti publiką į žavią kelionę į jų vaizduotės pasaulius.

„Genialus vakarėlis“ yra šių išskirtinių trumpametražių filmų kūrybiškumo ir originalumo liudijimas.

44. Monmonas vandens voras (2006 m.)

2006 m. sausio 3 d. išleistas 15 minučių trumpas filmas, kurio tema – fantazija ir romantika.

Tai apie pagrindinį veikėją arba titulinį veikėją, kuris yra vandens voras, papuolęs į vandens žygeivį.

Vandens voro ir vandens voro meilės pomėgis laikui bėgant keičiasi iš baisių santykių į mylimus.

Animacija yra tipiška, kuri atrodo gana gera, o meno kūrinys labai paprastas. Be to, garsas taip pat yra pastebimas, kuris puikiai dera su istorija ir scenomis.

Filmą režisavo ir parašė Hayao Miyazaki, o jo pagrindas yra Boro, vikšras.

Rekomenduojamas:

50 populiariausių visų laikų mokslinės fantastikos anime filmų

43. Kakurenbo: Slėpynės (2004)

Plieninių vamzdžių, elektros linijų ir neoninių šviesų pasaulyje vykstantis žaidimas yra susijęs su žaidimu, kuriame vaikai pradėjo žaisti su griaunamais miestais.

Žaidimas „Otokoyo“ yra slėptuvė, kuriame žaidėjai dėvi lapės kaukę ir prasideda 7 narių susibūrimu.

Žaidimas gali atrodyti kaip įprastas vaikiškas, tačiau jis tampa pavojingas, kai dingsta kiekvienas narys. Filme taip pat dalyvauja demonai, kurie vėliau atrodo kaip gandai.

Vienintelis dalykas, kurio šiam filmui trūksta, yra fonas ir tiesa, per kurią vaikai eina žaidime.

„Menas“ labiau panašus į „Legend of Zelda: Wind Waker“, kuris sukuria puikią atmosferą.

Rekomenduojamas:

30 geriausių visų laikų veiksmo anime filmų

42. Dead Leaves (2004 m.)

Retro ir Pandy, du pagrindiniai šio filmo veikėjai, buvo matomi gatvėse be jokių prisiminimų ir be drabužių.

Tai tampa priežastimi, kodėl šie du veikėjai susibūrė kaip komanda ir pradėjo savo gyvenimą vaikytis smurto.

Senoviška Retro asmenybė ir nerūpestinga Pandy prigimtis daro juos tobulu vienas kito deriniu.

Šie du buvo išsiųsti į griežto režimo kalėjimą, vadinamą Dead Leave, esantį Mėnulyje. Netrukus jie atrado kitus klonus, kurie buvo genetinių mutacijų eksperimentų produktas.

Niekas neišėjo į naudą, nes visi būdai išeiti iš kalėjimo tapo neįmanomi. Menas yra nuostabus ir sklandus su muzika.

Veikėjai taip pat laikui bėgant vystėsi patogiai.

Rekomenduojamas:

50 geriausių anime filmų, kuriuos reikia žiūrėti 2023 m

41. Vasaros vaiduoklis (2021)

Tomoya Sugisaki, Aoi Harukawa ir Ryu Kobayashi gyvenimai susikerta, kai jie atranda bendrą sugebėjimą pamatyti paslaptingą Vasaros vaiduoklį.

Manoma, kad šis eterinis buvimas yra jaunos moters, kuri atėmė sau gyvybę, dvasia, pasirodžiusi išskirtinai tam tikroje vietoje ir matoma tik tiems, kurie artėja prie mirties.

Dėl akademinių lūkesčių sunkumo kovojantį Tomoya, negailestingas patyčias ištveriantį Aoi ir dėl niokojančios diagnozės krepšinio siekių atsisakyti priverstą Ryou vienija noras įminti mirties paslaptis.

Nepatenkinta jų pirminiu susitikimu, Tomoya imasi siekio atkurti ryšį su Vasaros vaiduokliu, gilindamasi į jos egzistavimo mįslę.

40. „Kick Heart“ (2013 m.)

„Kick Heart“ yra trumpas filmas, pasakojantis apie vienuolės ir profesionalios imtynininkės romaną.

Filmą režisavo ir parašė Masaaki Yuasa. Jo veikimo laikas yra 12 minučių, o tai puikiai tinka siurrealistinei animacijai ir pasakojimui.

Maskmanas yra ne visą darbo dieną dirbantis imtynininkas, gavęs galimybę kovoti su savo svajonių moterimi ir užsidirbti pinigų savo našlaičių namams.

Vienintelė jo problema yra ribotumas, nes jis nemato moterų veido už kaukės.

Tada istorija nukeliauja į jo našlaičių namus, kurie pasamdė vienuolę, kuri sukėlė naują susidomėjimą imtynininko gyvenimu.

Filmas yra ne tik romantiškas, bet ir žinomas dėl savo žioplumo, kuris ateina kiekvieną minutę. Filmo sąranka žavinga, tačiau istorija išlieka plokščia.

Rekomenduojamas:

25 geriausių neįvertintų Shounen anime

39. Beyond (2003)

Kôji Morimoto režisuotas filmas yra apie Yoko. Yoko katė nepasirodė vakarienės, kuri jai tapo rūpesčiu.

Netrukus ji pradėjo ieškoti savo katės, klausinėdama kaimynų, ar jie matė jos augintinį, ar ne.

Tada į šviesą išeina berniukas ir pasakoja apie katę ir jos išvaizdą vaiduoklių namuose.

Norėdama sugrąžinti savo katę į savo gyvenimą, Yoko nuėjo į vaiduoklių namą, nežinodama apie įprastus tos vietos įvykius.

Tokie įvykiai kaip daiktų ir plunksnų, virstančių paukščiais, dingimas, taip pat gravitacijos nebuvimas tapo įprasti, kai Yoko nusprendė atskleisti tikrovę.

38. „Worm Story“ (1989 m.)

Režisierės Keitos Kirosakos filmas „Šilta istorija“ yra parodija apie kiškią ir vėžlį. Tai susiję su greičiu, kurį įkūnija tokie gyvūnai kaip sliekai ir triušiai.

Trumpa animacija yra 15 minučių, kuri galbūt nesulaukė tokio populiarumo, kaip turėtų, ir dėl šios priežasties ji tapo vienu iš neįvertintų anime filmų.

Metafora filmuose pateikiama labai gerai, o tai matyti per puikią animaciją ir dizainą pagal epochą.

Be to, apie filmą nieko daug nežinoma, išskyrus pastovumo temą.

37. Ojiisan no Lamp (2001 m.)

Istorija prasideda nuo senos lempos ir vaiko, vardu Tooichi, kuris ant jos užklysta. Istoriją apie lempą ir berniuko klaidą vėliau aprašė senelis apie tai, kaip ši sena lempa yra susijusi su Japonijos miestu, kuriame ji suvakarietėjo.

Tada istorija pasakoja apie Tooichi senelį, vardu Minosuke, ir apie tai, kaip jis pragyveno.

Gatvės šviesa tapo jauno berniuko gyvenimo apšvietimu. Nuo šio momento tai tapo profesija, kuri pakeitė jo ir miesto žmonių gyvenimą.

Istorijos veiksmas vyksta 1930 m., o veikėjai panašūs į tikrus žmones. Menas taip pat išlieka įspūdingas, nes kiekvienoje scenoje galima pamatyti detalų foną.

36. „Pale Cocoon“ (2005 m.)

2005 m. gruodžio 10 d. išleistas filmas apie dramą ir mokslinę fantastiką trunka 23 minutes.

Istorija vyksta ateityje, kai nuoseklus istorijos tęstinumas buvo sutrikdytas, todėl atsirado anarchija. Dėl sunaikinimo žemynai ir vandenynai išnyko, todėl jie yra archyvuose.

Ura, dirbanti Archyvų kasinėjimų skyriuje, bando atkurti šiuos archyvus ir išanalizuoti visus už jų esančius duomenis.

„Pale Cocoon“ animacija ir režisūra neabejotinai juokingi, todėl žiūrovai pasimeta jos vaizdiniuose ir fonuose.

Muzikinė partitūra taip pat pastebima, nes ji personažams suteikia fantastišką jausmą ir naują gyvenimą.

35. Kachikachi Yama (1917 m.)

Kachikachi Yama istorija įkvėpta to paties pavadinimo liaudies pasakos. Dramos žanro filmas buvo išleistas 1917 m. spalio 20 d.

Tai 8 minučių filmas, kuriame pasakojama istorija, susijusi su liaudies pasaka, kuri kartais tampa beprasmiška.

Tačiau menas gana artėja, nes primena žiūrovams senus gerus laikus. Garsas taip pat gali būti vertinamas dėl išraiškingos muzikos, kuri veikėjams įkvepia naujos rūšies emocijų.

Bet kalbant apie dialogą, jis lieka prastas su plokščiais personažais.

34. Legenda apie mišką (1987)

Legenda apie mišką – 29 minučių trukmės filmas, pasakojantis apie vienišą ir ramų mišką. Kaip ir bet kurioje šiuolaikinėje situacijoje, kai miškas susiduria su visokeriopa sunaikinimu, naikinančiu gyvūnus, „Miško legenda“ aptarnauja tą pačią temą.

Kalbama apie miško gyventojus, išgyvenusius sunkius laikus dėl žmogaus sunaikinimo. Istorijos herojus – voverė, gimusi ir užaugusi šiame miške ir bandanti surasti savo gynybą.

Kelyje jis susiduria su daugybe išbandymų ir sunkumų, kurie tampa filmo esme. Be dramos, jame taip pat yra nuotykių ir fantazijos, kuri tinka vidutinio sunkumo charakteriui.

Kalbant apie istoriją, ji yra sėkminga, tačiau menas lieka netvarka.

33. „Fantastic Cell“ (2003 m.)

Debiutinį Mirai Mizue trumpametražį anime filmą verta pažiūrėti, nes jame yra avangardo žanras. 6 minučių trukmės filme yra asmeninis įrašas, kuriame bandoma dainuoti su klasikinėmis dainomis ir personažais.

Jame yra žmogaus formos ir nupieštų ląstelių koncepcija. Menas ir garsai filme puikiai susimaišė, todėl ne tokia gera istorija išpopuliarėjo.

Užuot įsitraukusi į įprastą animaciją, ji naudojo daug daugiau spalvų, nei reikėjo, ir dėl šios priežasties ji tapo nepatenka į auditoriją.

32. „Prarasta utopija“ (2007 m.)

Visi esame girdėję istoriją apie Adomą ir Ievą, bet kai kalbame apie tos pačios istorijos eksperimentus su džiazo muzika, tai yra puikus derinys.

Tas pats pasakytina ir apie prarastą utopiją, kur istorija ir personažai vystėsi visose kategorijose. Vėl pristatoma tipinė Adomo ir Ievos istorija, tačiau ji buvo didesnė už gyvybę.

Jame yra troškimo, kurį reikėjo sukurti, ir mirties, kuri turėjo atgyti, tema. Be antgamtinio filmo efekto, jame buvo fantazijos ir veiksmo, kurie puikiai tilpo į 5 minutes.

Tačiau apribojimai gali būti matomi naudojant animaciją ir dizainą.

31. Poulette no Isu (2014 m.)

„Paulette's Chair“ yra vienas trumpiausių filmų animacijos pasaulyje, kurio tema yra komedija ir gyvenimo dalis.

Jis buvo išleistas 2014 m. kovo 21 d., vadovaujant Hiroyasu Ishida ir Youjirou Arai animacijai.

Istorija pasižymi modernia klasika, kurioje akcentuojamas nostalgiškas požiūris. Užuot ėjęs su medžiu, kuris buvo pristatytas filme „The Giving Tree of Shel Silverstein“, režisierius nuėjo su kėde, kuri gali judėti pati.

Šio filmo menas tampa stipriausiu aspektu, suteikiančiu šiek tiek Disnėjaus atmosferos. Kalbant apie garsą, fortepijonas ir stygos puikiai derėjo su fonu, nes tai rodo ramų laiką.

30. Katės sriuba (2001)

Nyatto yra katė, kuri pradėjo savo kelionę, kad išgelbėtų savo seserį. Istorija yra susijusi su komedija ir per 32 minutes apima antropomorfinę ir psichologinę temą.

Grįžtant prie istorijos, Nyatto sesuo buvo perplėšta į dvi dalis, kai jis bandė atiduoti viską, kad išgelbėtų ją nuo mirties.

Jie abu matė daug puikių situacijų, kurios galėjo prasidėti nuo nerimą keliančių antgamtinių efektų. Jis laikomas vienu geriausių originalių anime filmų istorijos ir veikėjų atžvilgiu.

Nesvarbu, ar tai susiję su pagalbiniu ar pagrindiniu veikėju, jie visi vystėsi linijiškai. Tačiau istorija liko sutirštinta.

29. „Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite“ (2015 m.)

„Aru Hi Inu no Kuni kara Tegami ga Kite“ yra labiau emocinis filmas, o ne koks nors konkretus žanras.

Jis buvo išleistas 2015 m. rugsėjo 3 d., jo trukmė – 11 minučių, režisierė – Yuta Maruyama. Tai trumpa ir miela istorija, kuriai trūksta nustatymų ir istorijos eigos gilumo.

Istorija sutelkia dėmesį į kai kuriuos laiškus, kuriuos merginai davė šuns savininkas. Šiuos laiškus siuntė ne kas kitas, o šuo, kai jo šeimininkas jį paliko.

Nenutrūkstamas žmonių ir gyvūnų ryšys palietė širdis, todėl žiūrovams paliko žavingą savybę.

28. Kažko žvilgsnis (2013)

„Someone's Gaze“ yra mokslinės fantastikos ir dramos gabalas, išleistas 2013 m. vasario 10 d. Jį taip pat režisavo ir parašė Makoto Shinkai per mažiau nei septynias minutes.

Filmo istorija gana futuristinė apie jauną moterį. Ši jauna moteris yra nepriklausoma ir subrendusi ir susiduria su besikeičiančiais santykiais savo gyvenime, ypač su tėvu.

Istorija tęsiasi dėl kai kurių praeities įvykių, įskaitant jos šeimos gyvenimą ir šeimos katę. Filmas apibūdinamas kaip labai emocingas žiūrovams, nes jame yra šeimos ryšių temą, kuri laikui bėgant keičiasi.

Manoma, kad meno kūrinys yra gyvybingas su išskirtine istorija ir charakterio raida.

27. Namas mažuose kubeliuose (2008 m.)

Kunio Katō kūrinys „La Maison en Petits Cubes“ yra apie miestą, kurį užliejo vanduo. Vienas iš gyventojų, našlė, dėl potvynio buvo priverstas savo namą pakelti dar vienu lygiu.

Norėdami tai padaryti, jis netyčia numetė savo mėgstamą pypkę, kuri netrukus paniro į vandenį. Norėdamas susigrąžinti pypkę, jis patenka į paieškas, kurios tampa 12 minučių filmo istorija.

Rūkymo pypkė tapo dingstimi parodyti laiką iki potvynio ir kaip viskas pasikeitė po potvynio.

Filmas yra gana populiarus ir jį galima pamatyti per Hirosimos tarptautinio animacijos festivalio apdovanojimą, kuris buvo įteiktas 2008 m.

26. UFO Robot Grendizer vs. Didysis Mazingeris (1976 m.)

1976-ųjų epochoje turint mokslinės fantastikos žanrą, publikai buvo labai smagu susipažinti su NSO ir robotų koncepcija.

Tačiau kalbant apie šį filmą, jis puikiai susimaišė ir yra laikomas viena geriausių klasikų.

Istorija susijusi su ateiviais, užvaldžiusiais Didįjį Mazingerį. Kad viską sudėliotų į vietas, į istoriją ateina Grendizeris ir kovoja su blogiu, galiausiai susigrąžindamas Didįjį Mazingerį.

Tačiau istorija čia nesibaigia, nes Veganų imperija gauna naują generolą, kuris perimtų Žemę.

25. „Cencoroll“ (2009 m.)

Filmas, turintis veiksmo ir mokslinės fantastikos temą, puikiai tinka ne ilgiau kaip 26 minutes. Tai susiję su didžiuliu pabaisu, atkeliaujančiu į Japonijos miestą, ir dėl šios priežasties Japonijos savigynos pajėgos pradėjo naikinti savo tankus.

Kai niekas nežinojo apie pabaisos egzistavimą, Yuki, drąsi paauglė, nešė paslapčių, kurios gali būti naudingos užuominai.

Yra dar vienas paauglys, vardu Tetsu, kuris yra Yuki draugas. Kitas paauglys berniukas taip pat dalyvauja istorijoje, kuri tampa tiltu į monstrus ir miestą.

Anime prasideda gerai nuo istorijos, tačiau vėliau jos kartais tampa per daug per trumpą apribojimą.

Didžiąją laiko dalį jis tyli ir nėra garso takelių, kurie tapo sunkūs žiūrintiesiems.

24. Švytuoklė (2012 m.)

Švytuoklė rodo istoriją apie aukštumas ir nuosmukius, kurie nutinka šeimoje. Šią šeimą sudaro vidurinės mokyklos mokinys ir jo būsima žmona, kuri siejasi su romantikos ir dramos tema.

Tai susiję su pora, kuri bando įveikti savo skirtumus, kai jie kovoja su kasdieniu gyvenimu ir jo pabaiga.

Vos per 4 minutes nebuvo nei vienos akimirkos, kuri būtų nepaliesta puikaus meno ir puikaus pristatymo požiūriu.

Tačiau tuo pat metu jis liko neįvertintas Vakarų bendruomenėje, bet mėgo Japonijos publiką. Animacija yra autentiška ir palieka labai jaudinančią moralinę žinutę.

23. Naktys (1999)

1999 m. balandžio 24 d. išleisto filmo tema yra fantazija ir romantika. Jis pateikiamas 1001 nakties meilės sapne.

Istorija pasakoja apie princesę Budu, kuri miega ir svajoja apie fėjas ir nedorus dalykus. Istorijai susiliejus su jos svajone, kuri visada ateina mintyse, nešiojant jos meilužį princą Kamarą, istorija tampa patrauklesnė.

Su svajonės pagalba ji apkeliauja arabų pasaulį ir mečetes. Dėl paprasto meno ir charakterio filmas tapo rekomenduojamas, nes jis atrodo eskiziškai kaip pieštuko piešinys.

Tada būsimi veikėjai puikiai pasitarnavo savo tikslui istorijoje, todėl veiksmai ir motyvacija puikiai susilieja su emocijomis.

22. Dojodži šventykla (1976 m.)

Šis istorinis ir antgamtinis filmas, kurio trukmė neviršija 17 minučių, yra paremtas senovės legenda, kuri tapo viena iš įprastų temų.

Istorija pasakoja apie jauną kunigą, kurį apėmė stiprus susižavėjimas ir moters geismas.

Sumažėjusi moters pažanga, ji tapo geidulingesnė ir pavirto į didžiulę gyvatę. Dėl moterų aistros, tokios intensyvios ir kartu baisios, kunigui neliko nieko kito, kaip tik pasislėpti po šventyklos varpu.

Animacija ir judesys kartais tampa standartiniai ir lėti. Tuo tarpu personažai išliko patrauklūs, nes turi galingą trauką.

21. Šauti be šaudymo (1988)

Tai nuotykių ir antgamtinis filmas, kurio tematika yra kovos menai ir samurajus. Ji Chang yra pagrindinis veikėjas, kuris visada ieško geriausio pasaulyje.

Jo sugebėjimai neapsiriboja praturtinimu, kaip matyti iš jo šaudymo per atstumą. Po daugelio treniruočių jis pradėjo lankytis pas savo meistrą ir galiausiai išmoko visų technikų.

Norėdamas daugiau sužinoti apie tai, jis pradėjo kelionę per kalnus ir ieškojo seno žmogaus, turinčio kažkokių antgamtinių sugebėjimų.

1988 m. animacija neatitinka dabartinio scenarijaus, tačiau menas buvo pastebimas.

Kalbant apie personažus, jie yra labiau moralūs ir filosofiški nei veiksmas.

20. Harmonija (2014 m.)

Akio Honjou, būdamas vidurinės mokyklos moksleivis, visada norėjo gyventi geriausią gyvenimą per ypatingą muzikos sugebėjimą.

Jis gali prisiminti bet kokią muziką, kurią girdėjo tik vieną kartą. Istorija tęsiasi iki tos dienos, kai jis susitiko su Juri Makina, kurio telefonas grojo melodiją, kuri jį akimirksniu patraukė.

Šis filmas daro didelę įtaką menui, per kurį personažai supranta emocinius ir intelektualinius aspektus. Tai vienas iš 4 filmų, kuriuos Japonijos vyriausybė finansavo, remdama animatorių mokymą.

Be jokios abejonės, jis neabejotinai įvykdė savo misiją su puikiais animacijos efektais ir menu.

19. Briar-Rose arba Miegančioji gražuolė (1990)

„Miegančioji gražuolė“ kaip pasaka sulaukė daugybės adaptacijų ir šis filmas taip pat yra vienas iš jų.

Istorija prasidėjo beveik panašiai kaip ir originali istorija, tačiau pagrindinis siužetas skiriasi nuo originalo.

Palyginusi jį su originalu, užuot patekusi į kokį nors klaidingą burtažodį, herojė pradėjo rasti paslaptį apie žmogų, kuris ją prakeikė.

Tai susiję ne tik su vyru, bet ir su jaunos herojės, tapusios vienu iš antraplanių veikėjų, mama.

Artėjant prie pabaigos, visi veikėjai negyveno taip laimingai, kaip originalioje istorijoje.

18. Franzo Kafkos „Kaimo gydytojas“ (2007 m.)

Istorija susijusi su pražūtingu gydytojo gyvenimu, kuris labai laimingai pradėjo savo profesiją, bet galiausiai viską prarado.

Tai prasidėjo nuo įvykio, kai gydytojas buvo susirūpinęs kai kuriais savo asmeniniais trukdžiais. Dėl šios priežasties jam nepavyko susigrąžinti gyvybinės žaizdos ir dėl to buvo pažemintas kaimo gyventojų.

Filme parodyta, kaip gydytojams viskas tampa sunku, nes pacientai ir jų šeimos visada tikisi iš savo profesijos visų neįmanomų dalykų.

Animacijos judėjimas yra labai įgudęs ir protingas, ir tas pats pasakytina apie garsą, kuris puikiai tinka kiekvienoje scenoje.

Apskritai, tai gražus kūrėjų darbas, taip pat tų, kurie seka psichologiją ir filosofinį kiną.

17. „Liepsnų namai“ (1979 m.)

Kitas eilėje yra Liepsnų namai, kurių tema yra istorija ir mitologija. Kadangi tai istorija ir mitologija, antgamtiškumas yra viena iš kitų filmo temų.

Istorija susijusi su jauna moterimi, vardu Unai Otome, gyvenančia kaime. Dėl jos grožio du patinai įsimylėjo, o tai sukėlė painiavą renkantis.

Norėdama pasirinkti vieną iš dviejų variantų, ji pasirinko trečiąjį ir atėmė gyvybę.

Istorija keliauja ilgus metus, kai prie jos kapo dirbo piligrimas ir sutinka jauną moterį, todėl istorija vėl kyla iš laikų.

16. „The Closet“ (2014 m.)

„The Closet“ yra dramos filmas, susijęs su pavydo ir šeimos santykių temomis. Istorija pasakoja apie jauną mergaitę, kuri nori viso mamos dėmesio, kai užsiėmė neseniai gimusiu kūdikiu.

Iš jaunesnės sesers pavydo mergina pradėjo užsiimti kokia nors neįprasta veikla, kuri gali būti laikoma nedrausminga.

Kalbant apie animaciją ir personažus, tai galėjo pasirodyti geriau, bet jei tai yra pirmasis Satomi Maiya darbas, tai visai gerai, kai filmo prodiuseris yra Koji Yamamura.

15. Nuotraukos parodoje (1966)

1966 m. lapkričio 11 d. išleistas filmas sulaukė didelio populiarumo tiek savo eroje, tiek ir dabartiniame scenarijuje.

Tai komedija, turinti puikų animacijos segmentą, bet be jokio dialogo. Istorija pasakoja apie kai kuriuos pagrindinius šiuolaikinės visuomenės veikėjus, tarp kurių, be daugelio kitų, yra apsėstas žmogus ir plastikos chirurgas.

Tai suteikia mums civilizacijos temą, kuri kartais tampa geriausia ir blogiausia. Menas ir animacija Paveikslėliai parodoje tampa mėgstamiausiais, nes jie pasižymi kūrybišku ir aukštos kokybės požiūriu.

Fono balas taip pat puikus net XXI amžiuje.

14. „Taneyamagaharos naktis“ (2006 m.)

Istorija prasidėjo džiugiu tonu, kai prie laužo buvo matyti 4 darbininkai, besimėgaujantys savo geriausiu gyvenimu.

Trys iš jų kalbasi skirtingais dalykais, bet pradėjo sklisti kažkokie keisti garsai. Į keistus garsus atkreipė trys darbininkai, kurie pradėjo diskutuoti tarpusavyje, ir pažadino miegantįjį.

Atėjęs pas miegamąjį, jis pabunda ir vėl užmiega, o tik sapnuoja. Filmas turi psichologinę temą su gyvenimo ir fantazijos dalimi.

Per mažiau nei 27 minutes kūrėjai atidavė viską, ką gali, ir galima įsimylėti meno kryptį ir garso efektą, kuris ateina su regionine tarme.

13. Poeto gyvenimas (1974)

Vykdant labai moralinę ir gyvenimo filosofiją, kurioje visi yra vienodi, istorija aptinka vargšų ir turtingų būtybių gyvenimą.

Viskas prasidėjo nuo neturtingo darbuotojo, kuris buvo atleistas iš savo gamyklos, reikalaudamas padidinti savo atlyginimą. Dėl skurdo išgyventi mamai tapo sunkiausia dalis, kuri netrukus pateko į gamtos besisukantį ratą.

Tada istorija staiga pakeičia savo atspalvį, kai didžioji audra apima visus miesto žmones, neatsižvelgiant į tai, ar jie turtingi ar vargšai.

Animacija rodoma juodai balta spalva, kuri suteikia tipiško XX amžiaus pabaigos atmosferą.

Kūrėjai nusprendė pademonstruoti vilties trūkumą ir kančias siaubo prasme.

12. Shanshui Qing (1988 m.)

Taip pat žinomas kaip Feeling From Mountain And Water, filmo muzikinė tema buvo trumpesnė nei 19 minučių. Kadangi tai muzikinis filmas, galima lengvai išgirsti tobulą garsą, sklindantį per vandenį ir vėją.

Istorija yra susijusi su jauna mergina ir pagyvenusiu vyru, kuri puikiai pristatoma pagal taikų scenarijų.

Jauna mergina labai rūpinasi šiuo vyresniuoju, todėl jis nusprendė vesti jai guqin pamokas.

Animacija yra labai sklandi su gražiais vaizdiniais kūriniais. Be taikios muzikos, taip pat galima pasimėgauti jos pristatymu ir personažų pasirinkimu, nes kūrėjai nusprendė pasirinkti tik du.

11. Tabisuru Nuigurumi: Keliaujantis Daru (2012 m.)

Filmas, išleistas 2012 m. balandžio 4 d., pasakoja apie gyvenimo gabalą per 10 minučių bėgimo žanrą.

Anime galite lengvai pasiekti per Crunchyroll, kuriame rodoma Daru istorija. Daru yra žaislas, kuris pasiklydo ir atsiskyrė nuo savininko oro uoste.

Turėdama misiją surasti savininką, ji pradėjo kelionę per visą pasaulį. Tačiau laikui bėgant šeimininkė pradėjo pamiršti savo kimštą žaislą, bet Daru visada prisimena savininką.

Filmas turi moralinę temą, be dialogo, išskyrus 2 sakinius, kurie baigėsi anglų kalba. Įvairūs kiekvienoje scenoje esantys vaizdai skamba puikiai, todėl menas tapo įspūdinga forma.

10. „Tomato Confit“ (2012 m.)

Gyvenimas su broliais ir seserimis yra vienas geriausių dalykų, tačiau tuo pat metu tampa dar blogiau, jei jųdviejų požiūris ir gyvenimas skiriasi.

Tas pats nutiko ir filme „Tomato Confit“. Jis susijęs su istorija apie du brolius, gyvenančius mieste, kuriame vyresnysis gyveno vienas, o jaunesnysis su tėvais.

Konfliktas tarp dviejų brolių įaugo į aukštumas, kai jie retkarčiais paskambindavo vienas kitam. Vyresnysis brolis yra emocionalus ir nekantrus ir nedirba, o jaunesnysis visada stengiasi susitvarkyti.

Istorija įgauna pavadinimą ir virsta, kai vyresnysis brolis virsta pomidoro veidu. Šis Mayuko Yamakita režisūrinis filmas yra labai žinomas dėl savo animacijos, tačiau daugelyje scenų jam trūksta tos pačios kategorijos.

9. „Little Witch Academia“ (2013 m.)

„Little Witch Academy“ yra apie jaunas raganas, kurias įkvėpė magas, vardu Shiny Chariot. Tarp jų yra Atsuko Kagari, kuri visada norėjo tapti panaši į savo stabą ir įstojo į Mažosios raganos akademiją su svajone tapti puikia ir šaunia kaip jos stabas.

Šis trumpas filmas palieka erdvės plėtrai, tačiau tuo pat metu jo meno struktūroje yra daug laisvų galų.

Personažų įvairovė pastebima, nes jie nesiderina su jokiais stereotipais, o su savo tapatybe. Nepaisant geros animacijos, filmas kai kuriose scenose buvo įtemptas, todėl jis turi tapti sklandesnis ir sklandesnis.

8. Kujira no Chouyaku (1998)

„Kujira no Chouyaku“ yra fantastinės dramos filmas, išleistas 1998 m. lapkričio 14 d. Filmas yra labai gerai žinomas Japonijoje, o jo populiarumą galima pamatyti per Didįjį prizą antrajame Japonijos žiniasklaidos meno festivalyje.

Istorija susijusi su stikliniu vandenynu ir banginiu, kuris pusę dienos grakščiai praleidžia danguje.

Vandenynų ir ledynų vanduo buvo pateiktas nepajudinama 3D kompiuterine grafika, kuri suteikė filmui skaidrumo.

Visi personažai, nesvarbu, ar tai banginis, ar žmonės, ar laivai, yra nupiešti rankomis, o tai kviečia žiūrovus į savo pasaulį.

Kadangi šis filmas yra eilėraščiu parašyta animacija, jis sukuria tikrą fantaziją tarp žiūrovų.

7. Great Mazinger tai Getter Robo G: Kuuchuu Daigekitotsu (1975)

Šis filmas yra apie televizijos serialo Getter Robo vaizduotę. Jame vyksta daug veiksmo, kuris prasidėjo nuo Musashi mirties ir apima Getter Robo G paleidimą.

Be to, tai taip pat apie Benkei, kuris prisijungia prie komandos, taip pat apie Didįjį Mazingerį, kuris ateina į istoriją su naujo puikaus stiprintuvo pagalba.

Filme yra tiek daug įvykių, dėl kurių pritrūko dramos ir įtampos. Tai galima pamatyti per Benkei, neturintį prisistatymo, ir Getterio Robbo personažą, neturintį jokio jaudulio.

Kalbant apie antagonistą, tai Pikadronas yra mechaninis monstras, kurio kūną supa šviesos spinduliai.

Net ir turint daugybę gebėjimų, istorijos atrodo gana nuspėjami.

6. Uchuu Enban Dai-Sensou (1975)

Istorija yra apie kunigaikštį Bėgimą, kuris yra pabėgęs iš planetos Fleed. Kai Vegos armijos turėjo valdžią, jos nusprendė išvyti jį iš planetos, o tai lėmė gyvenimą pakeitusią patirtį.

Filme rodomas kunigaikščio ir Vegos dukters romanas, prasidėjęs prieš karus planetoje.

Nepaisant to, kad žinojo romanų seką, Vegos ir Bėgimo armijos nusprendė pradėti karą, todėl veiksmas vyrauja.

Šis filmas yra vienas iš labiausiai rekomenduojamų tiems, kurie mėgsta žiūrėti klasikinę animaciją, nes jame yra puikių personažų ir temų.

Tačiau scenos liko plokščios su šiek tiek painiu siužetu.

5. Noiseman Sound Insect (1997)

1997 m. lapkričio 22 d. išleistas filmas trunka tik 15 minučių. Tai veiksmo mokslinė fantastika, kuri ateina su fantazija.

Filmo veiksmas vyksta kažkur ateityje įsivaizduojamame mieste Cahmpon. Tame mieste mokslininkas nusprendė sukurti sintetinę firmą ir pavadino ją Noiseman.

Šio Noiseman darbas yra ištrinti ore esančią muziką ir paversti ją kristalais.

Filmo animacija yra labai solidi, nes ji perteikia TV serialo ir vaidybinio filmo kokybę.

Garsas taip pat atitinka lūkesčius ir galbūt vienas įspūdingiausių trumpų anime filmų.

4. Katsudou Shashin (1907 m.)

Apie filmą nėra žinoma nieko ypatingo, išskyrus tai, kad jis susijęs su jaunu berniuku, apsirengusiu jūreivio drabužiais.

Tai rodo kai kurie japonų simboliai, kurie verčiami kaip „judantis paveikslas“. Netrukus šis berniukas baigė rašyti sakinius, tada atsisuko į auditoriją ir parodė savo pagarbą.

Fiksuoti šio filmo metai nėra patvirtinti, tačiau manoma, kad jis turi būti sukurtas kažkur tarp 1905–1911 m.

Būdama viena seniausių Japonijos animacijų, ji tapo archajiška arba klasikine anime forma. Jei pažvelgsime į istoriją, ji lieka ištraukta iš konteksto, tačiau menas yra labai geras, nes parodo to laikmečio stilių.

Tai nebylus filmas, pribloškiantis žiūrovus.

3. Prieglauda (1980 m.)

7 minučių trukmės filmas yra gerai žinomas tarp žiūrovų dėl savo avangardo temos. Filmas vyksta oloje, kurioje gausu medžių ir apylinkių vaizdų.

Be medžių atvaizdų, jame taip pat yra paveikslų, kuriuose susimaišo daug spalvų, atvaizdai. Su šiais paveikslais nesunkiai galima rasti karo radijo ryšio skambesį, taip pat harmoningą kompoziciją, kuri buvo sukurta bombarduojant.

Filmas labiau dokumentinis, o ne išgalvotas. Štai kodėl kiekvienas jo aspektas pateikia visus literatūrinius požiūrius.

2. Nuobodus kardas (1917)

Režisūrinis Junichi Kouchi 4 minučių filmas yra susijęs su komedija ir samurajumi. Istorija pasakoja apie samurajų, kuris pralaimi kiekvieną kartą, kai puola priešininką.

Vienintelė jo pralaimėtų kovų priežastis – nuobodūs instrumentai, filmo pavadinimas. Kad suprastų kardą, jis visada bando juo pasinaudoti arba užpulti praeivius.

Užuot į šiuos dalykus žiūrėję labai lengvabūdiškai, miestiečiai pradėjo su juo muštis ir visiškai jį pargriauti. Tai yra 10 prieš 10 anime, nes suteikia puikų vaizdą apie jo charakterį ir scenas.

Toje epochoje esanti vizualinė animacija pateikiama labai stipriai ir ji aktuali XXI a.

1. Momotaro jūriniai ereliai (1943 m.)

1943 m. kovo 25 d. išleistame filme yra karinės ir istorijos temos. Tai 36 minučių trukmės filmas, kurį režisavo Mitsuyo Seo.

Nepaisant įvairių atsiliepimų, filmas išsiskiria savo animacija ir menu, todėl jis tapo vienu geriausių klasikos pavyzdžių.

Jame yra labai sinchronizuotas pasakojimas, susijęs su Perl Harboro bombardavimo ir Antrojo pasaulinio karo išpuolių perspektyva.

Jame yra nespalvota animacija, kuri prasidėjo mirksinčiais debesimis, kurie atrodė labai tikri. Vandens bangų formavimas ir realybei būdingų personažų kūrimas vėlgi yra viena geriausių filmo dovanų.

Garsai taip pat buvo kaip tipiško klasikinio filmo, tačiau tai taip pat suteikia puikų modernumo pojūtį.