Daugeliui tinklų pasisekė geriau nei „Nickelodeon“, kai reikia kurti animacinius ir tiesioginio veiksmo serialus.
Tarp geriausiai įvertintų tinklų kabelinės televizijos istorijoje ji buvo skirta tik vaikams skirtų programų kūrimui.
Tiesą sakant, plati laidų įvairovė padėjo jai formuoti popkultūrą beveik du dešimtmečius.
Tinklas veikia nuo aštuntojo dešimtmečio pabaigos ir kadaise turėjo daugybę geriausių animacinių filmų. daugelį iš jų sudarė tokie populiarūs personažai kaip Timmy Turneris, Rocko, Danny Phantom ir Tommy Picklesas.
Nenuostabu, kad jos kūrybingos galvos įdėjo daug pastangų, kad atgaivintų daugybę senų savybių ir siužetinių linijų.
Nors „Nickelodeon“ skyrė edukacinių laidų teikimui, bėgant metams ji taip pat investavo daug išteklių, kad sukurtų juokingus animacinius filmus ir žaidimų laidas.
Nereikia nė minėti, kad jis sėkmingai nukreipė tiek į jaunus, tiek į senus žiūrovus, todėl nuo pat įkūrimo buvo ne mažesnis kaip unikalių animacinių hitų kūrimo čempionas.
Viena iš priežasčių, kodėl tinklas išlieka aktualus ir šiandien, yra ta, kad daugelis jo pasiūlymų atlaikė laiko išbandymą.
Dabar, kai žinome, kad „Nickelodeon“ turi daugybę ikoninių animacinių filmų, animacinių filmų ir personažų, raskime laiko pažvelgti į geriausius.
Šioje santykinai naujoje Nickelodeon trumpų formų serijoje stebime geriausius rokenrolo draugus Jonny ir Matty keliaujančius į savo didelį koncertą.
Kai jie keliauja į pasirodymą, pastebime, kad jie susiranda naujų draugų ir atlieka savo dainas su tais, su kuriais susiduria.
Spektaklis, kurio kiekviename epizode siūloma originali daina, gali pasigirti šiuolaikišku garso takeliu, kuriuo gali mėgautis visa šeima kartu.
„Buds“ ne tik žada linksminti vaikus savo patraukliomis melodijomis, bet ir savo interaktyviais pasirodymais siekia jiems pamokyti ar dvi.
Režisierius, prodiuseris ir scenarijus Steve'o Oedekerko, Barnyardas pasakoja apie nerūpestingą pieninį bulių Otisą, kuris prisiima atsakomybę ginti savo giminę, kai jo tėvą skerdžia kojotai.
Animacinis pilnametražis pilnametražis pilnametražis filmas, kurį kritikai apibūdino kaip neįsivaizduojantį ir nejuokingą, sulaukė sėkmės kasoje, nors sulaukė neigiamų atsiliepimų.
Tiesą sakant, jo komercinė sėkmė paskatino televizijos serialą „Back at the Barnyard“, kuris sulaukė geresnių atsiliepimų po televizijos premjeros.
Šis animacinis serialas buvo sėkmingo serialo „Rugrats“ tęsinys ir parodė savo mylimus personažus kaip paauglius.
Matėme, kaip Tommy, Dil, Chuckie, Phil, Lil, Kimi, Angelica ir Susie stengiasi išspręsti daugelį savo paauglystės problemų.
Nors buvo matyti, kaip jie mokosi vidurinėje mokykloje ir draugauja su naujais žmonėmis, mes taip pat pastebėjome, kad jie bando susidoroti su jaunų suaugusiųjų gyvenimo sudėtingumu ir siekti savo svajonių.
Nors ir nepavyko užfiksuoti originalaus filmo „All Grown Up!“ tyrinėjimo ir nuotykių jausmo. vis tiek pasiteisino su savo žiūrovais, visa tai dėka populiarių personažų.
Šis animacinis kryžminis nuotykių filmas buvo sukurtas pagal Nickelodeon animacinius televizijos serialus „Rugrats“ ir „The Wild Thornberrys“.
Filmo istorija vyksta po devintojo „Rugrats“ ir penktojo „The Wild Thornberrys“ sezono.
Supažindinami su Rugratais, įstrigusiais apleistoje saloje. Anksčiau nei vėliau jie užklysta ant erškėčių; šeima, kuri sutinka jiems padėti.
Nors filmą tam tikru mastu galėjo paskatinti nostalgija, jis tiesiog neatlaikė žvakės, palyginti su daug pranašesnėmis laidomis.
Šis animacinis serialas sulaukė įvairių kritikų ir gerbėjų atsiliepimų. Istorija pasakoja apie slaptąjį agentą Labradoodle'ą, kuris yra užverbuotas į darbo grupę T.U.F.F. Vienintelis jo tikslas yra kovoti su neteisybe visame mieste, kuriame jis gyvena.
Kai kurie žiūrovai buvo patenkinti gerai nubraižytais personažais ir veiksmo scenomis, kiti nebuvo patenkinti jo pasakojimu.
Tačiau, be linksmų sekų ir padoraus vokalinio pasirodymo, atrodo, kad serialui pasiteisino idėja į jo siužetą įtraukti šnipus ir agentus.
Šis kompiuterinės animacijos nuotykių komedijos filmas supažindina mus su nepaprastai kūrybinga mergina June, kuri atsitiktinai atranda baisios būklės pramogų parką.
Netrukus po to matome, kaip ji iš visų jėgų stengiasi išspręsti tą patį savo ryškia vaizduote.
Stebuklų parkas, kurį debiutavo buvęs „Pixar“ animatorius Dylanas Brownas, sulaukė prieštaringų atsiliepimų kasose ir patyrė komercinę nesėkmę.
Tačiau kritikai gyrė jo animaciją ir vokalinius pasirodymus. Nors filmas spalvingas ir energingas, negalima paneigti, kad jame trūksta įtikinamo siužeto, kad padarytų įspūdį.
Remiantis to paties pavadinimo televizijos serialu, šis animacinis nuotykių filmas vėl supažindino mus su Eliza; nepaprastas vaikas, kuris buvo palaimintas magišku gebėjimu kalbėtis su gyvūnais ir juos suprasti.
Filme matome, kaip ji leidžiasi į laukinius nuotykius su savo augintine beždžione ir broliais ir seserimis.
Nors „The Wild Thornberrys Movie“ sugrąžino mylimą klaną į didįjį ekraną linksmam nuotykiui, jam tikrai pritrūko serialo originalumo ir charizmos.
Tačiau ji stengėsi sulieti nuoširdų širdies traukimą su rafinuotu humoro jausmu.
Šis animacinis „Nickelodeon“ televizijos serialas sukasi apie šnipų šeimą, kuri turėjo padaryti viską, ką gali, kad nuslėptų savo tapatybę nuo išorinio pasaulio.
Tačiau jiems dažnai kildavo problemų tai darydami, ir būtent dėl to pasirodymas buvo bent šiek tiek linksmas.
Taip pat žiūrovams buvo įdomu pagauti šeimą, panaudojančią mirtingiesiems nesuvokiamas galias.
„X's“ nesulaukė sėkmės, nes kai kurios kitos geriausios laidos tinkle, todėl turėjo būti nutrauktos pasibaigus pačiam pirmajam sezonui.
Remiantis to paties pavadinimo animaciniu televizijos serialu Nickelodeon, ši Tucko Tuckerio režisūrinė įmonė pasakoja apie Arnoldo ir jo geriausio draugo Džeraldo kelionę, kuri pažadėjo išgelbėti savo mylimą kaimynystę, kai galingas statybininkas nusprendžia nugriauti visas parduotuves ir namus, kad pakeistų juos. su didžiuliu prekybos centru.
Ei, Arnoldas!: Filmas sulaukė prieštaringų atsiliepimų ir buvo kritikuojamas dėl TV serialo sąmojingumo stokos.
Buvo sutarta, kad jame nėra daug juokingų sekų ir kad humoristinėms skirtos dalys toli nepataikė.
Todėl šią funkciją griežtai rekomenduotume žiūrovams, pamėgusiems garsiąją animacinių filmų programą.
„Back at the Barnyard“ buvo to paties pavadinimo filmo versijos dalis. Jis sekė gyvūnų gyvenimus fermoje.
Nors šis animacinis serialas negalėjo sukaupti tiek žiūrovų, kiek kitos populiarios „Nickelodeon“ palaikomos laidos, ji turėjo originalių ir kūrybingų istorijų idėjų.
Tie, kurie matė šią laidą, laikosi nuomonės, kad ji ne tik nepaprastai juokinga, bet ir stebėtinai neįvertinta; tai galbūt paaiškina jo įtraukimą į mūsų sąrašą.
Galbūt raskite šiek tiek laiko pasėdėti per šį beprotišką animacinių filmų serialą ir sužinoti apie save?
Šis tiesioginio veiksmo / kompiuterinės animacijos nuotykių komedijos filmas, kurį parašė ir režisavo Timas Hillas, apibūdina Kempiniuko kelionę, kuri kartu su Patriku leidžiasi į epinį nuotykį į Prarastąjį Atlanto miestą po to, kai jo mylima augintinė sraigė Gary yra nusnūdusi.
2022 m. „Kids' Choice Awards“ apdovanojimuose nominuota už mėgstamiausią animacinį filmą „Sponge on the Run“ buvo pagirta už tai, kad ir toliau yra ištikimas serialui.
Net ir silpniausios filmo sekos gana patogiai praleidžia pro mus, dėka geros nuotaikos, kurią neša projektas. Be to, kūrėjai daro viską, kad pamelžtų aktorių Keanu Reevesą.
Filmo „Kempiniukas Plačiakelnis“ tęsinyje matome, kaip titulinis veikėjas išplaukia į krantą ir leidžiasi į nuotykį, siekdamas atgauti slaptą Krabby Patty formulę, kurią pavogė piratas Burger Beard.
Nors filmas sulaukė prieštaringų kritikų atsiliepimų, pasaulinėse kasose jis surinko daugiau nei 325 mln.
Nors filmas galbūt ir nesulaukė naujų franšizės gerbėjų, jis vis tiek buvo spalvingas maniakiško linksmybių pliūpsnis.
Be to, daugelis manė, kad šios CGI sekos buvo prastesnės nei jo pirmtako.
Šis animacinis serialas „Nickelodeon“ buvo sukurtas stebuklingoje visatoje, kurioje gyveno fėjos, raganos ir kitos mitinės būtybės, kurios ir toliau pasirodė įvairiais sezonais.
Matėme, kaip pasakų kariai iš visos visatos atvyko mokytis ir treniruotis, kad pagerintų savo magiškas galias Alfėjos koledže.
Netrukus mergina iš Žemės Bloom nusprendė prisijungti prie jų, kai sužinojo, kad yra palaiminta ypatingų įgūdžių.
Laida buvo pripažinta už tai, kad žiūrovams buvo parodytos apibrėžtos ir ryškios fėjų asmenybės. Jis netgi sulaukė akademinio susidomėjimo dėl lyčių vaidmenų pristatymo.
Šiame „flash“ animaciniame televizijos seriale teko stebėti kasdienius 12-mečio Meksikos superherojaus nuotykius, susidūrusius su keistais priešininkais, taip pat su savo superheroju tėvu ir piktadariu seneliu.
Pirmasis Nicktoon, kuris buvo animuotas naudojant „Adobe Flash“ po O'Grady, „El Tigre: Manny Riveros nuotykiai“ rėmėsi juokingais personažais ir perdėtomis istorijomis, kad susisiektų su tiksline auditorija.
Be to, tai, kad jos veikėjai buvo linkę kelti rūpesčių, bent iš dalies trikdė serialą pamėgusius vaikų tėvus.
Šio spalvingo ir kūrybingo pasirodymo premjera įvyko 2021 m. ir buvo pripažinta, kad ji apima keletą pamokomų akimirkų vaikams.
Animacinių filmų programoje demonstruojamas reformuotas lietaus debesis, laivo sudužęs jūreivis, tapęs paštininku, ir stebuklingas vėplys, sudarantis keistą pašto tarnybą Middlemost kalne.
Išraiškingos animacijos dėka „Middlemost Post“ yra vienas iš nedaugelio originalių filmukų, kuriuos jau kurį laiką palaiko „Nickelodeon“.
Laimei, jis sugeba nukreipti tinklo dėmesį nuo atkūrimo ir paleidimo iš naujo.
Pasitikėk „Action League“ kūrėjais dabar!! minimaliomis pastangomis pasiekti kažką tikrai nuostabaus ir originalaus.
Veiksmo lyga dabar!! susideda iš serijos „stop-motion“ šortų, kurie buvo rodomi kaip „All That“ ir „KaBlam!“ dalis. „Nickelodeon“.
„Spinoff“ sujungia originalius šortus į pusvalandžio programą, kartu sujungiant temą. Jis klesti dėl savo ypač stiprių ir šmaikščių personažų, kurie visais įmanomais būdais daro jį linksmą.
Šis kompiuterinės animacijos mokslinės fantastikos komedijos filmas, sukurtas Johno A. Daviso, pasakoja apie dešimties metų Džimį, kuris yra socialiai nepatogus genialus išradėjas.
Tačiau jis neturi kitos išeities, kaip tik išeiti iš savo kiauto ir pabandyti išgelbėti suaugusiuosius iš gimtojo miesto, kuriuos pagrobė ateiviai.
Palaikomas stiprios išankstinės reklamos kampanijos, filmas tapo sėkmingu kasose. Nors jis buvo giriamas už savo personažus, humorą ir vokalinius pasirodymus, komercinė sėkmė užtikrino, kad kitais metais jis debiutavo ir kaip animacinis televizijos serialas.
Šis animacinis muzikinis komedijos filmas, paremtas Nickelodeon serialo „The Loud House“ personažais ir jame, debiutuodamas kaip režisierius buvo parodytas Dave'o Needhamo.
Istorija vaizdavo Loudų šeimą, besileidžiančią į kelionę į Škotiją taip reikalingų atostogų. Tačiau jų gyvenimas greitai pakrypsta į gerąją pusę, kai paaiškėja jų karališkieji protėviai.
Tarp ketvirtojo ir penktojo serialo sezonų vykstantis filmas „The Loud House Movie“ buvo puikiai subalansuotas muzikinis bruožas, leidžiantis kiekvienam jo personažui sužibėti.
Šio animacinio serialo premjera įvyko per Nickelodeon Jungtinėse Amerikos Valstijose. Jame sekama šešių drąsių šuniukų kelionė, kurie, vadovaujami techniką išmanančio dešimties metų berniuko, dirba kartu, kad atliktų svarbias gelbėjimo misijas.
Vienintelis jų komandos tikslas – apsaugoti Adventure Bay bendruomenės interesus ir gyventojus.
Parodos populiarumą galima įvertinti iš to, kad „PAW Patrol“ žaislų pardavimas iki šiol korporacijai uždirbo milijonus dolerių.
Nors serialas buvo kritikuojamas dėl nevienodo lyčių atstovavimo ir formuliškumo, jis buvo pripažintas už apgalvotą problemų sprendimą.
Režisierius Cal Brunker, „PAW Patrol: The Movie“ pradžioje žiūrovams, kurie galbūt nematė TV serialo, pristato savo jauniklius.
Filmo įvykiai, vykstantys aštuntajame serialo sezone, demonstruoja Ryderį ir šuniukus, kviečiamus į Nuotykių miestą, siekiant atgrasyti merą Humdingerį nuo miesto pavertimo chaoso būsena.
PAW Patrol: Filmo bandymas suteikti tikslinei auditorijai būtent tai, ko jie nori, pripažino kritikai. Vaikų animacinis filmas remiasi puikiu balu, tvarkingu vaizdu ir linksma istorija, kad sudomintų žiūrovus.
Paryžiaus Rugrats: The Movie įvykiai vyksta prieš septintąjį serialo sezoną. Istorija pasakoja apie grupę išdykusių mažylių Rugratų, keliaujančių į Paryžių.
Keliaudami nuo Eifelio bokšto iki Dievo Motinos romantiškame mieste, jie ateina pasimokyti apie pasitikėjimą, lojalumą ir, galiausiai, meilę.
Keletas kritikų laikėsi nuomonės, kad šis pilnametražis filmas buvo toks pat geras, kaip ir jo pirmtakas. Nors filmas klestėjo dėl savo vizualių staigmenų ir sumanios komedijos, jis taip pat sugebėjo patikti suaugusiems ir išlaikė jų įtraukimą.
Galbūt tai nebuvo įspūdinga patirtis dideliame ekrane, tačiau „Rugrats in Paris: The Movie“ tikrai pateisino lūkesčius.
„ChalkZone“ supažindino mus su jaunu ir energingu Rudy, kuris pasirodė kaip bet kuris kitas jo pradinės mokyklos mokinys, bet iš tikrųjų buvo apdovanotas ypatinga dovana.
Pagavome personažą piešiantį bet ką, ko tik panorėjo, ir tada stebėjome, kaip tai atgyja savo stebuklingos kreidos dėka.
Jis ne tik piešė portalus kreida, bet ir naudojo tuos portalus, kad patektų į naujus pasaulius.
Rudy superherojaus piešinys Snapas ir jo protingas draugas, vardu Penny Sanchez, taip pat buvo pastebėti kartu su juo įvairiuose nuotykiuose šiame labai linksmame animaciniame seriale.
Geriausias ir, ko gero, labiausiai paplitęs dalykas animaciniuose šou yra tai, kad jie vargu ar teigia esantys prasmingi.
Pavyzdžiui, CatDog; Laida, kurioje katė ir šuo yra susijungę broliai, nepaisant to, kad tai dvi visiškai skirtingos rūšys.
Siužetas seka komiškus tvarkingos, rafinuotos Katės ir kvailo, nešvankaus šuns, susijungusio prie pilvo, nesėkmes.
Šis pasirodymas, užpildytas įsimintinais šalutiniais veikėjais, atitraukiančiais jus nuo biologiškai neįmanomo pagrindinio veikėjo, leidžia sustabdyti smegenis.
Šis animacinis televizijos serialas buvo laisvas TenNapelio komiksų serijos „Gear“ pritaikymas. Tai buvo bendra animacinių filmų programa, kurioje buvo daug dėmesio skiriama keistai nupieštiems personažams, kad sudomintų žiūrovus.
Nors veikėjai iš tikrųjų nieko nepanašūs, jie buvo švelniai tariant garsūs. Be to, pasirodymas pasirodė labai ryškus ir spalvingas, o tai pirmiausia patiko vaikams.
Siužetas supažindino mus su trimis katėmis, kurios buvo broliai, kurie vienas į kitą nebuvo panašūs. Matėme, kaip jie paveldėjo didelį turtą kartu su didžiuliu dvaru ir labai sarkastišku liokaju Hovis po savininko mirties.
Šis kompiuterinės animacijos televizijos komedijų serialas sukurtas iš „DreamWorks Animation“ filmų „Kung Fu Panda“.
„Kung Fu Panda: Legends of Awesomeness“ yra tiltas tarp pirmojo ir antrojo filmų. Juo siekiama tęsti drakono kario Po ir jo geriausių draugų nuotykius.
Nors serialas nėra toks linksmas kaip filmai, aplankyti jį tikrai verta. Kūrėjų laimei, jie turėjo pranašumą įtraukę keletą gerų piktadarių, kad epizodai išliktų patrauklūs.
Be to, smagios veiksmo ir komedijos scenos akivaizdžiai padeda sužavėti vaikus.
Šis unikalus serialas ne tik pralenkė savo laiką, bet ir buvo daugelio jaunų ir entuziastingų žiūrovų įėjimo taškas į aplinkosaugos aktyvumą.
Tai supažindino mus su Eliza Thornberry; mergina, kuri su savo neįprasta šeima keliavo po pasaulį, nes jos tėvai buvo matomi kuriant filmus apie laukinę gamtą.
Ji taip pat turėjo slaptą bendravimo su gyvūnais talentą, dėl kurio laikui bėgant ji patyrė daugybę riaumojančių nuotykių.
Laukiniai erškėčiai buvo vienas iš tų animacinių filmų, kurie puikiai tiko ir suaugusiems, ir vaikams. Nors jis nepriekaištingai subalansavo fantaziją su mokomaisiais tikro gyvenimo faktais, jis taip pat vaizdavo augimo kovas.
Šios serijos sėkmė lydėjo ne mažiau sėkmingą vaidybinį filmą ir galiausiai serialą „Planet Sheen“. Istorija pasakoja apie jauną berniuką, kuris, kaip rodo pavadinimas, yra genijus.
Nors jis gyvena mažame miestelyje su savo šeima ir draugais, tai netrukdo jam leistis į daugybę beprotiškų nuotykių, susijusių su jo sugalvotais dalykais.
Nors kritikai vertino kūrėjus už tai, kad sukūrė pagrindinį veikėją, kurio supergalia buvo jo intelektas ir gebėjimas spręsti problemas, jie taip pat buvo patenkinti serialo meniniu stiliumi ir įvairiais personažų rinkiniais.
Šis animacinis serialas „Nickelodeon“ atsekė keturių draugų kelionę ir jų kasdienį gyvenimą, kai jie žaidė ekstremalų sportą, naršo ir patenka į beprotiškas situacijas.
Kadangi jį sukūrė ta pati „Rugrats“ komanda, nenuostabu, kad jo personažai buvo itin šaunūs ir kad jie buvo matomi gyvenant svajingame Ocean Shores mieste, Kalifornijoje.
Linkime daug nuopelnų jos kompetetingiems kūrėjams už tai, kad jie ne tik stengiasi užfiksuoti saulėtas jaunystės puses, bet ir nuoširdžiai tyrinėja tamsiąsias augimo puses.
Vidurinė mokykla buvo labai patraukli daugeliui žmonių, kurių bendraamžiai nelaikė šauniais ar populiariais.
„As Told by Ginger“ yra viena iš tų programų, kurios ne tik gali sukelti nostalgiją, bet ir priversti išgyventi unikalias vidurinės mokyklos traumas.
Televizijos animacinis filmas, kurio veiksmas vyksta išgalvotame Sheltered Shrubs mieste, Konektikuto valstijoje, pasakoja apie nepilnametę mergaitę, vardu Ginger Foutley, kuri kartu su dviem draugais bando įsilieti į socialinį gyvenimą ir mokytis mokykloje; visa tai darydama viską, kad išvengtų bet kokios gėdos.
Reikia pripažinti filmo „As Told by Ginger“ kūrėjus už konceptualizuotą laidą, kuri parodo, kad jos personažai laikui bėgant sensta ir bręsta.
Nereikia nė sakyti, kad jis pilnas gyvenimo pamokų, kurios gali būti vertingos jauniems paaugliams.
Negalima paneigti fakto, kad būti paaugliu yra neįtikėtinai sunku. Tačiau patikėti užduotį ginti pasaulį ir išlaikyti aukštesnius pažymius yra dar sunkiau. Netikite mumis? Paklauskite XJ-9.
XJ-9, dar žinomas kaip Jenny Wakeman, yra itin galingas robotas, panašus į paauglę. Ir kadangi ji yra panaši į vieną, ji taip pat turi spręsti įprastas paauglių problemas.
Pridėkite tai, kad ji gana rimtai žiūri į atsakomybę apsaugoti pasaulį nuo pavojų.
Per daug tvarkyti? Na, galbūt ne Wakemanui.
Nors paauglystės vaizdavimas šiandien gali atrodyti kaip pasenęs, jis baigiasi serialo naudai.
Pirmąją filmų serijos „Kempiniukas Plačiakelnis“ dalį prodiusavo ir jam vadovavo Stephenas Hillenburgas. Nedaug žmonių žino, kad iš pradžių jis buvo skirtas serijos finalui.
Siužetas demonstruoja, kaip Bikini Bottom atsiduria chaoso būsenoje, kai kas nors pavagia karaliaus Neptūno karūną.
Nors kaltė tenka ponui Krabsui, Kempiniukas matomas stovintį šalia savo darbdavio ir iš visų jėgų bandantis ieškoti lobio.
Filmas „Kempiniukas Plačiakelnis“ tinka visiems, kurie mėgsta atitrūkti nuo realybės.
Užleisk kelią populiariam žaliam chameleonui Rango, kuris matomas vilkintį raudonus havajietiškus marškinius ir trokšta būti didvyriu.
Netrukus po to jis matomas nusileidžiantis sausros paveiktame mieste, kurį kankino banditai. Jis ne tik teigia esąs jos gelbėtojas, bet ir bet kokia kaina bando ją apginti.
Šioje kritiškai ir komerciškai sėkmingoje savybėje pastebima tai, kad jos pagrindinis veikėjas nerangiai bando mokytis iš savo klaidų per visą jos veikimo laiką.
„Rango“ laimėjo geriausio animacinio filmo apdovanojimą 84-osiose „Oskarų“ apdovanojimuose.
Ši Steveno Spielbergo režisūrinė įmonė atskleidžia jauno reporterio Tintino kelionę, kuri perka laivo modelį.
Tačiau atrodo, kad jį sužavi, kai žaislui sulūžus šuo parodo jam ritinėlį.
Apie tai pranešęs kapitonui Haddockui, Tintinas ir jo augintinis leidžiasi į nuotykį, kad surastų laivo nuolaužą.
„Tintino nuotykiai“ buvo didžiulis hitas bilietų kasose ir buvo giriamas už vaizdo efektus, veiksmo sekas, aktorių pasirodymus ir muzikinę partitūrą.
Būtina paminėti, kad tai buvo pirmasis judesio užfiksuotas animacinis filmas, pelnęs Auksinio gaublio apdovanojimą už geriausią animacinį filmą.
Nors „Doug“ buvo „Nickelodeon“ serialas tik pirmuosius keturis sezonus, jis sulaukė didesnės sėkmės po to, kai buvo išleistas „Disney“.
Klasikinis „Nickelodeon“ hitas nuo 1990-ųjų pradžios, supažindino mus su mylimo jauno berniuko meilės gyvenimu.
Matėme, kaip jis tęsia savo gyvenimą, susitikdamas su naujais draugais, įsimylėdamas ir eidamas į 6 klasę.
Ši be galo linksma serija sugebėjo išsiskirti, nes ji klestėjo dėl nepakartojamo Dougo charakterio; žmogus, kuris tikėjo idėja išsiskirti, o ne stengėsi įsitvirtinti.
Šis kritikų pripažintas ir avangardinis serialas nupasakojo 14-mečio kelionę, kuri gauna vaiduoklio galių ir naudoja jas pasauliui išgelbėti.
Viena iš priežasčių, kodėl šou masiškai susiejo su jaunais suaugusiaisiais, buvo ta, kad jame buvo nagrinėjamas tapatybės dvilypumas. Nereikia nė sakyti, kad vaikai, kurie saugojo paslaptis nuo savo bendraamžių ir tėvų, sugebėjo susieti su jo tituliniu personažu.
Serialas buvo labai naudingas dėl susieto ir nuoseklaus pasakojimo, kuriam buvo prisotintos brandžios temos. Žiūrovai, sugebėję sugauti Danny ir jo draugus, išaugo nuo pat pirmos serijos, tapo karštais serialo gerbėjais.
Be to, Danny Phantom savo pasirodymą televizijoje baigė su trenksmu; kaip turėtų sėkmingiausios laidos. Žiūrovai niekada nepajautė, kad jo kūrėjams pritrūko idėjų.
Nors stebint siaubingus ir siurrealistiškus kasdienius Norberto ir Daggett nuotykius skambėjo kaip koncepcija, kuriai netrukus gali pritrūkti degalų, reikia pripažinti kūrėjus, kurie užtikrino, kad koncepcija išliko gerus kelerius metus.
Tiesą sakant, protinga komedija, satyrinė prigimtis ir maloni animacija padėjo „The Angry Beavers“ įsitvirtinti kaip vienas geriausių „Nickelodeon“ animacinių filmų 90-aisiais.
Puikiai atliktas humoras liudijo, kad laidos rašytojai turėjo stiprų savimonės jausmą.
Ir tuo metu atrodė, kad beveik niekas negalėjo sužlugdyti linksmų brolių Bebrų pastangų.
Nebūtų perdėta teigti, kad Nickelodeon įveikė Pixar savo žaidime, kai reikėjo pavaizduoti pasaulį piktomis monstro akimis.
„Nickelodeon“ išnaudojo savo animacijos technologiją, bandydamas išskirtinai sukurti nuostabius personažus. Aaahh!!! „Tikrieji monstrai“ buvo vienas iš šou, kurio požiūris galėjo būti mielas, tačiau jis praktiškai ir patikimai parodė, kaip monstrai susimaišo su likusiu pasauliu.
Seriale mes supažindinami su Ickis, Oblina ir Krumm, kurie yra trys jauni monstrai, kurie dažnai lankosi Monstrų akademijoje, kad išmoktų gąsdinimo meno.
Tačiau jie greitai supranta, kad užduotis yra daug sunkesnė, nei atrodo. Nors pasirodymas yra vienodai keistas ir baisus, jame tikrai yra kažkas žavingo.
Nenuostabu, kad jis ilgą laiką sugebėjo išlaikyti daugybę žmonių prie savo ekranų.
Viena iš jauniausių į mūsų sąrašą patekusių laidų „The Loud House“ pasakoja apie Linkolną garsųjį; 11 metų berniukas, kuris gyvena su 10 seserų.
Kartu su savo geriausiu draugu Clyde'u jis sugalvoja, kaip išgyventi išplėstinėje šeimoje; bandant kūrybiškai išspręsti kasdienes problemas.
Spektaklis, pasisekęs pagirtina animacija ir gausiu veikėjų būriu, iš karto sulaukė sėkmės.
Kadangi buvo daugybė personažų, už kuriuos reikia įsitvirtinti, galiausiai buvo daugybė linksmų epizodų, kurie sugebėjo pataikyti kamuolį iš parko.
Rekvizitai kūrėjams, norint įtraukti įvairaus išsilavinimo personažus.
Tai, kas padėjo šiai nepaprastai išradingai serijai padaryti įspūdį jaunų suaugusiųjų protuose, buvo tai, kad jos populiarumas sutapo su visuotinės interneto prieigos augimu.
Nereikia nė minėti, kad šou senstant, internete buvo galima pamatyti daugybę su juo susijusių memų.
Kadangi istorija sekė jauną berniuką, kurio tėvai nepaisė ir auklės tyčiojosi, daug žiūrovų privertė įsijausti į veikėją.
Tačiau žiūrovai taip pat buvo apsvaigę ir laimingi, kai įsišaknijo už veikėją, kai jam buvo padovanoti du krikštatėviai pasakos, kurie išpildydavo visus jo norus.
Šis animacinis nuotykių komedijos televizijos filmas yra galutinis serijos finalas arba galimo atgimimo įžanga; priklausomai nuo to, kaip tikslinė auditorija norėtų jį matyti.
Jame bandoma atsakyti į kai kuriuos anksčiau neatsakytus klausimus, įskaitant Arnoldo dingusių tėvų buvimo vietą. Siužetas pasakoja apie Arnoldą ir jo klasę, kurie laimi tarnybinę kelionę į San Lorensą.
Netrukus po kelionės pradžios ji, deja, pasisuka blogiausia linkme. Vienintelė vaikų viltis grįžti namo – atsekti pavojingą kelią, vedantį į Arnoldo tėvų dingimą.
Galima būtų drąsiai teigti, kad „Hey Arnold: The Jungle Movie“ atiduoda deramą duoklę daugelio mėgstamam to paties pavadinimo animaciniam serialui.
Ši televizijos programa, kurią kartu gamina DreamWorks Animation ir Nickelodeon, stebėjo kasdienius Niujorko Centrinio parko zoologijos sode gyvenančių pingvinų nuotykius.
Viena iš priežasčių, kodėl vaikai susižavėjo žiūrėdami šią laidą, buvo ta, kad buvo akivaizdu, jog kiekvienas jos sezonas gaus kažką kitokio; nepaisant to, kad yra susipažinęs su sklypo struktūromis.
„Madagaskaro pingvinai“ buvo garsus ir gausus serialas, kurio jėgą įgavo stiprus komiškas laikas ir veiksmo scenos.
Trečiajame originaliame Nickelodeon animaciniame seriale „The Ren & Stimpy Show“ buvo užfiksuoti daugybė psichozės čihuahua Reno ir Stimpsono J. Cat, apgailėtino Mankso katino, vadinamo Stimpy slapyvardžiu, nuotykių.
Nors serialas klestėjo dėl savo siurrealistinio humoro stiliaus, žiūrovams jis taip pat pristatė absurdiškus juokelius ir perdėtą smurtą.
Šis pripažintas animacinis serialas išsiskyrė tuo, kad tai buvo sveikintinas pokytis nuo atvirai šeimai tinkamo turinio, kurį gamina Nickelodeon.
Yra žinoma, kad laida turėjo ilgalaikę įtaką televizijos animacijai. Nuo tada, kai pirmą kartą debiutavo televizijoje, jai pavyko suburti kultą.
Mielas futbolininkas Arnoldas Bermanas galbūt gyveno miesto aplinkoje, tačiau buvo žinoma, kad jis draugavo beveik su visais.
Visada stengdamasis elgtis teisingai, jis buvo matomas besikabinantis su įvairia miesto vaikų grupe.
Nors pasirodymas buvo epizodinio formato, jame buvo keletas besitęsiančių siužeto gijų ir atsiskleidžiančių paslapčių; kiekvienas iš jų padėjo žiūrovams prilipti prie ekranų keletą sezonų.
Nors pagrindinės veikėjos rimtumo pakako, kad daugelis liktų šalia, šiam serialui pridėjo tai, kad jame buvo išmoktos neįkainojamos gyvenimo pamokos ir pabrėžta, kaip svarbu palaikyti jūsų bendruomenės žmones.
Kūrėjai nusprendė suteikti serialui tinkamą finalą, kai buvo išleistas filmas „Hey Arnold: The Jungle Movie“ praėjus keleriems metams po jo kulminacijos.
Šis kompiuterinės animacijos televizijos serialas, paremtas Kevino Eastmano ir Peterio Lairdo komiksų „Teenage Mutant Nindzi Turtles“ personažais, prasideda nuo gerai žinomų vėžlių, kurie pirmą kartą iškyla iš savo kanalizacijos namų.
Istorija parodo, kaip keturi vėžliai, patyrę mutantinę medžiagą, virsta milžinais ir pradeda kalbėti bei vaikščioti stačiai.
Netrukus pastebėjome, kad jie mokomi išmintingos žiurkės Splinter, kad nugalėtų nedorėlį, vardu Shredder.
Šis šauniai sukurtas pasirodymas buvo paremtas savo vokalo aktoriumi, nuotaikingu veiksmu ir tinkamu humoru, kad padarytų įspūdį.
Anksčiau niekas pasaulyje nebūtų galėjęs nuspėti, kad laida apie kūdikius taps didžiuliu hitu per televiziją visame pasaulyje.
„Rugrats“, atsekęs Tommy Pickleso ir daugelio jo draugų kelionę, įkvėpė savo žiūrovus niekada nepasiduoti ir nesuaugti.
Nors žiūrovai įprato pasaulį matyti jo personažų akimis, spektaklio grožis slypi tame, kad jame vaikai buvo rodomi kaip žvaigždės, o jų tėvai – kaip pagalbiniai veikėjai.
Buvo nuostabu pastebėti kūdikių personažus, kalbančius savo kalba ir darančius linksmas išvadas apie tai, ką išgyveno jų tėvai.
Puikiai parašyta ir gerai suplanuota laida išlieka populiari iki šiol.
Šis neįprastas animacinis hitas supažindino mus su australų valabu, jo draugais ir daugybe jų keistų nesėkmių.
Nors Rocko šiuolaikinis gyvenimas kartais atrodė absurdiškas ir vingiuotas, tai buvo vienas iš tų animacinių filmų, kurie vos nepraleisdavo progos peržengti ribas.
Tačiau tai, kas padarė tai nuoširdžią sėkmę, buvo tai, kad tai buvo linksmas, bet realistiškas suaugusiųjų gyvenimo vaizdas.
Stebėti, kaip gražus ir santūrus veikėjas Rocko bendrauja su savo socialiai netinkamais draugais, visada buvo smagu. Tiesą sakant, serialo populiarumas leido Nickelodeon po metų išleisti tolesnį televizijos filmą.
Kritikų pripažintas serialo „Avataras: Paskutinis oro lenkėjas“, „Koros legenda“ taip pat vyksta išgalvotoje visatoje, kurioje tam tikri žmonės gali manipuliuoti arba „lenkti“ vieną iš keturių elementų: vandenį. , žemė, ugnis ar oras.
Šiame animaciniame šou, paveiktame anime, sekame Avatarą Korrą, kuris yra ankstesnės serijos Aang įpėdinis ir reinkarnacija.
Matome, kaip ji atlaiko politinius ir dvasinius neramumus pasaulyje, kuris sparčiai modernėja. Kritikai buvo vieningos nuomonės, kad „The Legend of Korra“ sėkmingai išplėtė „Avatar: The Last Airbender“ pasaulį.
Nors jis pasikliovė savo ryškia animacija ir giliu pasakojimu, kad padarytų poveikį, jo išskirtinis pardavimo taškas buvo įgudusi pagrindinė veikėja moteris.
Jei kada nors pagalvojote, kad ateivių istorija negali sau leisti būti komiška iš esmės, pagalvokite dar kartą. Šioje tamsioje komedijoje matome ateivį, ateinantį į Žemės planetą ir bandantį likti užmaskuota, turėdama vienintelį tikslą ją sunaikinti.
Šios serijos grožis slypi tame, kad beveik kiekvienas epizodas buvo nuostabiai juokingas. Tiesą sakant, kai kurie iš jų netgi klestėjo dėl savo juokingų juokelių, kad padarytų įtaką.
Nors Zimas ir GIR buvo pastebėti bandydami atsikratyti planetos, juose buvo kažkas tokio mielo, kad privertė žiūrovus už juos įsišaknyti.
Taigi, kai Nickelodeon nusprendė nutraukti laidą, tai nuliūdino daugelį jos gerbėjų.
Kai rašytojų komanda žino, ką daro, rezultatas yra sumaniai parašyta laida, kuri klesti dėl įsimintinų personažų ir nuostabios aplinkos.
Nenuostabu, kad didžiulė Kempiniuko Plačiakelnių sėkmė padėjo jam įsitvirtinti kaip „Nickelodeon“ plakato vaikui.
Siužetas seka geltoną jūros kempinę, vardu Kempiniukas Plačiakelnis, kuri mėgsta būti virėja Krusty Krab. Gyvendamas Ramiajame vandenyne, su draugais „Bikini Bottom“ mėgsta leistis į įvairius nuotykius.
Neabejotinai populiariausias animacinis serialas, patekęs į mūsų kūrinį, šį serialą labai sekė ištikimi jo gerbėjai.
Tačiau vienintelis šio milžiniško pasaulinio reiškinio trūkumas buvo tai, kad po trečiojo sezono kulminacijos jis pasikartojo.
Avataras: The Last Airbender buvo vienas iš tų pasirodymų, kurie tiksliai žinojo, ką turi pasiūlyti savo auditorijai.
Tai ne tik leido gerai vystytis savo veikėjams, bet ir įvaldė siužeto sudarymo techniką tolesniems sezonams.
Dėl savo originalios koncepcijos, išskirtinio humoro ir išskirtinės animacijos serialo siužetinė linija atsiskleidė mistiškame pasaulyje, kuris turėjo savo taisykles ir gaires.
Dėl tokio įspūdingo ir gerai ištirto pasirodymo finalas turėjo būti sunkus; ir tai buvo sunku, nes pavyko surišti daugumą laisvų galų, kol jis nesibaigė visam laikui.
Nuo tada, kai televizijoje pasirodė finalinis „Avataras: paskutinis oro lenkėjas“ epizodas, gerbėjai norėjo gauti ką nors labiau su juo susijusio.