26 populiariausių visų laikų aklųjų dainininkų

Muzika ir menas neturi ribų, nesvarbu, ar tai būtų rasė, tautybė, muzikos stilius ar net aklumas. Bėgant metams matėme daug talentingų ir išskirtinių asmenų, kurie įveikė savo sunkumus užkariauti pasaulį per muziką.

Dėl savo aklumo šie muzikantai galėjo prarasti vieną iš jausmų, tačiau jie neleido tam užgožti savo talento ir valios. Dauguma šių muzikantų yra savamoksliai ir puikiai valdo įvairius instrumentus bei savo balsus.

Savo menu jie sukūrė unikalų savo prisilietimą ir sugebėjo išsikapstyti sau nišą. Entoinas atnešė šį talentingų aklųjų dainininkų ir muzikantų sąrašą, norėdamas supažindinti su jais daugiau žmonių ir švęsti jų triumfą per sunkumus.

Pateikiame 26 aklų ir savo muzika garsėjančių dainininkų ir muzikantų sąrašą. Mes nesuskirstėme jų į jokią konkrečią tvarką, nes jie jau yra pirmoje vietoje dėl savo valios ir talento.

Daugiau nedelsdami pateikiame geriausių aklų muzikantų ir dainininkų sąrašą, kurių mums visiems reikia klausytis ir įvertinti.

1. Stevie Wonder

Stevie Wonder, gimęs Stevlandas Hardaway Morrisas, yra įtakingas amerikiečių dainininkas ir dainų autorius, žinomas dėl savo novatoriškų darbų įvairiuose žanruose, tokiuose kaip ritmas ir bliuzas, pop, soul, gospel, funk ir džiazas.

Nepaisant to, kad nuo ankstyvos vaikystės buvo aklas, Wonder, būdamas 11 metų, pasirašė sutartį su Motowno Tamla kompanija ir išgarsėjo kaip mažasis Stevie Wonderis. Aštuntajame dešimtmetyje jis sulaukė didelės sėkmės su tokiais albumais kaip „Music of My Mind“, „Talking Book“ ir „Songs in the Key of Life“, kurie laimėjo „Grammy“ apdovanojimus už metų albumą.

„Wonder“ sintezatorių ir elektroninių instrumentų naudojimas per tą laiką pakeitė R&B tradicijas. Per savo karjerą jis pardavė daugiau nei 100 milijonų įrašų, laimėjo 25 „Grammy“ apdovanojimus (daugiausia – solo atlikėjo), sulaukė įvairių muzikos šlovės muziejų apdovanojimų.

Wonderis taip pat dalyvavo aktyvizme ir humanitariniuose reikaluose, įskaitant kampaniją, skirtą Martino Lutherio Kingo jaunesniojo gimtadieniui tapti federaline švente.

2. Rėjus Čarlzas

Rėjus Čarlzas Robinsonas, žinomas kaip Rėjus Čarlzas, buvo žymus ir įtakingas amerikiečių dainininkas, dainų autorius, pianistas ir saksofonininkas. Vaikystėje apakęs, jis tapo vienu garsiausių muzikantų istorijoje, dažnai vadinamu „Genijumi“ ir „broliu Rėjus“. Charlesas buvo soul muzikos žanro pradininkas šeštajame dešimtmetyje, savo įrašuose, skirtuose „Atlantic Records“, derindamas bliuzą, džiazą, ritmo ir bliuzą bei gospelą.

Šeštajame dešimtmetyje jis toliau integravo kantri muziką, ritmą ir bliuzą bei popsą, kai pasisekė ABC Records. Žinomas dėl tokių hitų kaip „Georgia On My Mind“, jis pasiekė daugybę hitų Nr. 1 ir populiariausių singlų.

Charlesas gavo daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, įskaitant Grammy apdovanojimus, Kennedy centro apdovanojimus, Rokenrolo šlovės muziejų ir pripažinimą kaip vienas didžiausių visų laikų menininkų ir dainininkų.

Jo gyvenimas buvo pavaizduotas biografiniame filme „Ray“, o Jamie'is Foxxas už Charleso atvaizdą laimėjo Akademijos apdovanojimą.

3. Andrea Bocelli

Andrea Bocelli yra italų tenoras, žinomas dėl savo puikios karjeros ir pasiekimų. Gimęs dėl įgimtos glaukomos sutrikęs regėjimas, Bocelli visiškai apako būdamas 12 metų po futbolo avarijos sukelto kraujavimo į smegenis.

Pirmąją įrašų sutartį su Sugar Music jis pasirašė po to, kai koncertavo fortepijono baruose ir 1994 m. laimėjo Sanremo muzikos festivalio naujokų grupę. Nuo to laiko Bocelli įrašė 15 solinių studijinių albumų, pardavusių daugiau nei 75 milijonus įrašų visame pasaulyje.

Jis pasiekė crossover sėkmės, maišydamas klasikinę ir pop muziką, o jo albumas „Romanza“ yra vienas geriausiai parduodamų visų laikų albumų. Įspūdingi pasiekimai – vienu metu užėmimas JAV klasikinių albumų topų trijose pozicijose, Italijos Respublikos ordino už nuopelnus gavimas ir pagerbimas žvaigžde Holivudo šlovės alėjoje.

Nors jis sulaukė kritikos iš kai kurių klasikinės muzikos kritikų, Bocelli balsą kaip gražiausią pasaulyje apibūdino tokios žymios asmenybės kaip Celine Dion ir Davidas Fosteris.

4. Jose Feliciano

José Feliciano, Puerto Riko muzikantas, dainininkas ir kompozitorius, sulaukė tarptautinės sėkmės su unikalia lotynų, bliuzo, džiazo, soul ir roko muzikos sinteze. Gimęs aklas dėl įgimtos glaukomos, Feliciano nuo mažens demonstravo savo muzikinį talentą, būdamas septynerių išmoko groti akordeonu, o sulaukęs devynerių metų įvaldė gitarą.

1960-aisiais jis išpopuliarėjo Jungtinėse Amerikos Valstijose – išleido savo albumą „Feliciano! pasiekęs 2 vietą diagramose. Per savo karjerą jis išleido daugiau nei penkiasdešimt albumų anglų ir ispanų kalbomis.

Feliciano pakeitė bolero muzikos skambesį, sukurdamas tokius hitus kaip „Poquita Fe“ ir „Usted“. Jo atlikta daina „Feliz Navidad“ tapo mylima Kalėdų daina ir pasauline sensacija. Jis gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant „Grammy“ apdovanojimus ir pripažinimą už indėlį į Kalėdų muziką.

Feliciano taip pat vaidino televizijos laidose ir filmuose bei bendradarbiavo su tokiais žinomais menininkais kaip Billas Withersas, Johnas Lennonas ir Paulas Simonas.

5. Clarence'as Carteris

Clarence'as Carteris yra amerikiečių dainininkas, dainų autorius, muzikantas ir įrašų prodiuseris, žinomas dėl savo sielos muzikos. Gimęs aklas Montgomeryje, Alabamos valstijoje, 1936 m. jis lankė Alabamos aklųjų mokyklą ir Alabamos valstijos universitetą, kur baigė muzikos specialybę.

Carteris savo muzikinę karjerą pradėjo duetu su Calvinu Scottu, tačiau po Scotto avarijos jis pradėjo solo karjerą ir pasirašė sutartį su „Fame“ etikete. 1967 m. jis prisijungė prie „Atlantic Records“ ir sulaukė sėkmės su tokiais hitais kaip „Slip Away“ ir „Too Weak To Fight“. 1970 m. jo „Patches“ versija tapo didžiausiu jo hitu ir laimėjo „Grammy“ apdovanojimą.

Nepaisant kai kurių karjeros pakilimų ir nuosmukių, Carteris ir toliau leido albumus ir koncertavo, devintajame ir dešimtajame dešimtmetyje su tokiomis dainomis kaip „Strokin'“ susirasdamas naujų auditorijų. Jis išlieka aktyvus muzikos industrijoje, reguliariai įrašinėja ir koncertuoja.

6. Ginny Owens

Virginia Leigh Owens, taip pat žinoma kaip Ginny Owens, yra amerikiečių dainininkė, dainų autorė, autorė ir pranešėja. Nepaisant to, kad nuo trejų metų buvo aklas, Owensas įnešė svarų indėlį į muzikos industriją.

Ji pelnė pripažinimą už savo šiuolaikinę krikščionišką muziką ir 2000-aisiais užėmė kelis albumus Billboard topuose. Owens pradėjo savo karjerą rašydama dainas Michaelo Puryearo leidyklai „Final Four Publishing“ ir galiausiai pasirašė sutartį su „Rocketown Records“.

Jos muzika buvo rodoma populiariose TV laidose, ji gavo tris Dove apdovanojimus, įskaitant Naujojo Metų atlikėjo titulą. Owens taip pat žinomas dėl savo filantropinio darbo, įkūręs pirštų atspaudų iniciatyvą ir bendradarbiavęs su tokiomis organizacijomis kaip „Compassion International“ ir „Habitat for Humanity“.

Ji išleido knygų, įskaitant „Transcending Mysteries: kas yra Dievas ir ko jis iš mūsų nori? ir „Dainavimas tamsoje“ ir yra dirbęs Belmonto universiteto docentu.

Owens ir toliau įkvepia kitus savo talentu ir pakeliančia žinia.

7. Ronnie Milsap

Ronnie Lee Milsap yra įtakingas Amerikos kantri muzikos dainininkas ir pianistas, žinomas dėl savo patrauklumo aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. Nepaisant to, kad nuo gimimo buvo beveik visiškai aklas, Milsap sulaukė didžiulės sėkmės tiek šalies, tiek popmuzikos rinkose.

Jo hituose buvo pop, R&B ir rokenrolo elementų, todėl jis yra universalus atlikėjas. Jis sulaukė pripažinimo už tokias dainas kaip „It Was Almost Like a Song“, „Smoky Mountain Rain“ ir „(There's) No Gettin' Over Me“. Milsapas pelnė šešis „Grammy“ apdovanojimus ir surinko 35 populiariausius šalies hitus, įtvirtindamas savo vietą muzikos istorijoje.

2014 m. jis buvo įtrauktas į kantri muzikos šlovės muziejų. Nepaprasta Milsapo kelionė prasidėjo skurde Šiaurės Karolinoje, kur išaugo jo meilė muzikai, ir jis įveikė daugybę iššūkių, kad taptų garsia šios pramonės figūra.

8. Aklas Lemonas Džefersonas

Blind Lemon Jefferson, gimęs Lemon Henry Jefferson, buvo garsus Amerikos bliuzo ir gospelo dainininkas, dainų autorius ir muzikantas. 1920-aisiais jis buvo aktyvus ir buvo vadinamas „Teksaso bliuzo tėvu“ ir tapo vienu populiariausių epochos bliuzo dainininkų.

Jeffersono išskirtiniai pasirodymai pasižymėjo aukštu balsu ir unikaliu grojimo gitara stiliumi. Nors jo įrašai buvo parduodami gerai, jis neturėjo didelės įtakos jaunesniems savo laikų bliuzo dainininkams.

Tačiau jo įtaka buvo jaučiama tarp vėlesnių bliuzo ir rokenrolo muzikantų, kurie siekė mėgdžioti jo dainas ir muzikinį stilių. Gimęs aklas Teksase, Jeffersonas įveikė iššūkius ir pasiekė sėkmės kaip solo gitaristas ir vyriškas vokalistas komercinių įrašų pramonėje.

Jo kūriniai, įskaitant „Long Lonesome Blues“ ir „See That My Grave Is Kept Clean“, pademonstravo jo muzikinį talentą ir pasakojimo meistriškumą, todėl jis tapo pionieriumi bliuzo muzikos srityje.

9. Gilbertas Montagne'as

Gilbertas Montagné yra prancūzų dainininkas, muzikantas, pianistas ir vargonininkas, žinomas dėl savo sėkmingos muzikinės karjeros, nepaisant to, kad netrukus po gimimo buvo aklas. Jo tarptautinis hitas „The Fool“ 1971 m. atsidūrė Europos ir Pietų Amerikos topų viršūnėse, o tolesnės sėkmės sulaukė su tokiomis dainomis kaip „On va s'aimer“ (1983) ir „Les Sunlights des tropiques“ (1984).

Prancūzijoje jis išlieka populiarus atlikėjas, bendradarbiavęs su tokiais žinomais muzikantais kaip Johnny Hallyday ir Kool & the Gang. Montagné gavo prestižinius apdovanojimus, įskaitant meno ir literatūros ordino kavalierių, Nacionalinio ordino už nuopelnus karininku ir Garbės legiono ordino karininku.

Jis aktyviai dalyvavo politikoje ir pasisakė už aklųjų teises. Montagné išleido keletą sėkmingų albumų, įskaitant 'LIBERTE' ir 'RIEN QU'UNE AMITIE', ir koncertavo žymiose pasaulio vietose, tokiose kaip Paryžiaus Olimpija.

10. Aklas Bleikas

Blind Blake, gimęs Arthur Blake 1896 m., buvo įtakingas Amerikos bliuzo ir ragtime dainininkas ir gitaristas. Jis išpopuliarėjo įrašydamas „Paramount Records“ 1926–1932 m.

Apie jo gyvenimą žinoma nedaug, tačiau jis gimė aklas Džeksonvilyje, Floridoje. Blake'as įrašė apie 80 kūrinių „Paramount Records“ ir puikiai grojo gitara, žinomas dėl savo išskirtinio stiliaus, panašaus į ragtime pianiną.

Galbūt per savo karjerą jis gyveno ir Džeksonvilyje, ir Milvokyje. Deja, jo muzikinė karjera baigėsi 1932 m. bankrutavus „Paramount“. Nepaisant ribotos informacijos apie jį, Blind Blake'o pirštų rinkimo technika ir sudėtingas grojimas padarė įtaką daugeliui muzikantų, įskaitant gerbtą Gary'į Davisą, Ry'ą Cooderį ir Bobą Dylaną, kuris atliko vieną iš jo dainų. savo albume „Good as I Been to You“.

11. Al Hibbler

Albertas George'as Hibbleris, žinomas kaip Al Hibbler, buvo amerikiečių vokalistas baritonas, sėkmingai atlikęs solo karjerą po dainavimo su Duke'o Ellingtono orkestru. Gimęs aklas Tiro mieste, Misisipės valstijoje, Hibbleris persikėlė į Litl Roką, Arkanzasą, kur lankė Arkanzaso aklųjų mokyklą ir prisijungė prie mokyklos choro.

1942 m. jis prisijungė prie Jay McShann grupės, o 1943 m. tapo Duke'o Ellingtono orkestro nariu, kur sulaukė pripažinimo už populiarių dainų interpretacijas. Hibbleris paliko Ellingtono grupę 1951 m. ir toliau įrašinėjo su įvairiomis grupėmis ir leidyklomis, įskaitant Mercury ir Decca Records.

Didžiausias jo hitas buvo „Unchained Melody“, kuris JAV popmuzikos tope pasiekė 3 vietą ir parduotas daugiau nei milijonas kopijų. Kiti žinomi hitai yra „He“, „11th Hour Melody“ ir „After the Lights Go Down Low“.

12. M. Chandrasekaran

Mohananas Chandrasekaranas, garsus Carnatic klasikinis smuikininkas iš Chennai, Tamil Nadu, Indija, padarė nepaprastą karjerą muzikos srityje. Gimęs 1937 m. Kalkutoje, Chandrasekaranas pradėjo groti smuiku būdamas 11 metų ir akompanavo daugeliui žinomų muzikantų karnatinės muzikos srityje.

Nepaisant to, kad būdamas jaunas prarado regėjimą, šį iššūkį jis įveikė per savo atsidavimą muzikai. Žinomas dėl savo patirties laya (tempo) aspektuose ir gebėjimo prisitaikyti prie sudėtingų ritminių modelių, Chandrasekaranas puikiai supranta grojamos muzikos melodiją ir emocijas.

Jis atlieka solo smuiko rečitalius ir vokalinius koncertus. Jis sukūrė muziką įvairiomis kalbomis. Su dukra G. Bharathi jis dažnai bendradarbiauja smuikų duetų koncertuose. Chandrasekaran indėlis ir pasirodymai pelnė jam apdovanojimus, įskaitant Sangeetha Kalanidhi apdovanojimą iš Madraso muzikos akademijos 2005 m.

13. Aklas Willie McTellas

Blind Willie McTell, gimęs William Samuel McTier, buvo aukštos kvalifikacijos Pjemonto bliuzo ir ragtime dainininkas ir gitaristas. Žinomas dėl savo sklandaus pirštų stiliaus gitaros technikos, jis grojo tik dvylikos stygų gitaromis, išskirdamas jį iš savo bendraamžių.

McTell taip pat mokėjo groti slide gitara, kuri yra retenybė tarp ragtime bliuzo muzikantų. Jo sklandus ir ramus tenoro vokalo stilius išskyrė jį iš atšiauresnių Delta bliuzmenų balsų.

Įvairus McTell repertuaras apėmė bliuzą, ragtime, religinę muziką ir hokum. Nepaisant to, kad niekada nepasiekė komercinės sėkmės, XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmečiuose jis turėjo vaisingą įrašų karjerą su įvairiais pavadinimais ir etiketėmis.

McTell įtaka apėmė daugybę atlikėjų, įskaitant Allman Brothers Band, Bobą Dylaną, Taj Mahal, Jacką White'ą ir daugelį kitų. Garsiausia jo daina „Statesboro Blues“ buvo plačiai apdainuota ir atlikta įvairių atlikėjų.

McTell, kaip bliuzo muzikantas, išliko aktyvus 1940-aisiais ir 1950-aisiais, ir nors jis nebuvo Amerikos liaudies muzikos atgimimo liudininkas, jis paliko ilgalaikį poveikį bliuzo žanrui.

14. Diane Barn

Diane Schuur, dar žinoma kaip „Deedles“, yra garsi amerikiečių džiazo dainininkė ir pianistė. Kelis dešimtmečius trukusi karjera Schuur išleido 23 albumus, kuriuose demonstruoja savo įvairiapusį muzikinį stilių.

Į savo muziką ji įtraukia džiazo, lotynų, gospel, pop ir kantri elementus. Sėkmingiausias jos albumas „Diane Schuur & the Count Basie Orchestra“ įspūdingas 33 savaites buvo Billboard džiazo topų viršūnėje.

1986 ir 1987 m. ji buvo apdovanota „Grammy“ apdovanojimais už geriausią moterų džiazo vokalinį pasirodymą ir gavo dar tris „Grammy“ nominacijas. Schuur koncertavo tokiose prestižinėse vietose kaip Carnegie Hall, The Kennedy Center ir Baltieji rūmai, bendradarbiavo su tokiais legendiniais menininkais kaip Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones ir Stevie Wonder.

Nepaisant to, kad nuo gimimo buvo aklas, Schuur turi puikų aukštį ir ryškų balso toną. Ji buvo pripažinta už savo indėlį ir 2000 m. gavo Amerikos aklųjų fondo Helen Keller apdovanojimą už pasiekimus.

Nuostabi Schuur karjera ir noras tyrinėti įvairius žanrus sustiprino jos, kaip įtakingos figūros, statusą džiazo muzikos pasaulyje.

15. Terri Gibbs

Terri Gibbs yra amerikiečių kantri muzikos atlikėjas, pasiekęs sėkmės devintajame dešimtmetyje. Nepaisant to, kad buvo akla, 1980–2017 m. ji įrašė vienuolika studijinių albumų. Jos debiutinis singlas „Somebody's Knockin'“ pasiekė 8 vietą šalies topų sąraše, 13 vietą popmuzikos topuose ir 3 vietą suaugusiųjų šiuolaikinių dainų sąrašuose. .

Gibbsas turėjo keletą kitų šalies topų hitų, įskaitant „Rich Man“, „Mis'ry River“, „Ashes to Ashes“ ir „Anybody Else's Heart, but Mine“. Ji gavo apdovanojimus, įskaitant Kantri muzikos akademijos geriausios naujosios vokalistės apdovanojimą ir kantri muzikos asociacijos „Horizon“ apdovanojimą.

Gibbs taip pat įsitraukė į šiuolaikinę krikščionišką muziką ir pelnė „Grammy“ nominaciją už savo albumą „Turn Around“. Per visą savo karjerą ji demonstravo savo vokalinius talentus ir atsparumą, palikdama ilgalaikį poveikį muzikos pramonei.

16. Jeffas Healey

Jeffas Healey buvo Kanados muzikantas, žinomas dėl savo bliuzo, roko ir džiazo talentų. Nepaisant to, kad būdamas jaunas neteko regėjimo, Healey tapo žinomu gitaristu, dainininku ir dainų autoriumi.

1980-aisiais ir 1990-aisiais jis pasiekė sėkmę topuose su tokiais hitais kaip „Angel Eyes“, „I Think I Love You Too Much“ ir „How Long Can a Man Be Strong“. Jis subūrė Jeff Healey Band ir pelnė pripažinimą per gyvus pasirodymus ir išleidęs jų albumą „See the Light“. Unikalus Healey grojimo gitara stilius su instrumentu ant kelių sužavėjo publiką.

Jis taip pat pasirodė filme „Road House“ ir bendradarbiavo su tokiais žymiais menininkais kaip George'as Harrisonas ir Ericas Claptonas. Per visą savo karjerą jis gastroliavo tarptautiniu mastu, priklausė klubui ir rėmė kylančius muzikantus.

Healey muzikinis palikimas tęsiasi, o jo albumas „Mess of Blues“ po mirties sulaukė kritikų pripažinimo.

17. Raulis Midonas

Raulis Midonas yra amerikiečių dainininkas, dainų autorius ir gitaristas, žinomas dėl savo įspūdingos muzikinės karjeros. Midonas ir jo brolis dvynys tapo akli kaip kūdikiai dėl netinkamos akių apsaugos inkubatoriuje.

Būdamas ketverių metų tėvas supažindino jį su būgnais. Vėliau jis išmoko groti gitara, lankydamas aklųjų mokyklą. Midonas pradėjo savo profesinę kelionę kaip Lotynų kalbos įrašų atlikėjų sesijos dainininkas.

Jis bendradarbiavo su prodiuseriu ir didžėjumi Little Louie Vega ir išleido dainas grupės pavadinimu Elements of Life. Midono talentas patraukė Arif Mardin, kuris 2005 m. prodiusavo savo debiutinį albumą „State of Mind“, dėmesį.

Per visą savo karjerą Midón dirbo su žinomais menininkais, tokiais kaip Stevie Wonder, Jason Mraz ir Herbie Hancock. Jis išleido keletą albumų, įskaitant 'A World Within a World' (2007), 'Synthesis' (2009) ir 'Don't Hesitate' (2014).

Jo muzika skambėjo filmuose, o už albumus „Bad Ass And Blind“ (2017 m.) ir „If You Really Want“ (2018 m.) jis gavo „Grammy“ nominacijas, pastarasis – bendradarbiavimas su „Metropole Orkest“.

18. Aklas Willie Johnsonas

Blind Willie Johnson buvo įtakingas Amerikos gospel bliuzo dainininkas, gitaristas ir evangelistas. Jo įrašai 1927–1930 m. demonstravo jo galingus dainavimo, slydimo gitara įgūdžius ir originalumą, darydami įtaką muzikantų kartoms.

Nepaisant kuklios finansinės sėkmės, Johnsono muzika vėl susidomėjo septintajame dešimtmetyje, kai jis buvo įtrauktas į Harry Smitho Amerikos liaudies muzikos antologiją ir gerbiamas Gary Davisas.

Laikomas dominuojančiu „šventojo bliuzo“ žaidėju, Johnsono kūryba tapo labiau prieinama per rinkinius. Jo dainuojanti gitara giesme „Dark Was the Night, Cold Was the Ground“ sulaukė didelio įvertinimo.

Tarp žinomų Johnsono dainų yra „Jesus Make Up My Dying Bed“, „It's Nobody's Fault but Mye“ ir „John the Revelator“. Jo gyvenimas buvo menkai dokumentuotas, ir jis nustojo įrašinėti po penktojo seanso 1930 m.

Nepaisant ribotos komercinės sėkmės, Blind Willie Johnson yra pripažintas vienu įtakingiausių bliuzo specialistų.

19. Doc Watson

Doc Watson buvo labai vertinamas amerikiečių gitaristas, dainų autorius ir dainininkas, žinomas dėl savo meistriškumo įvairių žanrų, įskaitant bluegrass, folk, kantri, bliuzą ir gospel muziką. Už savo indėlį jis gavo septynis „Grammy“ apdovanojimus ir „Grammy“ apdovanojimą už viso gyvenimo nuopelnus.

Nepaisant to, kad nuo mažens buvo aklas, Watsonas daugiau nei 15 metų koncertavo ir solo, ir su savo sūnumi Merle Watson. Jis įkvėpimo sėmėsi iš kantri kilmės muzikantų, tokių kaip Carter Family ir Jimmie Rodgers.

Watsono karjera pakilo, kai jis perėjo prie akustinės gitaros ir bandžo, grodamas savo pirmajame įraše 1960 m. Jo proveržis įvyko Niuporto folkloro festivalyje 1963 m. Žinomas dėl greito ir ryškaus bluegrass pagrindinės gitaros stiliaus, jis padarė įtaką daugeliui gitaristų, įskaitant Clarence'ą. White and Tony Rice.

Watsonas taip pat buvo įgudęs bandžo žaidėjas. Jis turėjo sodrų baritono balsą, todėl buvo gerbiamas liaudies muzikos atgimimo veikėjas.

20. Rodas Klemonsas

Rodas Clemmonsas, gimęs aklas Pine Bluff mieste, Arkanzase, savo aistrą muzikai atrado dar jaunas. Gavęs muzikinę šeimą, jis gavo fortepijono pamokas iš universiteto dėstytojo.

Jis tobulinosi Arkanzaso aklųjų mokykloje, o vėliau įstojo į prestižinę Indianos universiteto Jacobso muzikos mokyklą. Ten jis susitiko su Isiah Sanders, klavišininku, kuris grojo Stevie Wonder ir gavo vertingų patarimų.

Baigęs studijas su pagyrimu, Clemmons tęsė dainininko, dainų autoriaus, klavišininko ir prodiuserio karjerą Luisvilyje, Kentukyje. Jis sulaukė sėkmės su savo daina „Trust My Love“, kuri plačiai skambėjo vietinėse R&B stotyse.

Persikėlęs į Niujorką, Clemmonsas tapo geidžiamu sesijos žaidėju, vokalo treneriu ir foniniu vokaliste. Jis įkūrė nepriklausomą prodiuserinę kompaniją ir įrašų kompaniją „Verdict Records“, gaminančią įvairių žanrų muziką.

2011 m. rugsėjį Clemmonsas išleido debiutinį R&B albumą „What's Up? It's Me“, įkvėptas mamos paskatinimo.

21. Marcusas Robertsas

Marcusas Robertsas yra patyręs amerikiečių džiazo pianistas, kompozitorius, aranžuotojas, grupės vadovas ir mokytojas. Nepaisant to, kad nuo penkerių metų buvo aklas, Robertsas nuo mažens demonstravo nepaprastą talentą groti pianinu.

Devintajame dešimtmetyje jis prisijungė prie Wynton Marsalis grupės, demonstruodamas savo tradicinį džiazo stilių, kuriam įtakos turėjo ragtime ir stride pianinas. Jis išleido albumus, apimančius tokių džiazo legendų kaip Scottas Joplinas, Duke'as Ellingtonas, Jelly Roll Morton ir Fats Waller.

Robertsas taip pat pasinėrė į klasikinę muziką, sukūręs savo pirmąjį fortepijoninį koncertą Atlantos simfoninio orkestro ir Savanos muzikos festivalio užsakymu. Jis įkūrė grupę „The Modern Jazz Generation“, susidedančią iš skirtingų kartų muzikantų.

Robertsas buvo pripažintas už indėlį į muziką ir visuomenę, gavo Brigham Young universiteto garbės daktaro vardą. Jis dirbo asocijuotu meno vadovu ir fakulteto nariu įvairiose institucijose, įskaitant Savannah muzikos festivalį ir Floridos valstijos universitetą.

22. Sonny Terry

Sonny Terry buvo įtakingas Amerikos bliuzo ir liaudies muzikantas, žinomas dėl savo gyvybingumo armonika grojimo stiliaus. Gimęs Greensboro mieste, Džordžijos valstijoje, Terry išmoko groti bliuzo arfa iš savo tėvo ir sukūrė unikalų metodą, apimantį įvairių garsų vokalizacijas ir imitacijas.

Nepaisant to, kad būdamas jaunas prarado regėjimą, Terry tęsė muzikinę karjerą ir užmezgė sėkmingą partnerystę su Brownie McGhee. Kartu jie įrašė daugybę dainų ir išpopuliarėjo per šeštojo ir šeštojo dešimtmečio liaudies muzikos atgimimą.

Tarp reikšmingų Terry laimėjimų yra pasirodymas Carnegie Hall 1938 m. ir įrašų įrašymas Kongreso bibliotekai. Jis taip pat pasirodė Brodvėjaus miuzikluose ir tokiuose filmuose kaip „Finian's Rainbow“, „The Jerk“ ir „The Color Purple“. Terry gavo Nacionalinio paveldo stipendiją ir po mirties buvo įtrauktas į Bliuzo šlovės muziejų 1986 m.

23. Art Tatum

Arthuras Tatumas jaunesnysis, žinomas kaip Artas Tatumas, buvo išskirtinis amerikiečių džiazo pianistas, švenčiamas kaip vienas didžiausių istorijoje. Išgarsėjęs savo išskirtiniais techniniais sugebėjimais, Tatumas išplėtė džiazo fortepijono ribas ir pademonstravo naujoves per derinimą, įgarsinimą ir bitoniškumą.

Pradėjęs karjerą Tolede, Ohajo valstijoje, Tatumas pelnė pripažinimą už savo talentą dar būdamas paauglys, radijo programa ir profesionalūs pasirodymai. Vėliau jis įkūrė rezidencijas kaip solo pianistas didžiuosiuose miestuose, tokiuose kaip Niujorkas, Čikaga ir Los Andželas.

Tatumo improvizacijos po darbo valandų, lydimos gausaus alkoholio kiekio, buvo laikomos ypač įkvepiančiomis. 1940-aisiais jis trumpai vadovavo sėkmingam trio ir koncertavo džiazo koncertuose, kuriuos prodiusavo Normanas Granzas.

Nepaisant to, kad dešimtmečio pabaigoje populiarumas sumažėjo dėl nukrypimo nuo bebopo, Tatumas ir toliau grojo savo išskirtiniu stiliumi. Jis daug įrašinėjo šeštajame dešimtmetyje, kol mirė sulaukęs 47 metų.

Tatumo muzikinė karjera pasižymėjo susilpnėjusiu regėjimu ir aklumu, tačiau jis demonstravo didžiulius įgūdžius ir mėgo žaisti kortomis ir pulą. Jo indėlis į džiazą pelnė jam garbingą statusą – tokie įrašai kaip „Tea for Two“ ir „Wee Baby Blues“ buvo pripažinti už savo spindesį.

24. Aklas Alfredas Ridas

Aklas Alfredas Reedas, aklas amerikiečių folkloro, kantri ir senųjų laikų muzikantas, XX amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje labai prisidėjo prie muzikos. Jis pelnė pripažinimą dalyvaudamas istorinėse Bristolio sesijose kartu su žinomais menininkais, tokiais kaip Jimmie Rodgers ir The Carter Family.

Gitara lydimas sūnaus Arvilio, Reedas pademonstravo savo talentą smuiku. Tarp jo žinomų dainų yra 'The Wreck of the Virginian' ir 'Kaip vargšas žmogus gali ištverti tokius laikus ir gyventi?' Pastarąjį aprašė įvairūs menininkai, įskaitant Bruce'ą Springsteeną ir Ry Cooderį.

Nepaisant savo aklumo, Reedas kūrė savo dainų tekstus, dažnai maišydamas konservatyvumą su humoristiniu potėpiu. Kartu su muzikiniais užsiėmimais jis dirbo pamokslininku metodistų bažnyčioje. Reedo indėlis buvo pripažintas po mirties, kai jis buvo įtrauktas į Vakarų Virdžinijos muzikos šlovės muziejų ir „Kaip gali vargšas žmogus ištverti tokius laikus ir gyventi“ įtrauktas į „Grammy“ šlovės muziejų.

25. Nobuyuki Tsujii

Nobuyuki Tsujii, japonų pianistas ir kompozitorius, sulaukė nepaprastos sėkmės, nepaisant to, kad buvo aklas dėl mikroftalmijos. Jis pelnė pripažinimą už savo gausius pasirodymus su įvairiais dirigentais ir orkestrais, sulaukė kritikų pripažinimo už unikalų požiūrį į muzikos mokymąsi ir atlikimą be regėjimo.

Tsujii padarė didelę įtaką 2009 m. tarptautiniame Van Cliburn pianistų konkurse, kur jis laimėjo aukso medalį ir gavo Beverley Taylor Smith apdovanojimą už geriausią naujo kūrinio atlikimą.

Kaip kompozitorius, jis pradėjo demonstruoti savo talentus dar jaunas ir yra išleidęs keletą albumų su savo kompozicijomis. Tarp Tsujii laimėjimų yra debiutas Carnegie Hall 2011 m. ir pasirodymas BBC Proms 2013 m.

Jo gyvenimas buvo užfiksuotas tokiuose filmuose kaip „Staigmena Teksase“ ir „Garso palietimas“. Tsujii meistriškumas muzikoje buvo dar labiau pripažintas, kai jis laimėjo 1-ąją premiją tarptautiniame konkurse „InterArtia 2015“.

26. Louis Thomas Hardinas, dar žinomas kaip „Moondog“

Moondog, gimęs Louis Thomas Hardinas, buvo įtakingas amerikiečių kompozitorius, muzikantas, poetas ir išradėjas. Nepaisant to, kad būdamas 16 metų prarado regėjimą, jis tapo garsia figūra muzikos pasaulyje.

Moondog kūriniai buvo eklektiški, įkvėpimo semdavosi iš džiazo, klasikinės, indėnų ir Lotynų Amerikos muzikos. Jo ritmiškas ir prieštaringas muzikos stilius padarė įtaką minimalios muzikos kompozitoriams, tokiems kaip Steve'as Reichas ir Philipas Glassas.

Jis sulaukė pripažinimo kaip „Šeštosios aveniu vikingas“, kai Niujorko gatvėse eilėraščius ir dainavo. „Moondog“ kompozicijose buvo įvairių žanrų elementų, įskaitant bebopą, svingą, rumbą, modernizmą ir Renesanso muziką.

Jis taip pat įtraukė miesto garsus ir sukūrė naujoviškus muzikos instrumentus, tokius kaip Trimba. Unikalus Moondogo požiūris į muziką ir jo žavi asmenybė paliko ilgalaikį poveikį muzikos industrijai.