Virtualus šuolis į mąstantį, interaktyvų, anime pasaulį

Kas yra dėl galvosūkių, kurie patraukia žmogaus vaizduotę? Tiesiog paklauskite profesoriaus Leitono.

Tai Professor Layton kaip Professor Layton and the Curious Village, kartu sukeliantis ir stimuliuojantis naujas žaidimas, skirtas Nintendo delniniam DS įrenginiui, kuris pasirodė kaip pirmasis 2008 m. miegamojo kulto hitas.

Sukurtas Level-5, japonų kūrėjo, mažai žinomo Šiaurės Amerikoje už Azijos vaidmenų žaidimų mėgėjų, profesorius Leitonas įveikia daugiau nei 120 galvosūkių, kurių sudėtingumas įvairus – nuo ​​tiesiog šyptelėjimo iki tikrai pavojingų folikulams.

Be pačių galvosūkių, žaidimą skatina įtaigus vizualinis stilius, atkartojantis klasikinę japonų animaciją, kurią palaiko Ghibli studija, ir stebėtinai žavi istorija, besisukanti apie paslaptis šimtmečių sandūros Europos mieste, pavadintame taikliai. , Šv. Mystere.

Dauguma galvosūkių yra vizualūs, apimantys tokius dalykus kaip judantys blokai arba įvairių formų identifikavimas sudėtinguose geometriniuose raštuose. Kiti yra penkių kėdžių žmonės, kurie negali pakęsti vienas kito prie vaišių stalo arba sąmoningai slapstosi, pavyzdžiui, Kokia paskutinė abėcėlės raidė? (Užuomina: tai ne Z. Atsakymas atspausdintas apačioje dešinėje.) Žaidimo gerbėjai yra Gregas Zeschukas, „BioWare“, aukščiausios klasės studijos, sukurtos už hito „Mass Effect“, „Star Wars: Knights of the Old Republic“ ir „Baldur's“, generalinis direktorius. Vartų franšizės. Savo Facebook.com puslapio viršuje esančioje būsenos eilutėje ponas Zeschukas vartojo šiuolaikinę liaudies kalbą, kaip neseniai sakė, Gregas mano, kad profesorius Laytonas yra gana išradingas.

Ne kiekvieną dieną garsus žaidimo vadovas ?? ar bet koks žiniasklaidos vadovas? deda visas pastangas, kad reklamuotų kitos įmonės produktą.

Tikėjausi kažko gana plono, bet dabar sėlinu po namus su DS kišenėje ir galvoju apie galvosūkius“, – praėjusią savaitę telefonu iš Edmontono, Albertos valstijos, kur yra įsikūrusi „BioWare“, sakė ponas Zeschukas. Niekada nemaniau, kad dėlionės yra žaidimo dėmesio centre, tačiau jie puikiai susiejo galvosūkius su istorija ir gana keistais personažais. Tai tikrai gerai apgalvotų galvosūkių, aukšto lygio meniškumo ir įtraukiančios istorijos sugretinimas.

Geriausiu atveju profesorius Laytonas yra puiki žaidimų kūrėjo meno išraiška. Žaidimai išskirtiniai tarp žiniasklaidos yra tai, kad jie verčia galvoti patiems. Užmigkite įpusėjus filmui, televizijos laidai ar spektakliui, o aktoriai viską išgyvens patys. Kaip žiūrovui, jums tereikia sėdėti ir žiūrėti. Arba nežiūrėti. Šiaip ar taip, siužetas klostosi be tavęs.

Žaidime pagrindinis veikėjas esi tu, o jei nesugalvosi, ką galima atrasti, niekas kitas už tave to nepadarys (nebent įdarbinsi draugą arba nepaieškosi internete). Pati deus ex machina, dievo arba dieviško sprendimo, kuris stebuklingai atrodo išgelbėjęs dieną, koncepcija, tūkstantmečius įsišaknijusi tradicinė žiniasklaida, yra visiškai anatema interaktyviam pasakojimui. Visa esmė, kad istorija yra interaktyvi, o ne statiškas pasakojimas, kurį tik vartoja auditorija, yra ta, kad žaidėjas pasirenka svarbius sprendimus.

Naudojant tradicines priemones, tokias kaip knygos ar opera, vartotojai jokiu būdu nėra atsakingi už viską, kas vyksta; pasakojimas egzistuoja visiškai už jų ribų. Bet žaidime, bet kuriame žaidime priimkite blogus pasirinkimus ir žaidimas baigsis blogai.

Tai gali jaustis ir įgalinanti, ir bauginanti. Žaidimo kūrimo esmė – sukurti sistemą, kurioje žaidėjai norėtų išspręsti jiems iškeltus iššūkius, kad jaustųsi kaip smagu, o ne kaip darbas. Apsvarstykite pagrindinį vaizdo žaidimą: Pac-Man. Tikslas yra suvalgyti visas labirinte esančias granules, kol vaiduokliai jus užklups. Tai gali būti tikrai nuobodu. Tačiau tinkamai sureguliuokite ir suprojektuokite, ir jūs sukursite pasaulinės kultūros armatūrą.

Toks galvosūkių žaidimas, kaip profesorius Laytonas, pateikia šią dizaino problemą ryškiausia forma. Akivaizdu, kad dėlionės žaidimas yra galvosūkių rinkinys. Bet jei žaidimas yra tiesiog sukurtas kaip proto lenkėjų litanija be konteksto, žaidėjas taip pat gali nusipirkti Sudoku ar kryžiažodžių knygą.

Žinoma, kartais profesoriaus Leitono galvosūkiai gali atrodyti savavališki. Istorijos vidinis pokštas yra tas, kad miestelio gyventojai tiesiog taip susižavėję galvosūkiais, kad paprastai jie nepadės išsiaiškinti paslėpto Auksinio obuolio paslapties, nebent padėsite jiems išspręsti kokią nors problemą (pvz., barmeno, kuris aštuonis litrus sulčių reikia padalyti į lygias keturių ketvirčių dalis, naudojant tik kibirus po aštuonis, penkis ir tris litrus).

Kaip ir daugelis šiuolaikinių japonų meno ir žiniasklaidos, profesoriaus Laytono stilius yra vaikiškas pagal Vakarų standartus. Tačiau nesuklyskite, šį žaidimą baigs tik patys ankstyviausi vaikai. Kartais pajutau, kad grįždavau prie metodų, kuriuos sugalvojau prieš daugelį metų, kad galėčiau pereiti prie kito iššūkio. Man prireikė maždaug 15 valandų, kad suprasčiau pagrindinę siužeto liniją, ir aš vis dar nesupratau visų atsakymų.

Žaidimo įkvėpimo šaltinis buvo galvosūkių knygų serija „Head Gymnastics“, kurią parašė į pensiją išėjusios Čibos universiteto profesorės Akira Tago, kurios Japonijoje buvo parduotos daugiau nei 12 mln. P. Tago yra profesoriaus Laytono galvosūkių meistras.

„Layton“ serijos idėja kilo paverčiant prof. Akira Tago perkamiausių knygų seriją „Galvos gimnastika“ žaidimu, – elektroniniame laiške iš Japonijos sakė 5 lygio vadovas Akihiro Hino. Originalios knygos buvo galvosūkių ir galvosūkių rinkiniai, kuriuos pamėgo daugybė skaitytojų – nuo ​​labai mažų iki labai senų.

Kaip tik tuo metu, tęsė jis, galvosūkių/smegenų žaidimai tapo labai populiarūs, o rinkoje pasirodė daugybė šio žanro pavadinimų. Tada nusprendžiau, kad noriu sukurti žaidimą, kuriame viskas būtų daroma šiek tiek kitaip, ir nusprendžiau sukurti žaidimą, kuriame būtų sujungti tiek istorija, tiek dėlionės žaidimo elementai, kad būtų sukurtas žanras, kurį vadiname „galvosūkių nuotykiais“. Profesoriaus Laytono serija gimė iš šios pastangos.

Kaip vakarietis galėtų pasakyti, tai gana rad.