Vieno didžiausių kada nors gyvenusių aktorių Marlono Brando kilimo ir žlugimo istorija

Prieš kelerius metus skaitant paskaitas didelei kino studentų grupei apie penkiasdešimtmečio kiną, kilo Marlono Brando tema. Vienas iš jaunų vyrų uždėjo savo turimą ranką ir paklausė, ar jis yra dr. Moreau salos (1996 m.) Aktorius, tiesiai klausdamas, ar jis yra storas, kuris taip siaubingai elgėsi filmavimo aikštelėje. Lenkdamas galvą prisipažinau, kad taip, iš tikrųjų tai buvo Marlonas Brando. Man pasirodė, kad visa karta neturėjo supratimo apie poveikį, kurį Brando turėjo vaidindamas penkiasdešimtmetį, kad jie jį pažinojo tik kaip labai antsvorį kuriantį filmų rinkinį vėlesniais metais. Kokia gėda, kai DVD ir „Blu“ Rėjus jaunimui siūlo galimybę pamatyti jį, kai jis buvo didžiausias kino aktorius, turiu omenyje, kad niekas net nebuvo artimas, ir jis viską pakeitė visiems. Iš tikrųjų galite pamatyti pasikeitimus, vykusius vaidyboje po 1951 m., Įsitvirtinusių žvaigždžių, tokių kaip Johnas Wayne'as, Kirkas Douglasas ir Burtas Lancasteris, kūryboje. Buvo daugiau pastangų būti tikrais, rasti tiesą savo darbe. Galbūt jie nebuvo tokie metodai kaip Brando, tačiau tiesos paieška šiame vaidmenyje tapo svarbiausia.

Koks turėjo būti prakeiksmas, kad Brando buvo didžiausias savo laiku ir vis dėlto taip nuobodžiai elgėsi taip greitai, kai jam nebebuvo mestas iššūkis. Jis atnešė natūralistinę vaidybą į teatrą, paskui į kiną, ir net savo blogiausiame darbe jį žavi žiūrėti, nes jis yra toks dabarties momentas ... jis tiesiog ten. Ačiū Dievui, filmas amžinai. Ačiū Dievui, ateinančios kartos gali grįžti atgal ir pažvelgti į nepaprastą šio nepaprastai gabaus žmogaus darbą, vadinamą genijumi.

Palaimintas nuostabios išvaizdos ir nepriekaištingo kūno būdo, kaip jaunas vyras, Brando sprogo į filmą su savo skaudžiu pasirodymu kaip Stanley Kowalski filme „Gatvės vardu pavadintas troškimas“ (1951) - vaidmeniu, kurį jis išgarsino scenoje. Vadovaujamas Elios Kazan, kuri mokėjo dirbti su jaunu aktoriumi, jis surengė vieną iš skaudžiausių spektaklių kino istorijoje, amžinai keisdamas vaidybos meną savo stulbinančiu realizmu. Brando atliko ne tik vaidmenį, bet ir tapo jo dalimi, leidžiančia vaidmeniui prasiskverbti į jo poras, kad jis tykojo ekraną kaip jaunas liūtas. Kritikus pribloškė, pribloškė spektaklio tikroviškumas, jie tiesiog niekada nebuvo matę nieko panašaus į jį.

Po metų, vėl vadovaujamas Kazanės, jis „Viva Zapata“ surengė dar vieną puikų pasirodymą kaip meksikietis revoliucionierius Emiliano Zapata! (1952 m.) Pelnė antrąją „Oskaro“ nominaciją iš eilės kaip geriausias aktorius. Įkietęs kritikų, kurie griebėsi, kad jis murmėjo, kad spektakliai buvo panašūs (šiukšlės), jis priėmė Johno Housemano pasiūlymą pavaizduoti Marcą Anthony filmo „Julius Caesar“ (1953) versijoje, kurioje jis būtų apsuptas britų aktorių, kurie buvo užaugęs Šekspyro kūryboje. Brando atsakė vienu geriausių savo pasirodymų, pasakydamas „Bard“ žodžius tiksliai diktuodamas, sprogdamas nuo verdančio personažo įniršio. Housemaną nustebino ne talentas, kurį jis jau žinojo, bet įsipareigojimas; Brando visais įmanomais būdais atsidavė vaidmeniui. Stovėdamas virš nužudyto Cezario, jis riaumoja susirinkusiai miniai ir labai švelniai, absoliučia jėga, traukia juos į savo šoną. Jis dominuoja filme ir už jo pastangas gavo trečią „Oskaro“ nominaciją kaip geriausias aktorius.

Kūrinyje „Ant kranto“ (1954) jis ne tik laimėjo Akademijos apdovanojimą, jis surengė vieną iš didžiausių kada nors pastatytų spektaklių ir vieną žymiausių savo laiko spektaklių. Kai brolis išdavė mušamąjį buvusį boksininką Terry Malloy, kuris dabar buvo naudojamas kaip pėstininkas žmogžudystėje, jis elektrifikavo. Mes galime pamatyti, kaip lėta aušra ir suvokimas, kas nutiko jo gyvenimui, užklupo jį garsiojoje taksi kabinoje, kurioje Rod Steiger buvo jo brolis Charlie. Švelniomis akimirkomis, kurias matome kartu su Eva Marie Saint, matome boksininką, kankinamą savo poelgiais, savo praeitimi, bandantį būti padoriu vyru, bandantį būti geru žmogumi, nes pirmą kartą gyvenime jis yra įsimylėjęs kažkas, kas jį myli. Buvo kažkas svajingo apie tai, kaip jis atliko vaidmenį, kovodamas dėl kitos minties, žinodamas teisingą ir neteisingą, kariaudamas su tuo, kad jo paties brolis jį išdavė, o vyrai, kurie, jo manymu, buvo draugai, buvo ne kas kita.

„Krantinėje“ (1954) yra vienas iš didžiausių amerikiečių filmų, o filmo įtvirtinimas yra „Brando“ su nuostabiu tokio grynumo ir grožio spektakliu, kurį reikia pamatyti. Filmas tapo vienu didžiausių metų hitų ir buvo nominuotas už daugybę „Oskarų“ apdovanojimų, iš viso laimėjus aštuonis, įskaitant geriausią filmą, geriausią režisierių ir, žinoma, pirmąjį Brando „Oskarą“.

Praėjo aštuoniolika metų, kol jis vėl laimėjo „Oskarą“, o tarpiniai metai buvo liūdni, nes jis nepatiko studijoms, tapo praktiškai bedarbis, nes buvo manoma, kad su juo dirbti vis sunkiau. Jis buvo atsakingas už tai, kad režisieriai buvo atleisti nuo filmų, išvijo kitus, o jo siaubingas elgesys „Mutiny on the Bounty“ (1962 m.) Biudžetą gerokai viršijo pradinį biudžetą. Šeštojo dešimtmečio pabaigoje jis negalėjo gauti darbo ir buvo laikomas. Per tą dešimtmetį jį užpuolė kritikai už savo atlaidų darbą ekrane, už siaubingą požiūrį į daugumą filmavimo aikštelių ir už savo talento iššvaistymą. Jis režisavo vieną filmą. Vakarų „Vienas akys“ (1961) perėmė, kai atleido Stanley Kubricką, ir sukūrė tvirtą, labai skirtingą vesterną, kuris nuo to laiko tapo kulto klasika, ir dirbo su vienu iš savo stabų - Charlie Chaplinu. patirtis nebuvo gera nei vienam, nei kitam vyrui. Holivudas nustojo rimtai žiūrėti į jį kaip į aktorių.

Tačiau daugelis nepamiršo jo ankstyvojo genijaus ir stebėjo jį. Francisas Fordas Coppola norėjo, kad jis už pagrindinį vaidmenį savo filme „Krikštatėvis“ (1972) vaizduotų septyniasdešimt penkerių metų gangsterių vadovą. Studija nesutiko, teigdama, kad Brando buvo baigtas, tačiau Coppola to negirdės, kovojo už Brando, sugebėjo gauti ekrano testą, kuris įtikino Paramountą, kad jis teisus. Rezultatas buvo vienas žymiausių spektaklių kino istorijoje - puikus, persekiojantis vaidybos aktas, kuriame jis vaizdavo mafijos lyderį, tėvą, vyrą ir senelį, leidžiantį pamatyti monstrą po monstru. Už savo darbą jis laimėjo antrąjį Oskaro apdovanojimą, kurio atsisakė veiksmu, tapusiu legenda. Kai buvo paskelbta jo pavardė, moteris, apsirengusi indėnų rūbais, žengė į sceną ir atsisakė „Oskaro“ už Brando dėl indėno elgesio su filmu. Tai buvo kažkoks bailus Brando žingsnis, jis turėjo pats atsisakyti apdovanojimo, o ne pakęsti šią moterį tokiam paniekai ir pykčiui.

Jo pasirodymas filme „Krikštatėvis“ (1972 m.) Buvo žavus, bebaimis, nes pirmąsias filmo akimirkas jis atliko su kate ant kelių. ir jo mirties scena su vaiku, abu aktoriai egzistuoja. Filmo metu dažnai stebėjomės, kaip šis iš pažiūros švelnus žmogus galėtų būti minstras, žmogus, žaidžiantis su anūkais, tačiau įsakantis arklio galvą padėti į priešo lovą ar įsakantis nužudyti jo priešus ... tai stulbinantis pasirodymas ir nors ekranas rodė tik trisdešimt filmų minučių ir truko tris valandas, jis dominuoja filme, jo buvimas kiekviename kadre.

Po metų jis surengė vieną geriausių savo karjeros pasirodymų „Paskutiniame tango“ Paryžiuje (1973) kaip Paryžiuje gyvenantis našlys amerikietis, kuris užmezga grynai seksualinį romaną su jaunesne moterimi, kad išvengtų sielvarto prarasti žmoną. Brando paralyžiuoja šiame filme, kurį iš idėjos beveik visiškai improvizavo puikus režisierius Bertolucci. Remdamasis savo gyvenimu, tai gali būti pats tyriausias iš visų jo pasirodymų, artimiausias jo sielai. Už tai jis pelnė daugybę kritikų apdovanojimų ir turėjo laimėti „Oskarą“, tačiau atsisakius „Oskaras“ už „Krikštatėvį“ (1972).

Staiga vėl įkaitęs jis pamatė galimybę užpildyti kišenes filmų pasiūlymais ir negaišo laiko tam naudodamas pinigus savo saloje Taityje ir indėnams, dėl kurių jis buvo pagautas. Didžiulės „Misūrio pertraukų“ algos (1976 m.) ), Supermenas (1978), kuriame jis puikiai vaidina Jor-El kaip tėvą Dievą, ir „The Formula“ (1980) išlaikė jį viešumoje, tačiau kritikai dievino jo skaudų darbą „Apocalypse Now“ (1979). Dar kartą, nors senasis Brando pasirodė aikštelėje, sukeldamas problemų dėl savo nepastovaus elgesio. Nors jis žavėjosi Coppola kaip režisieriumi, kuris netrukdė jam pasirodyti be galo viršijant svorį, neskaitė scenarijaus ir netrūko minčių apie personažą, kuris sulėtino filmavimą, kai Coppola viršijo biudžetą. Vis dėlto žaidė ir Brando genijus; jis suprato Kurtzą, kaip užkrėsti personažą savo įsitikinimais apie karą, ir puikiai užvaldė nuostabaus žmogaus skausmą, matytą, kad jis pagaliau yra paprastas. Tai buvo paskutinis jo puikus kino spektaklis, nors jis nuosekliai dirbo iki 2001 m., Ir dėl to jis nusipelnė „Oskaro“ nominacijos.

Brando laimėjo „Emmy“ už bauginantį epizodą, kurį jis padarė filme „Roots II - The Next Generations“ (1979 m.) Kaip Amerikos nacių lyderis George'as Lincolnas Rockwellas, o už vieną sceną su Jamesu Earlu Jonesu kaip Alexas Haley jis laimėjo geriausią antrojo plano aktorių mini seriale. . Galutinė „Oskaro“ nominacija „Sausas baltas sezonas“ (1989 m.) Kaip teisininkas Pietų Afrikoje, nors filmas buvo mažai matytas ir linktelėjimas atrodė kaip viena iš tų sentimentalių nominacijų, kurias jie išleidžia vyresnio amžiaus aktoriams, pasibaigus karjerai. Jis buvo kur kas labiau nusipelnęs už savo komišką pasirodymą filme „Don Žuanas DeMarco“ (1994).

Brando viską pakeitė apie filmo vaidybą visame pasaulyje, atnešdamas naują realizmą, kurio anksčiau tiesiog nebuvo. Pagaliau ekrane pamatėme save su visais trūkumais ir trūkumais, ir jis bebaimis vaizdavo tai mums. Visiškai bebaimis. Nors mes stebėjome bekvėpį, kai jis mus pribloškė ekrane, mes taip pat stebėjome, kaip jam nusibodo vaidyba, riebus atlaidumas ir galiausiai atsiribojo nuo visuomenės savo namuose Mulholland Drive. Per trisdešimt metų nesu kalbėjęs su aktoriumi, kuris labai nevertino Brando, kuris neapsvarstė savo darbo energingai ir liepsnodamas. Jis viską pakeitė ir atvėrė kelią tiems, kurie sekė. Ir, žinoma, jis buvo pralenktas - taip ir turi nutikti, ar ne?

Galų gale jis buvo puolęs Dievas, kuris, nepaisant genijaus, absoliutaus genijaus, metus parodė, kad jis pagaliau yra per daug žmogus.