‘Pulp Fiction’, paaiškinta

Amerikiečių kino kritikas Kennethas Turanas savo apžvalgoje apie Quentino Tarantino kūrinį „Pulp Fiction“ parašė: „Panašu, kad rašytojas režisierius įtempia savo efektus. Kai kurios sekos, ypač susijusios su vergais ir homoseksualiais išprievartavimais, jaučia nemalonų kūrybinio nevilties jausmą, kai žmogus, kuris bijo prarasti reputaciją, stengiasi bet kokiu būdu įžeisti jautrumą “. Galbūt tai daro „Pulp Fiction“ vieną didžiausių visų laikų filmų. Gilus grafinio smurto ir groteskiškumo pagrindas nepadaro „Pulp Fiction“ gore fest.

Kartu su Quentinu Tarantino ir Rogeriu Avary'iu parašytas filmas „Pulp Fiction“ yra kriminalinis filmas, kurio metu sekami du minios hitai: Julesas ir Vincentas, kuriuos yra parašę Samuelis L. Jacksonas ir boksininkas Johnas Travolta. Butchą rašė gangsterio žmona Bruce'as Willisas. Mia, kurią rašė Uma Thurman ir pora valgytojų banditų Ringo ir Yolanda, eseistai Tim Rotho ir Amandos Plummer, susipina keturiose prievartos ir atpirkimo pasakose.

„Pulp Fiction“, dažnai vertinamas kaip kultūrinis reiškinys, 1994 m. Pelnė apdovanojimus. Prestižinės Auksinės palmės šakelės, Oskaro už geriausią originalų scenarijų ir BAFTA už geriausią antraplanį aktorių apdovanojimą gavo Samuelis L. Jacksonas „Pulp Fiction“. „yra nuoseklaus scenarijaus ir dinamiškų spektaklių derinys.

Pasakojimas

Quentinas Tarantino nuo debiuto 1992 m. Su „Reservoir Dogs“ tapo žinomas kaip pagrindinė nelinijinių pasakojimų figūra. Jo unikalus laiko šuolių stilius, siekiant suformuoti vientisą istoriją, leidžia režisieriui vikriai pasinerti į nusikalstamo pasaulio gelmes.

„Pulp Fiction“ yra puikus kūrinys suprantant populiariosios kultūros ir kino santykius. ‘Pulp Fiction’ yra archetipinis Tarantino produktas. Filme daug dėmesio skiriama žmonių pokalbiams ir staigiam žmogaus psichologinio susidomėjimo praradimui. Viso filmo metu veikėjai užklumpa staigų pokalbį, kuris dažnai neturi nieko bendro su problemine situacija. Nesvarbu, ar diskutuoti apie kavos kokybę atsikratant kūno, ar įvertinti burgerį prieš pat šaudymą, „Pulp Fiction“ yra neramiai komiškas.

Griežtas humoro ir į akis krintančio smurto derinys užsitarnavo masinį sekimą, daugelis jį vadino Tarantino kino šedevru. Garsus filmo scenarijus ir pasakojimo struktūra nušlavė kino kūrimo meną; kvėpuoti nauju gyvenimu nepriklausomame ir paraleliame kine bei iš naujo sugalvoti postmodernią literatūrą.

„Pulp Fiction“ priima „rėmo pasakojimą“, kad pirminis pasakojimas būtų padalintas į septynias skiriamąsias dalis -

1. „Prologas - valgykla“ (i)
2. Preliudas „Vincento Vegos ir Marselio Wallaceo žmonai“
3. „Vincento Vega ir Marselio Wallace žmona“
4. Preliudija į „Auksinį laikrodį“ (a - blykstė, b - dabartis)
5. „Auksinis laikrodis“
6. „Bonnie situacija“
7. „Epilogas - valgykla“ (ii)

Kadrinis pasakojimas yra literatūrinė technika, kai viena istorija yra padalinta į kelias istorijas, kurios palaipsniui ir ilgainiui įpina visą koncepciją. Rėmelių pasakojimas dažnai buvo naudojamas ir eksperimentuojamas literatūroje. Vienas iš ankstyviausių rėminių pasakojimų pavyzdžių yra sanskrito epai, tokie kaip „Ramayana“, „Mahabharata“ ir „Panchatantra“. Ši literatūrinė technika per tam tikrą laiką skverbėsi į kitas pasaulio dalis, sukurdama tokius kūrinius kaip Homero „Odisėja“ ir Artimųjų Rytų liaudies pasakos „Tūkstantis ir viena naktis“.

Kadrų pasakojimas, nors ir gana paplitęs literatūroje, kine nematė daug šviesos. Visa tai pasikeitė 90-aisiais, kai Quentinas Tarantino atnešė naują pasakojimo bangą. Nors režisieriai naudojo rėminius pasakojimus, sudėtinga struktūra dažnai apsunkino siužeto suprojektavimą. Tarantino, įgijęs reputaciją dėl įmantraus ir savito rašymo, atnešė tai, ką vadina kritikai - „Netiesiniai pasakojimai“.

Tarantino šią struktūrą panaudojo debiutiniame filme „Reservoir Dogs“ (1992), kur apgaulės vykdymas pamažu atsiskleidė per kelis atsiminimus. Režisierius toliau naudojo savo pasakojimo netiesiškumo stilių filme „Pulp Fiction“. Taigi, chronologiškai išdėstytos septynios sekos eitų kaip „4a, 2, 6, 1, 7, 4b, 3, 5“.

Filmas yra žinomas dėl savo šurmuliuojančių dialogų, savito charakterio ir per daug vaidinančio pasakojimo. Jei matome filmą per jo regėjimo spektrą, „Pulp Fiction“ pristato žiūrovams pirmuosius jo veikėjus - Ringo dar vadinamą „Moliūgą“, kurį rašė Tim Rothas ir Yolanda taip pat žinojo „Medaus zuikį“, esė Amanda Plummer - įsilaužėlių pora. Tačiau, kai filmas toliau vystosi, mes sužinome, kad tai yra penktasis filmo įvykis. Šis pasakojimo pokytis yra svarbus „Tarantino“, nes „The Diner“ renginyje daugiausia dėmesio skiriama dviem esminiams aspektams - sunkiam Juleso ir Vincento darbui išvalyti netvarką, kurią jie sukūrė netyčia nužudydami Marviną, ir Jules'o sprendimui nutraukti verslą. išgyvenęs šaudymą. Du įvykiai yra svarbūs, nes jie nustato Žiulio apibūdinimo toną.

Siužetas ir stilius

Tarantino tapo žinomas kaip smurto autorius. Išskirtinis smurto stilizavimo balsas tapo jo filmų prekės ženklu. Panašu, kad režisierius subalansuoja smurtą, žiaurią kalbą ir šokus, išspręsdamas juos netiesiniais pasakojimais. Taigi, jei klubuosime „Bonnie situaciją“ ir „Prologą ir epilogą - valgytoją“, smurtas gali aplenkti istoriją, apie kurią Tarantino žino. Taigi filme „Epilogas - valgykla“ Tarantino sugriauna ankstesnių įvykių smarkų smurtą, kad padidintų įtampą Meksikos priešpriešoje valgykloje.

Tarantino interviu „New York Times“ sakė: „Man kilo idėja padaryti tai, ką romanistai turi galimybę padaryti, bet filmo kūrėjai to nedaro: pasakoti tris atskiras istorijas, o veikėjai plūduriuoti ir išeiti su skirtingu svoriu, priklausomai nuo istorija.'

Tarantino ketina tai padaryti, t. Y. Sukurti aplinkybes, kurios paveiktų mūsų veikėjų suvokimą. „Epiloge - užkandinėje“ Julesas pasakoja Biblijos ištrauką Ezekielio 25:17, kurią jis taip pat deklamavo anksčiau, prieš nužudydamas Brettą.

„Teisuolio kelią iš visų pusių gaubia egoistai ir blogų žmonių tironija. Palaimintas tas, kuris meilės ir geros valios vardu gano silpnus per tamsos slėnį, nes jis tikrai yra savo brolio sargas ir prarastų vaikų radėjas. Aš užmušiu tave su didžiuliu kerštu ir įniršiu tiems, kurie bando nuodyti ir sunaikinti mano brolius. Ir tu žinosi, kad mano vardas yra Viešpats, kai tau atkeršysiu “.

Kyla klausimas - kodėl ši ištrauka yra tokia paveiki ir svarbi to Juleso personažui? - Tai nurodo Žiulį kaip ramų Dievo pasiuntinį. Filme matome nuolatinį dėmesį dvasiniam ir transcendentiniam. Kai du smogikai, Julesas ir Vincentas, eina į Brett namus pasiimti Marso Marsellus portfelio, atrodo, kad jie abu yra atsipalaidavę ir atsipalaidavę. Kalbėdami apie mėsainius ir televiziją, Julesas ir Vincentas yra patys nereikliausi hitmanai. Jiems įžengus į namus, scena neperšokama ir yra pastovi.

Tačiau scenai progresuojant, įtampa padidėja, o Julesas perima pasakojimo atsakomybę. Tai svarbus personažo lankas, nes jis išskleidžia „Pulp Fiction“ toną - kriminalinis filmas, kuriame pagerbiami sunkiai paruošti kriminaliniai romanai. Kai Julesas ir Brettas įsitraukia į atsitiktinį pokalbį apie „Big Kahuna Burgers“, Tarantino nutraukia „atsitiktinumo“ impulsą ir pereina į nusikaltimų pasaulį. Šaudant Bretto asocijuotą sceną staiga peršoka sunki įtampa ir nusikaltimai. Kamera nusileidžia Žiulio veidui, kai jis pasako Ezekielio 25:17 ir kelia spaudimą. Žiulio balsas pakyla, o Bretto veidas iškreipia baimę. Pabaigoje - „Ir jūs žinosite, kad mano vardas yra Viešpats, kai aš jums atkeršysiu“. - Žiulis nušauna Brettą, užbaigdamas sceną ir pradėdamas tonalumą, prie kurio dabar pasakojimas prisitaiko.

Kai filmas virsta žarnyną griaunančiu smurtu ir gore, Tarantino staiga sumenkina raiškų intensyvumą su nepakankama drama su paskutiniu filmo segmentu - „Epilogas - The Diner (ii)“. Ši scena, išdėstyta chronologine tvarka, susiformuoja Ringo ir Yolanda planuojant apiplėšimą; o Julesas ir Vincentas išgyveno Marvino nužudymo šoką ir išvalė didžiulę netvarką. Scena suteikia du nusikalstamumo spektrus - vieną duetą pripildo adrenalino, o kitą - iš jo. Kai Ringo bando patyčias Džului, jis greitai atsiduria imtuvų gale. Žiulis, teigdamas, kad turėjo „aiškumo akimirką“, užmezga dialogą su Ringo ir pakartoja Ezekielio 25:17. Tačiau dabar scena visiškai pakeičia Juleso charakterio lanką. Nors ankstesnėje scenoje jis yra bauginantis viršininkas, Julesas yra ramus ir sukomponuotas. Visa jo kalba yra ta pati, tačiau su vienu pakeitimu - paskutine eilute - „Ir jūs žinosite, kad aš esu Viešpats, kai jums atkeršysiu“. Tai sukuria asmeninę paskyrą ir sudaro „Pulp Fiction“ teminį pagrindą, t. Y. Personalizavimą.

„Pulp Fiction“ yra būtent tai. Kalbama ne apie smogikus, kurie žudo žmones ar veikėjus, išgyvenančius pavojingas gyvybei aplinkybes. Kalbama apie žmones, gyvenančius po fasadu, projektuojamu į išorinį pasaulį. Filmo esmė - veržlūs dialogai ir komiškas pokalbis, įsiskverbęs į popkultūrines užuominas, atskleidžia kiekvieno veikėjo perspektyvą, apimančią skirtingą temą.

Filmui lėtai progresuojant, asmeninis pritaikymas tampa vis akivaizdesnis. Pasakojimo personalizavimo struktūra pasiekia viršūnę segmentais „Preliudas į auksinį laikrodį (a - žvilgsnis, b - dabartis)“ ir „Auksinis laikrodis“. Šiuose dviejuose segmentuose paaiškėja, kad Butchas Collige'as, esė Bruce'o Williso, yra boksininkas, kuris dvigubai kerta gagsterį Marsellą Wallace'ą, kad laimėtų ir netyčia nužudytų savo priešininką. Kai Butchas ruošiasi palikti abu su savo mergina, jis sužino, kad ji pamiršo atsinešti jo auksinį laikrodį, kuris priklausė jo tėvui. Kadangi jie laikinai gyvena kažkokiuose kituose namuose, norėdama išvengti nusikaltėlių, Butch ją įsiutina. Jis nusprendžia rizikuoti savo gyvybe, norėdamas įsigyti laikrodį, kuris, kaip rodo ankstesnis segmentas, yra vienintelė jo tėvo atmintis. Įtampa didėja taip pat, kaip ir statymai. Asmeninė Butcho tapatybė sudaro dar vieną jo charakterio lanką. Užkietėjęs boksininkas, kuris kovos metu nužudo vyrą, emociškai prisiriša prie laikrodžio. Kai segmentas progresuoja, Butchui pavyksta įsigyti laikrodį, o tai darant nužudyti Vincentą.

Butcho suasmeninimo lankas baigiasi ir Marselio'as prasideda. Kai Marsellusas, pastebėjęs Butchą, važiuojantį iš savo namų, bando jį nušauti, abu įkliūna Zedui ir Maynardui, kurie žiauriai išprievartauja Marsellusą, taip pakenkdami jo orumui. Asmenybės tapatybės tema perkeliama iš Butcho į Marsellusą. Išprievartavus gangsterį, Butchui pavyksta pabėgti iš rūsio, tačiau jis nusprendžia išgelbėti Marsellą. Atsinešęs kataną, Butchas nužudo Maynardą ir leidžia Marsellui susitvarkyti su Zedu. Aktas yra staigi virsmo banga, kurią sukelia asmenybės tema. Marsellusas leidžia Butchui pabėgti iš miesto kaip atlygį - užbaigiant asmeninį pritaikymą.

Pabaiga

Netiesiškumas pateikia kontekstą veikėjams, kurie padeda Tarantino susikurti pabaigą. Pasakojimo netiesiškumo stilius suteikia mikroskopinį dėmesį į simbolio kaupimąsi. Vienas pagrindinių dalykų, leidžiančių Tarantino pereiti prie laiko juostos, yra jo laikymasis postmodernizmo. 20-ojo amžiaus pabaigos judėjimas postmodernizme panaikino didįjį pasakojimą ir pasinėrė į supaprastintus rašymo stilius. „Pulp Fiction“, progresuodama, tampa vis labiau orientuota į save ir tarstekstiškai.

Tarantino kuria „Pulp Fiction“ ant „Freytago dramatiško lanko“. Gustavas Freytagas buvo vokiečių romanistas ir dramaturgas, kuris 1894 m. Savo knygoje „Dramos technika“ dekonstravo dramą į tris skiriamas dalis - ekspoziciją, kulminaciją ir raišką. Jis paėmė Aristotelio „Poetiką“, kurioje jis idėja apie dramą yra „& hellip; visuma yra tai, kas turi pradžią, vidurį ir pabaigą“. Taigi filme „Pulp Fiction“ Tarantino padalijo filmą į kelis pasakojimus, kad būtų pateiktas minėtas mikroskopinis veikėjų vaizdas, sugretintas su aplinkybėmis ir įvykiais.

„Pulp Fiction“ daro tokį gaivinantį laikrodį tai, kad jis neturi „pabaigos“. Nors gali atrodyti, kad įvykius išdėstius chronologine tvarka, galima būtų iššifruoti pabaigą. Tačiau postmodernistinės tendencijos įvykius struktūrizuoja kaip kasdienybę. Kiekvienam personažui dirbant profesiją, atstovaujančią kitam visuomenės spektrui - nusikalstamumui, vykstantys įvykiai yra tik fizinis jų gyvenimo pasireiškimas. Žiulis, kuris yra dramatiška valdinga figūra, turi naudoti savo žodžius, kad išvengtų apiplėšimo. Butchas, kuris yra fiziškai tvirtas asmuo, turi panaudoti savo fizinę galią, kad išgelbėtų save nuo Zedo išprievartavimo. Ringo ir Yolanda, kurie yra nusikaltimo partneriai, susiduria su išgyvenimo prieš ginklo vamzdį mįsle.

Quentinas Tarantino tapo vienu įdomiausių šiuolaikinio kino režisierių. Dėl romanistinio scenarijaus režisieriaus filmas ir personažai skatina ir įtraukia. Šokdamas į priekį, Tarantino pradėjo naująją pasakojimo technikos bangą, kurios buvo laikomasi nuo to laiko.

Skaitykite daugiau aiškintuvuose: Šeštasis jausmas | Pabėgimas iš Šoušenko | Pirmieji reformatai