Paskutinė stotelė Jumos apygardoje: ar filmas paremtas tikra istorija?

Debiutas Francis Galluppi vaidybinis režisierius „Paskutinė stotelė Jumos apygardoje“ pasakoja apie keliaujantį peilių pardavėją, kuris įstrigo valgykloje atokioje Arizonos šalyje ir yra įtemptos įkaitų situacijos liudininkas, įtraukiantis jį į chaosą. Filme esame perkelti į pasaulį, kuriame neo-noir filmų kūrimas susitinka su senosios mokyklos vesterno gudrybėmis. Įtemptą pasakojimą skatina įtikinami aktorių pasirodymai, kuriuos sudaro tokie niūrūs veteranai kaip Richardas Brake'as ( 'Betmenas pradeda') ir Gene Jones ( „Seniems žmonėms nėra šalies“) ,   su Jimu Cummingsu kaip jau minėtas peilių pardavėjas ir Charlotte (Jocelin Donahue) kaip užkandinės serveriu.

Su posūkiais ir nemaža įtampos doze, kuri išlaiko jus ant ribos, jis primena niūrius praeities trilerius, kurie šiais laikais pasirodo ne per dažnai. Kai svyruojame nuo vieno nepaprasto įvykio prie kito ir liūdnų įvykių, kurie priverčia jus graužti nagus, verta pasigilinti į įkvėpimo šaltinius, slypinčius už šio stulbinančio trilerio.

Paskutinė stotelė Jumos apygardoje: neteisėta žemė

„Paskutinė stotelė Jumos apygardoje“ yra išgalvotas pasakojimas, gimęs iš Franciso Galluppi susižavėjimo film noir žanru. Tai nėra tikra istorija, tačiau ji yra labai susijusi su žanro sutartimis, dėl kurių ji atsiranda. Filmas remiasi savo morališkai tuščiu pasauliu ir lenktynėmis į dugną, kuri prasideda ir baigiasi pavogtu grobiu. Nustatant šiuos statymus, filmo tikslas nėra subtilumas, o į pasakojimą įtraukiami šie gerai žinomi trilerio motyvai.

 

Jimas Cummingsas peilių pardavėjas apibūdinamas kaip nepretenzinga figūra prieš Jocelin Donahue Šarlotę, užkandinės padavėją, kuri išlieka ryžtinga ir atkakliai atlieka savo užduotį net tada, kai du banko plėšikai iš esmės užgrobė jos parduotuvę. Kai žaidžiamos kelios šachmatų figūrėlės ir didelis pokerio žaidimas, apimantis gyvybę ir mirtį, Galluppi režisūrinį debiutą nesunku suprasti kaip ne ką daugiau, kaip įtempto siužeto dramą. Tačiau norint, kad publika gerai ir tikrai atsisėstų į savo sėdynės kraštus, pirmiausia jam reikia, kad tikėtume jo prielaidos tikrove.

Puikus dalykas, susijęs su įtampa filme, yra tai, kad tai vertinga valiuta, kuria galima prekiauti, kai esi filmo kūrėjas. Mada, labai primenanti Tarantino, Galluppi primena tas ilgai nupieštas dramatiškas scenas, kurios matomos tokiose kaip „Negarbingi basterds“ ar „Rezervuarų šunys“. Netgi smurtas, kai jis įvyksta, turi sustiprintą kovos kokybę, kuri prasideda ir baigiasi staigiu jėgos ir beveik akimirksniu. Galluppi filmo įtaka yra daug – nuo ​​kadrų, kuriuose slypi veikėjai, iki pokalbių, kurių tonas yra lėtas, bet vingiuotas.

Tarantino filme „Neapykantos aštuonetas“ galvų medžiotojas (Samuelis L. Jacksonas) įstrigo namelyje po pūgos. Iš visų pusių apsuptas sniego ir prieglobsčio, kuriame pilna žmonių, kurie turi savo planus, galvos medžiotojas turi atremti visokią priešpriešą ir įsitikinti, kad iš jos ištrūks gyvas. Istorijos prielaida ir pobūdis labai primena „Paskutinę stotelę Jumos apygardoje“. Pagal Galluppi versiją, dviem banko plėšikams baigiasi benzinas ir jie įstrigo kaimo užkandinėje, laukdami savo išsigelbėjimo kaip kuro. sunkvežimis.

Pagrindinis dalykas, susijęs su pavogtais pinigais, yra kažkas, ką matėme 2007 m. Ethano ir Joelio Coenų filme „No Country For Old Men“, kur medžiotojas randa lagaminą, pilną pinigų, pasibaigus narkotikų prekybai. Net 2010-ųjų „Miestas“ vaizduoja kažką panašaus. Esmė ne ta, kad šie filmai yra identiški, o tai, kad jie priklauso nuo numanomų žiūrovų lūkesčių dėl šio žanro. Tai padeda mums pasinerti į vidinę logiką, veikiančią filmo pasakojimo dimensijose.

Teigiama, kad banko plėšikus vaidinantys Richardas Brake'as ir Nicholas Loganas yra filmo broliai. Tokie santykiai matomi Davido Mackenzie neovesterniniame filme „Pragaras arba aukštas vanduo“, kur du broliai apiplėšia daugybę bankų aplinkoje ir epochoje, labai panašioje į Yuma apygardos. Abu filmai yra naujos kartos vesternai, kuriems, atrodo, rūpi moralės klausimas atokiame ir neteisėtame fone. Galluppi įtaka yra stiprios modernios instaliacijos sename žanre, kupiname klasikos.

„Paskutinė Jumos apygardos stotelė“ kartais atrodo kaip pažįstamas įsiveržimas į jau nubrėžtą teritoriją. Nuo daugybės ištrauktų nuorodų į praeities filmus iki linktelėjimų ir pagarbos kitiems – tai pavojinga teritorija, į kurią verta nukrypti. Tačiau Galluppi aiškiai žino, ką daro, nepaisant iš pažiūros nepatyrimo dirbant režisieriumi. Jis netgi pripažįsta, kad įvairi jo filmo įtaka kartais privertė jį susimąstyti. Kalbėdamas apie Stanley Kubricko „Žudymą“ interviu su Komiksų porų konsultacijos, jis pasakė: „Pasibaigus šiam filmui, kai pinigai skraido aplinkui, aš pasakiau: „O dieve, ar aš tai nuplėšiau?“ Nežinau. Negaliu nei patvirtinti, nei paneigti. Tai neabejotinai buvo įkvėpimas ir tikriausiai pasąmoningai.

Tikra istorija ar ne, filmai retai atsiranda iš nieko. Filmų kūrėjai ir pasakotojai neegzistuoja vakuume ir neturi stebuklingo šulinio, kuris kartkartėmis išmeta laisvų idėjų ar įkvėpimo. „Paskutinė stotelė Jumos apygardoje“ yra debiutinio režisieriaus bandymas atkurti mėgstamus praeities film noir kūrinius. Trileris, imituojantis tuos, kurie buvo anksčiau, bet randa būdą, kaip būti nauju ir gaiviu. Sako, menas imituoja meną. Tačiau menas taip pat imituoja tikrovę. Francis Galluppi tai įkūnija filme „Paskutinė stotelė Jumos apygardoje“.