„Netflix“ „Next in Fashion“ yra a susiję su mada TV realybės šou, kuriame 18 talentingų mados dizainerių varžosi dėl 250 000 USD prizo ir galimybės pradėti savo mados liniją. „Next in Fashion“ – tai linksmas ir įkvepiantis šou mados entuziastams ir visiems, besidomintiems mados kūrybiniu procesu ir verslu. 1-asis serialo sezonas vyko dėl ažiotažo, kurį sukėlė naujas ir kūrybiškas konkurso dalyvių dizainas. Natūralu, kad serialo gerbėjams dabar įdomu sužinoti, ką ruošia 1 sezono dizaineriai, ir mes esame čia, kad atsakytume į šiuos klausimus.
Claire Davis yra Londone gimusi diplomuota dizainerė, kuri HANGER pristatė 2013 m. Naudodama tekstūrą ir paprastą dizainą drabužiuose, kurie gaminami tik Anglijoje, HANGER yra duoklė lėtosios mados judėjimui, kuris yra besezonis ir sukurtas Londone. siekis sukurti į ateitį orientuotą prekės ženklą, siūlantį ir kokybę, ir prieinamumą. Stilistiniai elementai, identifikuojantys drabužius – grafiniai siluetai, mokslinės fantastikos estetika ir nešiojamas latekso dizainas – yra iš naujo peržiūrimi kiekvienoje įmonės kolekcijoje.
Peržiūrėkite šį įrašą InstagramĮrašas, kurį pasidalino Claire Yurika Davis (@slytherinsextherapist)
Londone įsikūręs mados prekės ženklas HANGER buvo įkurtas latekso drabužių ir japonų mergaičių pasaulyje. CogDis logotipas yra perdarytas kiekvienoje kolekcijoje ir estetiškai išsiskiria grafiniais siluetais, mokslinės fantastikos temomis ir nešiojamo latekso kūriniais. Ji taip pat yra CogDis įkūrėja. Prieš turėdama savo įmonę dizainerė dirbo Lady Lucie Latex gamybos vadove, kur išbuvo iki 2020 m. Claire taip pat yra nedidelės įmonės The High Priestxss, kurioje prekiauja gydomaisiais įrankiais, savininkė.
Adolfo yra meksikiečių ir amerikiečių mados dizaineris, kurio specializacija yra vestuviniai ir vakariniai drabužiai. Jo mados karjera prasidėjo 2006 m., o nuo to laiko jis pasirodė keliuose mados leidiniuose, įskaitant „Vogue“. F.U. (Freedom & Underground), duoklę pogrindžio madai, sukūrė Adolfo Sanchezas. Didelę įtaką kolekcijai turi gotikinė estetika ir pogrindinė subkultūra.
Peržiūrėkite šį įrašą Instagram
Adolfo Sanchezas tikėjo, kad augdamas jis buvo didžiulis pogrindžio vakarėliuose ir pasinėrė į „klubo vaikų“ kultūrą. Jis norėjo grįžti į tuos laikus, kai pirmą kartą susižavėjau mada. Dėl to „Underground“ buvo sukurtas kaip pogrindžio klubų kultūros, besiklojančios mada, mišinys.
Peržiūrėkite šį įrašą Instagram
Rytų Londono dizainerė Carli specializuojasi individualiai pritaikytų, įtraukiančių drabužių gamyboje. Prieš pradėdama karjerą Stella McCartney, Carli lankė Central Saint Martins. Tada ji perėjo dirbti pas Alexanderį Wangą, Pucci ir Alexanderį McQueeną. Carli Pearson šiuo metu yra Cimone kūrybos direktorius. Kompaniją ji įkūrė 2016 metais Londone, Jungtinėje Karalystėje. Prekės ženklas buvo pristatytas MET parodoje „HEAVENLY BODIES“ „Mada ir katalikiška vaizduotė“. Dizainerė taip pat yra kūrybinių moteriškų drabužių konsultantė Carli Pearson LtdCarli Pearson Ltd.
Peržiūrėkite šį įrašą InstagramĮrašas, kurį pasidalino Angelo Yezael Cruciani Shi (@angelocruciani)
Yezael – tai 2014 metais sukurta vyriškų ir moteriškų drabužių kolekcija, kurią sukūrė Angelo Cruciani. Jezaelis yra susitikimų, meilės ir bendruomenės angelas; įmonės dizainas pabrėžia šią idėją, sudarydamas apskritimą iš Y raidės trijų šakų. Angelo Cruciani „Yezael“ pašalina įprastą dalyką iš kasdienio gyvenimo, nukreipdamas tikslų, aiškų, maksimalistinį, puošnų ir seksualų stilių, kuris perkelia žmogų į laimės, dalijimosi, malonumo ir keistumo pasaulį. 2009–2016 m. jis taip pat buvo „PACIFIC UNION GROUP“ kūrybos direktorius delle Collezioni MISAEL e BEAUVILLON.
Los Andžele, Kalifornijoje gyvenantis dizaineris Marco Marco, kuriantis savo etiketei, įsitvirtino mados ir muzikos pasaulyje. Dėl savo aistros darbui ir atsidavimo savo amatui Morante yra viena iš atrinktų dizainerių grupės, kuri yra labai paklausi kuriant individualius drabužius. Per pastaruosius 20 metų jis dirbo su daugybe muzikinių kūrinių, kuriuos atliko keli žinomiausi pasaulio atlikėjai, įskaitant San Francisco Ballet, Barnum & Bailey Circus ir Barnum & Bailey.
Be to, jis sukūrė blizgančius ekstravagantiškus kostiumus įvairiems žinomiems žmonėms ir muzikantams, įskaitant Fergie, Katy Perry, Nicki Minaj, Britney Spears, Shakira ir daugelį kitų. Jo mados šou sulaukė milijonų peržiūrų internete ir buvo 20 metų karjeros, skatinančios įtraukties ir įsitraukimą tarp didelių pramonės šakų ir LGBTQIA+ bendruomenės, kurią jis viešai apibrėžia kaip savo namus, pagrindas. Marco sukūrė kostiumus „The Duchess World Tour“, „The End World Tour“ ir Lil Wayne „I Am Music Tour“.
Kanados mados dizaineris Charlesas Lu yra gerai žinomas dėl savo moteriškų drabužių, vakarinių drabužių ir drabužių dizaino. Charlesas Lu dešimt metų investavo Dubajuje, Jungtiniuose Arabų Emyratuose ir Londone, JK, plėtodamas savo profesiją. 2012 m. Londone, Instituto Marangoni institute įgijęs mados / drabužių dizaino laipsnį, jis buvo pasamdytas Veni Vici Couture kūrėju ir kūrybos direktoriumi. Netrukus po to jis ėmėsi dizainerio ir prekės ženklo konsultanto pareigų Shawish Genève Jewellery, kur vienu metu projektavo abiem namams.
Peržiūrėkite šį įrašą InstagramĮrašas, kuriuo pasidalino ➖ C l l Λ R L E S L U ➖ (@charles___lu)
Charlesas 2016 m. persikėlė į Dubajų, Jungtinius Arabų Emyratus, ir buvo pasamdytas „Arushi Couture“ pagrindiniu kūrybiniu direktoriumi trejus metus iki 2019 m. Charlesas sukūrė tris demi-couture kolekcijas „Arushi Couture X Charles Lu“ etiketei, jam vadovaujant. Jo debiutinė „Arushi Couture“ linija buvo „pagaminta pagal užsakymą“ INARA SS17 kolekcija 2017 m. pavasariui ir vasarai.
Interviu žurnalui „Fashion Magazine“ jis papasakojo apie savo planus atsisakyti savo mados linijos. Jis pasakė: „Labai noriu pasilikti už investuotoją, kuris galėtų visiškai įsipareigoti [mano kolekcijos dalis yra išplėstas dydis]. Noriu, kad būtų galima pristatyti kūrinius, kurie ne tik patiktų kilimo ir tūpimo takų modeliams, bet ir būtų verčiami įvairiais būdais ir skirtingomis proporcijomis. Žengdamas į priekį, aš tikrai noriu gerbti žmones ir tai, ko jie trokšta drabužiuose. Galiausiai jo svajonė buvo įgyvendinta, o šiuo metu dizaineris turi savo to paties pavadinimo prekės ženklą.
Ashtonas Michaelas, taip pat žinomas kaip Ashtonas Hirota, įkūrė savo to paties pavadinimo įmonę. Prieš tai jis kartu su Marina Toybina įkūrė savo pirmąjį verslą GLAZA. Per Beyoncé ir Nicki Minaj TIDAL koncertą 2015 metais Ashtonas Michaelas sukūrė rožinės ir juodos spalvos armiją. ASH by Ashton Michael paruošta dėvėti difuzijos linija debiutavo 2020 m.
Peržiūrėkite šį įrašą Instagram
Keletas žinomų žmonių yra pasipuošę Ashton Michael kūryba, įskaitant Adamas Lambertas, Will.i.am, Usher, Nicki Minaj, Cher, Justin Bieber, Pitbull, Samuel Larsen ir Lizzo. Ashton Michael dalyvavo 2013 m. „RuPaul's Drag U“ ir „America’s Next Top Model“ kaip kviestinis teisėjas. Be to, Ashton pasirodė kaip pertvarkymo specialistas E! programos atidarymo aktas.
2014 m. Angel Chen įkūrė pažangiausią Kinijos mados prekės ženklą ANGEL CHEN. Viena žinomiausių jaunimo mados ženklų visame pasaulyje, kompanija yra žinoma dėl savo labai ryškaus požiūrio į madą ir esminės Rytų ir Vakarų estetikos sintezės. Nuo 2017 m. ANGEL CHEN dalyvauja oficialiame Milano mados savaitės tvarkaraštyje.
Peržiūrėkite šį įrašą Instagram
Nuo tada prekės ženklas sėkmingai pradėjo bendradarbiauti su tokiomis žinomomis kompanijomis kaip H&M, Adidas Originals, M.A.C., McDonald's ir Canada Goose, taip padidindamas savo pripažinimą ir populiarumą tarp vartotojų visame pasaulyje. ANGEL CHEN yra vienas iš naujos kartos besivystančių Kinijos prekių ženklų, darančių įspūdį pasauliui ir yra parduodamas daugiau nei 100 parduotuvių visame pasaulyje, įskaitant Lane Crawford, NET-A-PORTER, Galeries Lafayette, Selfridges, Luisa Via Roma ir Urban Outfitters. .
1-ojo sezono antrininkas Danielis Fletcheris yra vienas žinomiausių ir ryškiausių dizainerių, atvykusių iš JK per pastaruosius penkerius metus. 2018 m. jis buvo apdovanotas „Drapers 30 Under 30“, „GQ“ 2020 m. Breakout Designer ir Harry Styleso dizaineris. Be „Future British Award“ laimėjimo, Danielis taip pat atsiėmė prizą Europos Woolmark prizo pusfinalyje 2018 m. ir buvo prestižinio LVMH prizo finalininkas 2017 m.
Peržiūrėkite šį įrašą InstagramĮrašas, kurį pasidalino DANIEL w. FLETCHER (@danielwfletcher)
Be savo vardinio verslo valdymo, Danielis yra prestižinės italų leidyklos „Fiorucci“ meno vadovas. Danielius kuria labai privačias kolekcijas, kuriose išreiškiama jo nuomonė apie aktualius įvykius ir visuomenės problemas. Kiekvienoje kolekcijoje pagrindinis dėmesys skiriamas kasdieninei prabangai, kartu sujungiant klasikines formas su moderniomis medžiagomis ir raštais.
Pirmojo sezono laimėtoja Pietų Korėjos dizainerė Minju Kim 2015 m. įkūrė savo įmonę MINJUKIM, kurios būstinė yra Seule. Ji yra gerai žinoma dėl to, kad pradeda savo pasirodymus kilimo ir tūpimo tako dizainu, kurio viduryje yra unikalus raštas, kuris perkeliamas į likusį sezoną. Jos 2018 m. rudens kolekcijos motyvas buvo motyvuotas Galaxy Express 999. Be kasmetinių kolekcijų leidimų, Kim gamino drabužius BTS ir Red Velvet. Ji taip pat yra profesorė, dėstanti mados dizainą Kookmin universitete.
Peržiūrėkite šį įrašą Instagram
Dizaineris taip pat buvo atrinktas į 2014 m. LVMH jaunųjų mados dizainerių prizą ir gavo 2013 m. H&M dizaino apdovanojimą. 2021 m. Kim bendradarbiavo su H&M Group prekės ženklu & Other Stories. Minjukim kolekcija buvo labiausiai patikusi ir greitai baigėsi. Pasaulinį ribotą leidimą buvo galima įsigyti, o Korėjos internetinėje jos Minjukim leidimo parduotuvėje jo atsargos baigėsi vos per valandą.