Išvarytos lėlės: ar Ethano Coeno filmas paremtas tikra istorija?

Ethanas Coenas, pusė žinomo Coen Brothers režisierių dueto, ryžtasi savo pirminiam soliniam režisieriaus darbui su „Drive-Away Dolls“. Istorija sukasi apie Jamie ir Marian, dvi jaunas merginas, kurios leidžiasi į kelionę į Talahasis. toli gražu ne įprastos kelionės. Džeimis, grumdamasis su širdį draskančios patirties pasekmėmis, identifikuojasi kaip keistas, o Marian, jos kompanionė, siekia išlaisvinimo. Kartu ir per savo keliones jie siekia atrasti paguodą iš priimtų asmenybių ir rasti atsinaujinimo jausmą vienas kito kompanijoje.

Pasakojimas gilėja, kai dvi merginos nejučiomis išsinuomoja automobilį, nepaisydamos paslaptingo bagažinės turinio – savito portfelio. Jiems to nežinant susikerta keliai su šmėžuojančiais nusikaltėliais, pasiryžusiais griebtis minėtą bylą. Gaunasi komedija, paženklinta išsilaisvinimo, nerūpestingo šurmulio ir energingų išsišokimų. Bus įdomu atskleisti filmo įkvėpimo šaltinius ir tai, ar kokie nors realūs įvykiai turėjo įtakos jo pradžiai.

„Drive-Away Dolls“ varo Tricia Cooke vizija

„Drive-Away Dolls“ nėra paremta tikra istorija, tačiau yra daug veiksnių, dėl kurių jos panašumas į realų gyvenimą yra gana ryškus. Ethano Coeno ir jo 34 metų sutuoktinės Tricia Cooke sukurtas filmas įgauna asmeniškumo. Cooke, turinti keistą tapatybę, buvo LGBTQIA+ bendruomenės dalis nuo paauglystės. Ji atvirai pripažįsta savo atvirą santuoką su Coenu, pabrėždama jų, kaip bendrų ir gyvenimo partnerių, vaidmenį kartu naršant gyvenime.

„Drive-Away Dolls“ atsiradimas kilo iš Cooke'o troškimo, kad filmuose būtų daugiau LGBTQIA+, įkvėptų įspūdingų 90-ųjų filmų patirties. Bendradarbiaudama su Coenu, ji 2000-aisiais pradėjo rašyti scenarijų, įtraukdama į jį daugybę savo susitikimų. Šio kūrybinio proceso metu ji lankėsi dviejuose lesbiečių baruose Niujorke, būtent „Meow Mix“ ir „Cattyshack“. Šios įstaigos jai paliko gilų pėdsaką ir turėjo įtakos lesbiečių barų vaizdavimui filme.

Nuo pat jo atsiradimo scenarijuje buvo atlikta daugybė modifikacijų, o Cooke'as paaiškino šiuos pakeitimus teigdamas , „Mes rašėme jį kaip lesbiečių filmą, o keistas pasaulis dabar yra daug platesnis, todėl manėme, kad jis pasens, jei padarysime jį šiuolaikiškesnį. Be to, tai kaparėliai, prie kurių žmonės nebūtinai gali prisijungti, todėl nenorėjome, kad būtų išmanieji telefonai, tokie dalykai. Tada norėjome sukurti žanrinį filmą, nes LGBT pasaulyje tokių trūko. Keistajam pasauliui skirtų komedijų tikrai nebuvo daug; vis dar nėra“.

Floridos pasirinkimas kaip filmo aplinka atitinka jos žinomą reputaciją, keliančią pavojų LGBTQIA+ bendruomenei. Floridoje įvyko smurto, diskriminacijos ir teisinių iššūkių, nukreiptų į asmenis dėl jų seksualinės orientacijos ar lytinės tapatybės, liudininkė. Pavyzdžiui, valstybėje buvo pranešta apie neapykantos nusikaltimus prieš LGBTQIA+ asmenis, pabrėžiant būtinybę didinti sąmoningumą ir apsaugą. Be to, Florida susidūrė su prieštaravimais dėl anti LGBTQIA+ teisės aktų ir politikos, prisidedančių prie sudėtingos aplinkos bendruomenei.

Siekiant užfiksuoti 1990-ųjų autentiškumą, „Drive-Away Dolls“ apima ne tik vartojamą kalbą, bet ir epochos vizualinį stilių. Cooke išreiškė norą autentiškai pavaizduoti LGBTQIA+ bendruomenės patirtį tuo konkrečiu laikotarpiu. Filmas apima 9-ojo dešimtmečio kinematografines technikas, madą ir kultūrinius elementus, leidžiančius žiūrovams pasinerti į unikalią to laikmečio atmosferą.

Ji sakė , „Jaučiau, kad pasaulis, kurį pažinojau bent jau lesbiečių baruose, buvo labai specifinis tam laikui ir tai kartai. Ir aš turiu galvoje, kad ne taip gerai evoliucionavau, bet atrodė, kad negalėčiau reprezentuoti autentiško pasaulio, jei jis būtų šiuolaikiškas. Kai kurie anekdotai yra tokie pasenę. Bet mes norėjome išlaikyti tą labai naivų, nekaltą jausmą.

„Drive-Away Dolls“, kurioje vaidina nuostabus ansamblis, vadovaujamas Margaret Qualley kaip Jamie ir Geraldine Viswanathan kaip Marian, kartu su garsiais aktoriais Pedro Pascaliu ir Mattu Damonu, „Drive-Away Dolls“ susilaukė pripažinimo dėl savo sėkmės. Nors filmas nėra įsišaknijęs konkrečioje tikroje istorijoje, jo veikėjai ir pasakojimas sukurti taip tiksliai ir autentiškai, kad sukuria kinematografinę patirtį, kuri jaučiasi beveik kaip egzistavimas paralelinėje visatoje. Čia ir slypi filmo grožis ir jis ir toliau trauks žiūrovus savo paprastumu.