Didžioji Lilian salė: 10 panašių filmų, kuriuos privalote pamatyti

Originalus HBO filmas „ Didžioji Lilian salė Vaidina Jessica Lange, legendinę scenos aktorę Lillian Hall, kuri turi kovoti su demencija, kad pasiruoštų naujam Brodvėjaus spektakliui „Vyšnių sodas“. ir prodiuserė Jane (Cindy Hogan). Melodramoje taip pat vaidina keli antraeiliai veikėjai, įskaitant ištikimą Lilian padėjėją Editą (Kathy Bates), jos dukrą Margaret (Lily Rabe) ir kaimynę Ty Pierce'as Brosnanas ).

Teigiama, kad televizijos filmą, kurį režisavo dramaturgas veteranas ir režisierius Michaelas Cristoferis, įkvėpė garsios scenos aktorės Marian Seldes gyvenimas. Jame dera vizualinis teatro pasaulio tyrinėjimas ir stiprus, charakteriais paremtas pasakojimas. Scenarijus ne tik sukuria įtampą, ar Lillian pavyks pasirodyti atidarymo vakarą, bet ir fiksuoja kai kurias atšiaurias demencijos realijas, vaizduodamas Lillian kovą išlaikyti savo orumą ir išsaugoti ilgalaikius karjeros padarinius, kai jos sveikata prastėja. Žiūrovams, kurie mėgsta istorijas apie tokias metaforiškas kovas, čia yra dešimt filmų, tokių kaip „Didžioji Lilianų salė“.

10. Sils Maria debesys (2014)

Šioje susimąstyti skatinančioje dramoje pagrindinis dėmesys skiriamas Marijai Enders – garsiajai aktorei, kuri buvo pakviesta vaidinti atgaivintame spektaklyje, kuris pradėjo jos karjerą, bet šį kartą – vyresnio amžiaus veikėją. Piešdamas nesibaigiančios senėjimo ir tapatybės kovos paveikslą, režisieriaus Olivier Assayas projekte Juliette Binoche vaidina Mariją, nes jos nesaugumas, kurį skatina laiko progresas, keičia jos karjeros bangas. Ekrane rodoma drama „Sils Marijos debesys“ primena tai liūdesys Tikėtina, kad žmogus jaučiasi atsidūręs tarp sudėtingos jaunystės ir patirties dinamikos. Jo savirefleksijos tyrinėjimai susilieja su „Didžiojoje Lilianų salėje“ matytomis temomis, gilindamiesi į asmenines menininkų kovą, susidūrusių su savo praeities pasiekimais ir neišvengiamu perėjimu į nebūtį.

9. Laisvalaikio ieškotojas (2017 m.)

Keliaudami savo RV, Ella ir John Spencer, pagyvenusi pora, leidžiasi į paskutinę savęs atradimo kelionę. Pavadinta poros senovinės transporto priemonės vardu, ši Michaelo Zadooriano romano adaptacija, skirta pagrindinės poros kovai su Alzheimerio liga ir vėžiu. Režisierius Paolo Virzì, filmas nagrinėja atminties ir prieblandos gyvenimo metų temas. Helen Mirren ir Donaldas Sutherlandas vaidina „Spencerius“ – paskutinius nuotykius, bandančius nepaisyti senėjimo iššūkių. Panašiai kaip „Didžioji Liliano salė“, „Laisvalaikio ieškotojas“ pasisako už kovą su atšiauriomis aplinkybėmis, o ne pasidavimą joms, o taip pat siekti naujos prasmės vėlesniame gyvenime. Abu filmai išryškina emocinį chaosą, kai veikėjai susiduria su savo palikimu ir bando ieškoti teigiamų dalykų neišvengiamuose pokyčiuose, kurie ateina su laiku.

8. Synecdoche, Niujorkas (2008 m.)

Jam būdingu postmoderniu stiliumi, scenaristas Čarlis Kaufmanas Režisieriaus debiutas seka teatro režisieriaus Cadeno Cotardo ambicingomis pastangomis įgyvendinant projektą, skirtą sukurti natūralaus dydžio Niujorko kopiją sandėlyje. Siurrealistinis filmas pasineria į naratyvines ir metaforines diskusijas apie mirtingumą, meną ir prasmės paieškas. Philipo Seymouro Hoffmano Cadeno atvaizde užfiksuota egzistencinė menininko, bandančio įprasminti savo gyvenimą ir kūrybą, kovą patiriant nesibaigiančius asmeninius ir profesinius krizes.

Psichologinės dramos komentaras apie nenumaldomą meninės raiškos siekimą sutampa su „Didžiąja Lilian sale“, abiem jų herojams jaučiant, kad jų pasiekimai tuoj išnyks. Be to, filmų filosofija išlieka universali, vaizduojanti žmogaus egzistencijos sudėtingumą ir norą palikti ilgalaikį palikimą.

7. Vis dar Alisa (2014 m.)

„Vis dar Alisa“ yra a šeimos drama kad žvaigždės Julianne Moore tituliniame vaidmenyje. Houlandų šeimos matriarchė Alisa taip pat yra sėkminga kalbų ekspertė ir Harvardo universiteto profesorė, kuriai ima nykti atmintis ir sumišimas. Remiantis geriausiai parduodama Lisos Genovos knyga tuo pačiu pavadinimu, nepriklausoma drama pristato Alisos ankstyvos Alzheimerio ligos diagnozę ir tai, kaip ji veikia jos karjerą ir šeimą.

Režisieriai Richardas Glatzeris ir Washas Westmorelandas, adaptacija labai nukrenta į tapatybę, praradimą ir kovą už savęs jausmo išsaugojimą ligos, kuri pažeidžia žmogų tiek fiziškai, tiek psichologiškai. Akademijos apdovanojimą pelniusiame spektaklyje Moore'ui pavyksta intymiai ir žiauriai atskleisti traumuojančią Alisos kelionę, atspindinčią Jessica Lange, kaip Lillian Hall, buvimą teatre. Be to, abu šie filmai siūlo gilų, empatišką žvilgsnį į vidutinio amžiaus moterų asmeninę transformaciją ir atsparumą gyvenimo pakeitimo sąlygoms.

6. Hitchcockas (2012 m.)

Ši įmonė padėjo pasiekti unikalų žygdarbį, kai Anthony Hopkinsas, vienas didžiausių autorių priešais ekraną, pavaizdavo vieną didžiausių už ekrano. Alfredas Hitchcockas . Filmas, kurį režisavo Sacha Gervasi, pasiskolintas iš Stepheno Rebello knygos „Alfredas Hitchcockas ir psichozės kūrimas“ ir vaizduoja įvykius, paskatinusius sukurti 1960 m. psichologinį siaubo filmą. Tyrinėdamas Hitchcocko kūrybos procesą ir kaip jam įtaką daro jo santykiai su žmona Alma Reville (Helen Mirren), biografija atskleidžia įvairius iššūkius, su kuriais susidūrė legendinis režisierius.

Atgaivina Hitchcocko maniją ir meninę kovą plačiai paplitusio skepticizmo fone, todėl šis užkulisių žvilgsnis atkartoja tamsesnius profesinio spaudimo ir nesėkmių aspektus, nelabai panašius į „Didžiąją Lilianų salę“. grįžimas yra panašus abiejuose projektuose, jį taip pat skatina charakterių santykiai, kurie turi įtakos pagrindinio veikėjo ryžtui ir tikėjimui įkūnyti šedevrą, esant aukštesniems statymams.

5. Aš vis dar čia (2010)

Tai juokingas filmas, kuriame vaidina žvaigždės Joaquinas Phoenixas išgalvotoje jo paties versijoje. „Aš vis dar čia“ idėja kilo 2008 m., kai Phoenix šokiruojantis pranešimas pasitraukia iš aktorystės ir tęsia hiphopo karjerą. Interviu, pasirodymai viešumoje ir kameros, kurios aktorių sekė per tuos 2 metus, paskatino scenarijų, kol jis pasirodė sudėtinga apgaulė. Dokumentinė drama, kurią parašė režisierius Casey Affleckas ir pats Phoenixas kaip solo autorius, fiksuoja nepastovų Phoenix elgesį, nesėkmingą muzikinę karjerą ir žiniasklaidos šurmulį, supantį jo tariamus karjeros pokyčius.

' Aš vis dar čia “ taip pat siūlo daug tamsaus humoro satyriškai vaizduojant įžymybių kultūrą, tapatybę ir šlovės performatyvumą, o visa tai atsispindi „Didžiojoje Lilianų salėje“, kurioje šie elementai realistiškai demonstruojami. Kaip ir Lange, Phoenix intensyvus ir dažnai įkyrus pasirodymas paaiškina, kaip susipina išoriniai suvokimai ir asmeninės kovos. Filmuose taip pat galima nefiltruotai pažvelgti į spaudimą, kurį patiria menininkai, ir išlaikyti viešą įvaizdį pablogindamos jų asmenines problemas.

4. Viskas apie Ievą (1950)

Rekordinėms 14 „Oskaro“ nominacijų nominuota „Viskas apie Ievą“ pasakoja apie Eve Harrington (Anne Baxter), ambicingos jaunos aktorės, įsiliejančios į Brodvėjaus žvaigždės Margo Channing (Bette Davis) gyvenimą, iškilimą. Pagal Mary Orr apysaką „Ievos išmintis“ sukurtas filmas yra pripildytas aštrių dialogų ir sudėtingų personažų, išryškinančių žiaurų teatro pasaulio prigimtį. Panašiai kaip „Didžiojoje Lilianų salėje“, pagrindinė šio Josepho L. Mankiewicziaus režisūros prielaida slypi manijos, pavydo ir begalinių troškimų, kylančių po šlovės, vaizdavimas. Centrinių veikėjų, kurie nori negailestingai manipuliuoti ir apgauti, kad pasiektų savo tikslus, buvimas siūlo perdėtą kritišką pramogų pramonės ryžtingiausių autorių perspektyvą.

3. Saulėlydžio bulvaras (1950 m.)

Kitas 1950 m. filmas, kuriame bus apdovanotos keliomis Oskaro statulomis, šis kino kūrėjo Billy Wilderio klasika pasakoja apie Joe Gillisą, sunkiai besiverčiantį scenarijų, kurio gyvenimas pasisuka skandalingai, kai jis sutinka Normą Desmond, išblukusią nebyliojo kino žvaigždę, trokštančią sugrįžti. Satyrinis film-noir nagrinėja tamsiąją Holivudo pusę. Normos kliedesiai ir Džo patiklumas sukuria įtemptą pasakojimą, kuris išlaiko žiūrovus ant savo kėdžių krašto.

Į ambicijų, šlovės ir laiko progreso temas gilinantis „Saulėlydžio bulvaras“ taip pat yra stipri charakterio drama. Akademijos apdovanojimą pelniusi Wilderio režisūra ir scenarijus piešia ryškų destruktyvaus žvaigždės prigimties vaizdą, kurį galima rasti ir „Didžiojoje Lilianų salėje“. užmokestis už tą patį galiausiai tampa socialiniu komentaru apie paviršutiniškas aktualumo ir palikimo sąvokas,

2. Gimė žvaigždė (1954)

Ši romantiška drama yra pirmoji ir labiausiai pripažinta iš daugelio didelio atgarsio sulaukusių 1937 m. Williamo A. Wellmano to paties pavadinimo filmo perdirbinių, pasakojanti apie Esther Blodgett (Judy Garland) ir jos meilužį bei mentorių Normaną Maine'ą (Jamesas Masonas). . Talentinga dainininkė Esther išgarsėja, kai Normanas paima ją po savo sparnu. Tačiau įsitvirtinusio, bet neramių aktorių Normano gyvenimas pradeda griūti nuo bėgių ir vėliau paveikia Esterą.

Esther sėkmė ryškiai kontrastuoja su Normano keliu žemyn, demonstruojančiu šou verslo aukštumas ir nuosmukius. George'o Cukoro režisuotame muzikiniame romane užfiksuota karčiai saldi žvaigždės esmė ir jos sukeliamas negatyvumas net labiausiai mylintiems žmonėms. Sėkmės ir pasiaukojimo temos „ Gimsta žvaigždė “ atsispindi „Didžiojoje Lilianų salėje“, kuri taip pat iliustruoja asmenines kainas, mokamas už visuomenės susižavėjimą.

1. Ką jie turėjo (2018 m.)

Elizabeth Chomko filmas „What They Had“ yra skirtas Bridžitai, kuri grįžta namo padėti savo broliui ir tėvui prižiūrėti jos motiną Rūtą, kuri susiduria su sunkumais dėl Alzheimerio ligos. Nuoširdi šeimos dinamikos, atminties ir susidorojimo su liga ekspedicija – Hilary Swank ir Michaelas Shannonas galinguose ir tikroviškuose pasirodymuose kaip broliai ir seserys susitaiko su emociniais iššūkiais ir atsakomybe, kylančia dėl motinos būklės. „What They Had“ dalijasi su „The Great Lillian Hall“ savo pagrindiniu konfliktu dėl moters, sergančios demencija. Abiem atvejais prielaida subtiliai transformuojasi į pasakojimą apie asmeninę kovą ir poveikį santykiams, išryškinant emocinį rūpestį mylimu žmogumi ir neišvengiamus pokyčius, atsirandančius dėl gyvenimo pokyčių.