Ar liūdesio trikampis pagrįstas tikra istorija?

“ Liūdesio trikampis “ yra juodoji komedija, kuri išskleidžiama trimis veiksmais, kad būtų aiškiai pakomentuota žmogaus prigimtis. Jis meta iššūkį veikėjų moralinėms priežastims, ištraukdamas juos iš komforto zonos ir įmesdamas į vietą, kur jie turi padaryti viską, ko reikia, kad išgyventų. Režisierius Ruben Östlund, jis prasideda Carl ir Yaya, kurie atvyksta į kruizą, pilną kitų itin turtingų žmonių. Viskas pakrypsta į blogąją pusę, kai laivas skęsta ir saujelė keleivių įstringa saloje. Filmas sukuria tokį visceralų klasių sistemos vaizdavimą, kad negali atsistebėti, iš kur režisierius sėmėsi įkvėpimo sukurti tokį filmą. Jei jums įdomu tas pats, mes jums padėsime. SPOILERIAI PRIKLAUSOJE

Ar Liūdesio trikampis yra tikra istorija?

Ne, „Liūdesio trikampis“ nėra pagrįstas tikra istorija. Tai originali istorija, kurią parašė Rubenas Östlundas, žinomas dėl to, kad kuria filmus, kuriuose labai kritiškai nagrinėjamas žmogaus elgesys. Režisierius prisipažino, kad kurdamas visus savo filmus jis stengiasi „susidurti su situacijomis, kurios, mano manymu, yra sunkiai išsprendžiamos“. Kažkas panašaus nutinka ir su „Liūdesio trikampiu“, kai režisierius suplaka klasės struktūros prasmę ir tai, kaip žmonės yra priversti reaguoti, kai atsiduria tam tikrose pozicijose.

Mintis parašyti šią istoriją Östlundui pirmiausia kilo pokalbių su žmona, mados fotografe. Ji papasakojo jam daug istorijų apie vyrų modelius ir jų gydymą, kurį Östlund laikomas „geras veidrodis, kaip elgiamasi su moterimis pasaulyje“. Čia jam kilo mintis sukurti scenarijų, kuriame grožis būtų naudojamas kaip valiuta. Tai, kad modeliai kilę iš skirtingų visuomenės sluoksnių ir dirbdami yra stumiami aukštyn socialiniais laiptais, privertė režisierių susimąstyti, ką jie darytų pasibaigus trumpai karjerai. „Ar jie turėtų grįžti į automobilių mechanikus, kaip Carlo charakterio įkvėpimą – tas modelis dirbo automobilių mechaniku ir staiga tapo vienu geriausiai apmokamų modelių pasaulyje? Čia yra kažkas absurdo, pasikliauti savo grožiu kaip valiuta“, – sakė režisierius „LA Times“. .

Iš čia jis persikėlė į prabangios jachtos vietą, kurioje išplečiama kapitalizmo idėja ir sukuriamas židinys ideologiniam augimui, kuris baigiasi ta triuškinanti pabaiga . Tada jis persikėlė į vietą, kurioje jie įstringa, ir čia pradeda matytis tikroji istorijos esmė. „Trečioji dykumos salos dalis, kurioje atimame visas ankstesnes hierarchijas ir pradedame nuo apačios, o know-how tampa svarbiausiu dalyku. Maniau, kad apleista sala yra puikus būdas pakomentuoti mūsų laikus, kai tik nedaugelis iš mūsų turi pagrindinių įgūdžių, kaip išgyventi [ir] yra taip pripratę prie tam tikro gyvenimo būdo. Kas atsitiks, kai mes tai atimsime? sakė dukart Auksinės palmės šakelės laureatė.

Rašydamas istoriją Östlundas norėjo atsisakyti įprasto požiūrio į klasių sistemą ir sutelkė dėmesį į dalykų apvertimą, kad „vargšai žmonės yra malonūs, o turtingi žmonės yra pikti“ idėja nebūtų perimta kaip pagrindinė. Kilęs iš namų, kur prie vaišių stalo buvo įprastos politinės ir ideologinės diskusijos, režisierius atsidūrė neutraliame pagrinde, nagrinėdamas šias ideologijas iš kritinio objektyvo.

Tai tapo svarbia filmo dalimi, ypač išryškėjusia antrajame veiksme, kuriame Rusijos verslininkas ir laivo kapitonas pradeda kvatotis tarpusavyje, o keleiviai vemia visu laivu. „Apie Marksą pažinau nuo pat mažens, o rašydamas scenarijų mano galvoje buvo toks vaizdas, kad būtų smagu, jei marksistinis kapitonas per garsiakalbių sistemą skaitytų Komunistų manifestą. vemti svečiai. Aš tiesiog įsimylėjau tą įvaizdį“, – pasakojo Östlundas GQ .

Šiai velniškai vėmimo scenai jis taip pat įkvėpimo sėmėsi iš incidento, kuris atsitiko tyrinėdamas prabangius kruizus. „Vieną vakarą buvo itališkas švediškas stalas, o oras darėsi tarsi atšiaurus, todėl laivas siūbavo. Žmonės šiame valgomajame vis labiau tylėjo. Buvo akimirka, kai išgirdai, kad kažkas išvemia kažkur valgomajame. Ir buvo taip įdomu žiūrėti, kaip žmonės į tai reagavo. Žmonės sakė: „Aš turiu išeiti iš čia“. Aš, žinoma, lyginau tai su vėmimo scenomis, kurios buvo kino istorijoje, ir norėjau eiti toliau nei kas nors anksčiau“, – sakė jis. Jam buvo nepaprastai svarbu tą sceną teisingai sutvarkyti, o ją montuodamas jis praleido beveik pusę metų.

Panašiai režisierius apmąstė įvykį, kurio liudininku buvo anksčiau, arba dilemas, susijusias su tam tikromis temomis, kad sukurtų kelias filmo scenas ir personažus. „Daugelis situacijų, su kuriomis susiduriau filme, yra dalykai, kuriuos patyriau pats. Sąskaitos apmokėjimas restorane tarp vyro ir moters – toks scenarijus įvyko tarp manęs ir mano žmonos, kai susitikome. Ir aš jaučiausi taip: „Gerai. Tai taip susiję su lūkesčiu, koks aš esu vyras, ir aš noriu padaryti jai įspūdį tuo pačiu metu, kai su ja susitiksiu. Bet tada pajutau: „Bet aš noriu, kad būtume lygūs, nes ji man per daug patinka, ir tai neveiks, jei šiuose santykiuose būsiu cukraus tėtis“, – aiškino jis.

Turint visa tai omenyje, aišku, kad nors istorija yra visiškai išgalvota, Östlundas naudojo realaus gyvenimo problemas, kad suteiktų jai tvirtą pagrindą. Dėl to jis sukūrė filmą, kuris verčia susimąstyti ne tik apie situaciją ir veikėjų reakcijas, bet ir apie jų pačių jausmus veikėjų atžvilgiu ir tai, ką jis atspindi apie žiūrovus kaip žmones.