Ar „Desperation Road“ nėra tikra pasaka, o pagrįsta pjese?

Režisierės Nadine Crocket „Desperation Road“ yra veiksmas-drama 2023 m., kuriuose yra tokių kaip Melas Gibsonas , Willa Fitzgerald, Ryanas Hurstas, Garrettas Hedlundas , Kat Foster ir kt. Filmas pasakoja apie Maben (Willa Fitzgerald) ir jos dukterį Analee, kurios šokinėja iš miesto į miestą, beviltiškai vejasi duonos trupinius ir kampelį, kuriame galėtų padėti savo uodegą, o nuo įkyrių išnaudotojų uodegos bando lysti. jų paradas.

„Desperation Road“ ne tik beldžiasi; tai užkerta kelią sunkioms temoms – sielvartui, traumoms ir ne itin maloniam seksualiniam prievartavimui. Be to, dėl tamsios ir niūrios kinematografijos, susiliejusios su puikiu Willos Fitzgeraldo Mabeno atvaizdu, „Desperation Road“ būtina žiūrėti. Turint omenyje realistišką svarbių temų tyrinėjimą, gali kilti klausimas, ar „Desperation Road“ yra pagrįstas tikrais įvykiais. Štai faktai.

Ar Desperacija yra tikra istorija?

Ne, „Desperation Road“ nėra pagrįsta tikra istorija. Filmas semiasi įkvėpimo iš Michaelio Farriso Smitho 2017 m. romano tuo pačiu pavadinimu. Filmas, kuriam vadovavo Nadine Crocket, o parašė Michaelas Farrisas Smithas, tyrinėja bėdas ir skausmą, kurį išgyvena žmonės, kai jie yra beviltiški ir kai atrodo, kad pasaulis veikia prieš juos. Filmas taip pat įkvepia stiprią žinią apie išpirkimas , paaiškindami, kad niekada nevėlu taisyti savo klaidas ir gyventi gerą gyvenimą.

Filme nagrinėjamos kai kurios sunkios temos, tokios kaip praeities traumos, seksualinė prievarta, sielvartas, atpirkimas ir prievarta. Paklausta apie savo patirtį gvildenant tokias sunkias temas naujausiame savo filme, režisierė Nadine Crocket pareiškė per interviu kad iš pradžių scenarijus privertė ją pajusti meilę ir pakerėjo gražia istorija. Norint suprasti subtilius jos įmantrumus, reikėjo daug skaityti, tačiau jai labai patiko bendradarbiauti su scenaristu Michaelu Ferrisu Smithu.

Istorija apie a sunkiai besiverčianti mama sunkiais laikais daro viską, ką gali dėl savo vaiko, o iššūkiai, su kuriais ji susidūrė, jai atsiliepė, sustiprindami ryšį su pagrindinės veikėjos kelione. Istorijos žinutė apie atleidimą, atpirkimą ir gyvenimų tarpusavio ryšį taip pat sukrėtė. Nors tai buvo trileris, jo esmė buvo stipri emocinė drama, paliečianti ją patrauklia vaidyba ir nuoširdžiais personažais. Temos atspindėjo pačios Nadine vertybes, todėl ji lengvai įsitraukė į filmą – ypač tikėjimas mūsų bendru žmogiškumu ir atleidimo visiems svarba.

Nadine taip pat pasidalijo savo nuomone apie darbą kartu su Oskaro laureatu Melu Gibsonu. Anot Nadine, darbas su Melu Gibsonu iš pradžių buvo bauginantis, atsižvelgiant į jo nuostabią karjerą ir daugybę „Oskarų“ už tokius filmus kaip „ Drąsiaširdis ,'' Apokaliptas ,“ ir „ Pjūklo ketera “, filmais, kuriais Nadine stebėjosi nuo vaikystės. Nadine tęsė, kad apsigyvenusi Mel buvo labai maloni ir nuoširdžiai ją palaikė filmo kūrimo metu.

Nadine taip pat pažymėjo: „Turėjome tik 16 dienų šiam filmui sukurti, taigi jūs sakote, gerai, aš noriu labai bendradarbiauti ir noriu daryti visus šiuos dalykus. Bet mums taip pat labai stinga laiko, o aš jį turėjau tik tiek dienų, taigi kaip visa tai padaryti per tokį trumpą laiką? Jis buvo tiesiog toks supratingas ir bendradarbiaujantis. Manau, kad čia ir atsirado ta režisūrinė pusė, nes kaip ir kiekvieną dieną, bet kuris režisierius žino paskutinę sceną prieš pietus; norisi tiesiog verkti. Jūs manote, kad jei po pietų grįšiu į šią sceną, aš turiu bėdą. Pažiūrėjau į jį, o jis sakydavo: „Mes tai gavome. Galime gauti prieš pietus“. Tai tik tos mažos akimirkos, kai man atrodo, o Dieve, Melas Gibsonas tiesiog pakėlė man nykštį ir pasakė: „Mes tai gavome“. Mes tai padarysime“.

Filmo kinematografija atitinka jo temos rimtumą. Mabeno požiūriu, tai puikiai apibendrina sunkią vienišos motinos kelionę, sprendžiant vaiko auginimo iššūkius atšiaurioje ir susiskaldžiusioje visuomenėje. Šis pasaulis vaizduojamas kaip toks, kuriame žmonės greitai išnaudoja bet kokį pažeidžiamumą, su kuriuo susiduria. Niūrūs spalvų raštai ryškiai vaizduoja kovą, pabrėžiant visuomenės brutalumą, su kuriuo kasdien susiduria pagrindinis veikėjas Mabenas. Kinematografija ir pasakojimas kartu pabrėžia atšiaurią tikrovę, su kuria ji kovoja, aiškiai atvaizduodami negailestingą kovą dėl išlikimo ir apsaugos pasaulyje, kuris dažnai nerodo jokio pasigailėjimo.

Žvelgiant iš Russello Gaineso perspektyvos, filmas kalba apie sielvarto ir traumų poveikį, iliustruodamas, kaip jis gali sugriauti asmens psichiką. Raselas (Garretas Hedlundas), slegiamas persekiojančios praeities klaidos, atsiduria įstrigęs savęs kaltinimo ir bausmės cikle. Kaltės ir gailesčio sunkumas suformavo pačią jo esybę, palikdamas jį emociškai sulaužytas ir sunkiai ieškodamas atpirkimo.

Filmas yra kelionė per iškankintą Russello psichiką, vaizduojanti vidines kovas, kurias jis veda su savimi. Jo padaryta klaida yra esminis taškas, pakeitęs jo gyvenimo eigą, o pasakojimas vaizdžiai parodo, kaip šis incidentas jį toliau kankina. Žiūrovai stebi jo vidinę kovą, kai jis grumiasi su savo veiksmų pasekmėmis, bando pasitaisyti ir rasti ramybę savo sąžinėje.

Trumpai tariant, „Nevilties kelias“ nėra įsišaknijęs tikrovėje, o gilinasi į tamsesnius visuomenės kampelius, nušviesdamas sudėtingas problemas, tokias kaip traumos, kaltė, išgyvenimas, išnaudojimas ir kova dėl atpirkimo. Per personažus ir jų keliones jis sprendžia tikrus iššūkius ir sunkumus, su kuriais susiduria žmonės atšiauriame ir negailestingame pasaulyje.