7 geriausi visų laikų „Stop-Motion“ animaciniai filmai

Stop-motion animacija blizgios 3-D CGI grafikos pasaulyje yra ne kas kita, kaip teiginys – apie kinematografinę kelionę, kuriai pirmenybė teikiama lėtam, ilgam maršrutui ir rankomis orkestruotam lėlių, molio, medžio, audinio keliui. kompiuterio. Nuo Brothers Quay iki Čekijos mokyklos Timo Burtono ir Henry Selicko – visi turime savo mėgstamiausius. Pateikiame geriausių stop motion animacinių filmų, kai kurių klasikinių adaptacijų ir kitų neaiškių filmų sąrašą, kurie priverčia susimąstyti dėl šios technikos galimybių. Kai kuriuos iš šių geriausių stop motion animacinių filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

1. Alisa (1988 m.; čekų k.)

Bet koks toks sąrašas yra apgailėtinas, jei jis neprasideda šiuo kultiniu mėgstamiausiu. Lewiso Carrollo „Alisos“ knygos visuotinai laikomos klasikinėmis vaikų istorijomis suaugusiems, jos buvo sutrumpintos ir redaguojamos kaip vaikų literatūra, sukuriančios animacines adaptacijas („Disney“) ir keistus kūrinius suaugusiųjų temomis (Timas Burtonas, Jamesas Bobinas). Tačiau Svankmajeris siurrealistiškai panaudojo tiesioginio veiksmo sustabdymą ir animacines sekas, todėl Carrollo istorija, kuri dažniausiai buvo interpretuojama kaip pasaka, tapo tamsia fantazija, o tai labai nuvylė režisierių, kuris ją skaito labiau kaip „amoralią svajonę“. Čia nėra sklandžių, animuotų sekų, o trūkčiojančių, pagreitėjusių, nors bendras efektas turi savotišką sklandumą. Stebint nuolatinį Alisos augimą ir mažėjimą, efektas yra ne juokingas, o klaustrofobiškas ir bauginantis posūkiais. Gyvūnai nėra mieli ar nori, o kandžiojantys, puolantys, grasinantys.

Šioje Stebuklų šalyje apgyvendintos būtybės yra erzinančiai nepilnos, nesveikos ir grubios: taksidermija baltas triušis, pagamintas iš nutekančių pjuvenų, Pašėlęs kepurininkas yra marionetė, gurkšnojanti arbatą, kuri skverbiasi iš tuščiavidurio jo vidaus, Kovo kiškio sagos akys vis išnyra ir kurį reikia likviduoti, ir vienmačius kortų personažus. Pridėkite stalčius, kurie atsisako atidaryti rankenėlėmis, skanėstų iš smeigtukų, žvėrelių skeletų, vikšrų-kojinių lėlių ir mergaitę, kuri sutraukiama iki lėlės ir susprogdinama į atvaizdą, ir turėsite tikrų svajonių, o ne košmarų. kur atgyja įprasti kasdieniai daiktai. Veiksmingiausia yra tai, kad filme naudojamas labai mažai dialogų, o tai, ką jis daro, yra pasikartojantis ir sudarytas iš paprastų eilučių, o Alisa skaito istorijos dalis. Jokių vešlių sodų ir paežerių – tai dykvietės, apgriuvę namai ir šiurpios alėjos. Bet kokių dar svajonių galima tikėtis iš šviesiaplaukės mėlynakės merginos, kuri laiką leidžia mėtydama akmenis į arbatos puodelius? Tokia gali būti ir animacija – nerimą kelianti ir keista. Iš tiesų, komentatoriai filme perskaitė stiprių gotikinių povandeninių srovių ir tropų. Atkreipkite dėmesį į paskutinę jos eilutę šiame persekiojančiame filme. Ir drebėkite dėl jo pasekmių!

2. Merė ir Maksas (2009 m.; Australijos)

Vienas iš mano visų laikų mėgstamiausių, pasižymintis labai malonia lytėjimo (molio figūrėlės animacijos) technika, kuri atima daug laiko ir yra brangi, yra šis nepriklausomas stebuklas. Istorija apie kvapą gniaužiančias gaivias draugystes tarp keistuolių, filmas sukasi apie psichinę sveikatą – nuo ​​patyčių vaikystėje ir žemos savigarbos iki labiau suaugusiems ir sekinančių ligų, tokių kaip depresija, Aspergerio sindromas, agorafobija. Mary Daisy Dinkle, tyčiojamasi, be draugų, aštuonmetė australė, auganti su ne visai idealiais tėvais, Amerikoje tampa susirašinėjimo draugėmis su vieniša, nutukusia keturiasdešimt ketverių metų Aspie Max Jerry Horowitz. Dešimtmetį keičiantis laiškais, šokoladiniais saldainiais ir bendraujant su Nobblets, kai kiekvienas randa pragyvenimo kito kompanijoje ir jų likimai keičiasi juos gluminančiame pasaulyje. Tačiau tai nėra lengva draugystė, nes ji reikalauja didelių prisitaikymo, sukelia nerimą, nusivylimą, kaltę ir atleidimą.

Nerangus ir mielas, stambus klijavimo metodas niekada nebuvo panaudotas geriau nei ši tikra odė mūsų ydingos žmonijos keistenybėms ir netobulumams, padedanti suvokti savo „negalias“ užmezgant prasmingus santykius emocinėse kelionėse. Kvapą gniaužiančios detalės, užfiksuotos stulbinančiu rinkiniu, svyruojančių lėlių ir rekvizitais, užburia žavų pasaulį, kuriame yra žaviai tikrų žmonių, gyvūnų ir problemų, ir visa tai pateikiama su liberaliomis humoro dozėmis. Nepakartojama įžvalga apie nematomus draugus, kleptomaniją, priklausomybę nuo alkoholio, panikos priepuolius, sunkų seksualumą, sudaužytas širdis ir polinkį į savižudybę, tai taip pat saulėtas juoko, vilties ir meilės sau filmas. Kas gali būti geresnė vilties žinutė, nei išgirsti Maksą sakant: Jūs negalite pasirinkti savo karpų, bet galite pasirinkti savo draugus. Elliotas anksčiau ėmėsi psichikos sveikatos „molografijos“ (molio biografijos) per savo šortus, „Oskarą“ laimėjusį Harvie Krumpet ir trumpesnę trilogiją „Dėdė, pusbrolis ir brolis“.

3. „The Wanted 18“ (2014 m.; palestiniečių ir kanadiečių)

Šis neįprastas dokumentinis filmas „mooovie“, kuriame pateikiami interviu, archyviniai filmuota medžiaga, animacinių filmų piešiniai, atkūrimai ir klijavimas, pasakoja apie Palestiną, Izraelį ir pirmąją intifadą, prisipažįstantį Gyvūnų ūkio ir valso kryžminimą su Baširu. 1987 m. Palestinos miestas Beit Sahour, remdamas sukilimą prieš Izraelio okupaciją Vakarų Krante ir Gazos ruože, pradeda nesmurtinį, pilietinį nepaklusnų pasipriešinimą Izraeliui, sudarydamas įvairius kaimynystės komitetus, siūlančius ir įgyvendinančius strategijas. Palestinos ekonominiam savarankiškumui, padedant jos galutinei politinei nepriklausomybei. Viena iš tokių politikos krypčių – iš simpatiško kibucininko supirkti aštuoniolika karvių, iki šiol egzotiškų toje vietovėje, kad būtų galima pagaminti pieną ir įkurti nedidelį pieno ūkį. Karvės atneša džiaugsmingos vilties ir svajonių apie išsivadavimą bangą glaudžiai susietai palestiniečių bendruomenei, kuri randa išradingų būdų sukilti ir nepaisyti Izraelio galių, norinčių išlaikyti jas pavergtas ir priklausomas, importuodama pieną.

Izraelio karinis gubernatorius, anksčiau atmetęs nedidelę saują karvių, greitai pradeda paranoja dėl Intifados pieno ir pareiškia, kad karvių buvimas yra pavojingas Izraelio valstybės saugumui. Toliau seka tokia pat linksma ir širdį draskanti „ieškomų“ karvių kelionė, kai jos slepiasi, perkeliamos, ieškomos malūnsparniais ir ieškomos urvuose, nes visos bendruomenės likimas pakimba ant plauko net susitinkant valstybės vadovams ir pasirašant susitarimus. . Saugokitės keturių pagrindinių karvių veikėjų, turinčių savo vardus ir skirtingas asmenybes bei politines nuomones. Dalį pasakojimo matome per jų plačiomis akimis stebinantį, ilgas ir varginančias keliones, nuotykius ir nesėkmes (Mes mirę!) ir jų įkvepiamus sapnus bei košmarus.

Animacinis pasakojimas apie karves leidžia įnešti į šiaip skausmingus atminties prisiminimus dosniais humoro lašeliais, o išryškinant karves, niūrūs, tragiški politiniai dalykai pažvelgiami į skirtingas perspektyvas – absurdiškas, atsparus, kūrybingas ir, svarbiausia, labai humaniškas. Komentaras apie nesmurtinį pacifistų „laktyvistų“ pasipriešinimą čia iškeliamas į tarptautinę šviesą, nes Cowan ir Shomali neskelbia pagrindinės žiniasklaidos, o pastarojo šeimos istorija yra susieta su šia svarbia istorine išnaša. Šomali, menininkas, animatorius ir filmų kūrėjas, užaugęs Sirijos pabėgėlių stovykloje, turėdamas mintį apie Palestiną labiau kaip dangišką mintis, o ne fizinę vietą, sako, kad tikiu, kad tauta, kuri negali pasijuokti iš savo žaizdų niekada negalės jų išgydyti.

4. Rocks in My Pockets (2014 m.; latvių ir amerikiečių)

Kaip ir Merė ir Maksas, šiame filme taip pat stačia galva gilinamasi į psichikos sveikatos problemą – penkios „perspektyvios“ režisieriaus šeimos moterys, jos močiutė, trys pusbroliai ir ji pati, kova su lėtine depresija / pasidavimas jai. Šis juokingas filmas apie depresiją prasideda aštriu Baumanės močiutės Anos bandymo nusižudyti prieš kelis dešimtmečius aprašymu ir pereina prie dalykiškų ir nepaprastai juokingų režisieriaus-pasakotojos patarimo dabar mirusiai Anai apie sėkmingą savižudybę. Uolos čia tarnauja kaip tropai ir metaforos, remiančios mitą apie Sizifą, stumiantį riedulį į kalną, kad šis vėl riedėtų žemyn, taip pat uolos, kurios tiesiogine ar perkeltine prasme sveria į depresiją ir mirtį.

Pakeliui susipažinsime su suspausta XX amžiaus Latvijos istorija ir kviečiame išvysti pasakojimus apie penkias meniškai ir intelektualiai orientuotas moteris, iš kurių keturios pasiduoda raminančioms tamsioms išlaisvinimo fantazijoms, nesugebėdamos susidoroti su žlugusiomis svajonėmis. ir nusivylusios viltys. Genų fondas ir šeimos paslaptys sieja šias moteris, kai jos stengiasi prisitaikyti prie motinystės ir šeimos gyvenimo savo kontekste ir laikais. Anos mirtis, gerai saugoma ir ignoruojama ne paslaptis, yra manija, kurios Baumanė atsisako paleisti, nes senelės istorijos supratimas yra jos pačios išlikimo raktas. Kiekviena moteris yra skirtinga, su savo demonais ir angelais, tačiau kiekviena yra savo biologinių polinkių ir kultūrinių sąlygų grobis, kurie grasina ją užgniaužti. Šios moterys, kurios norėjo būti laisvos ir nepriklausomos suaugusios, galiausiai aukojasi, kad įtiktų mylimiems žmonėms savo svajonių sąskaita, o tai Signei yra tikrasis jų trūkumas. Tačiau juos taip pat sieja supratimo ryšys, nes atrodo, kad jie siekia vieni kitų, be mirties, padeda ir įkvepia vienas kitam. Prisimena tragiškas menininkų, tokių kaip Sylvia Plath ir Virginia Woolf, baigtis ir stebisi šio filmo kūrimo sąžiningumu ir vientisumu bei nuostabiu animacijos panaudojimu jo paslaugoms (ypač vaizdinių metaforų naudojimu). ).

Pavyzdžiui, seka, kurioje Baumane kalba apie depresijos priepuolį ir mintis apie savižudybę, vizualizuoja ją kaip tuščią balioną skustuvo aštriais krašteliais, kurie rėžia jos vidų, o Ana rodoma plasnojanti kaip slidi žuvis vyro glėbyje; personažai rodomi augantys ir mažėjantys, atspindintys jų vidinę sumaištį. Galiausiai filmas parodo, kaip kelias į sveiką protą yra beprotiškas, nes Baumane eina ta riba tarp sveiko proto ir beprotybės, dirbdama savo gyvenimą, nebaigtą darbą, kaip menininkė, kokia ji iš tikrųjų yra. Animacija apima rankomis nupieštus vingiuotus kontūrus, papjė mašė kaukes, sustabdymo judesį ir lapes, į lokį panašius ir viliojančius depresijos alter ego, zuikius (Donnie Darko!) ir varles, vaizduojančias žmogaus asmenybes, vaikus, kurie transformuojasi į genų grandines ir labai įtraukiantis, animuotas pačios Baumanės pasakojimas. Karčiai saldus ir ciniškai linksmas, šios drąsiai feministinės moters pastangos liudija apie sudėtingą pasakojimą ir galingą bendravimą, kurį suteikia animacija.

5. Mano gyvenimas kaip cukinija (2016 m.; Šveicarijos)

Animaciniai filmai suaugusiems džiuginančiai tampa norma, tačiau taip pat yra keletas įtikinamų pastangų, kad nebūtų sumenkinta animacija vaikams. „Ma Vie de Courgette“ (angliškai pavadinta „Mano gyvenimas kaip cukinija“) yra vienas iš tokių filmų, kuriuose vaidina vaikai, drąsiai sprendžiantis problemas, nuo kurių vaikai paprastai yra apsaugoti. Pagrindinis veikėjas yra devynerių metų berniukas, kurį jo alkoholikė motina pavadino „Cukinija“, kuris „išeina“ per incidentą, už kurį jaučiasi atsakingas. Jis siunčiamas gyventi į našlaičių namus, kur susiduria su tamsiais vienišumo, apleistumo, patyčių jausmais, taip pat pakylėjančiais draugystės ir meilės jausmais. Jo bendravimas su kitais vaikais supažindina jį su traumuojančiais išgyvenimais, tokiais kaip seksualinė prievarta, deportacija, priklausomybė nuo narkotikų ir žmogžudystės, net jei jis jaučia priklausymą šiai keistai, margai grupei.

Istorija galiausiai yra apie vaikus, kurie stengiasi suvokti suaugusiųjų pasaulį, kuriame nebėra kam juos mylėti, o širdis verianti ir žiauriai linksma. Retas linksmumo momentas ištinka, kai vaikai bando įprasminti suaugusiųjų seksualumą. Tačiau šie vaikai taip pat tampa atsparūs ir pasisemia solidarumo prieš manipuliuojančius suaugusiuosius ir užmezga gražius ryšius su rūpestingais, simpatiškais žmonėmis. Jų atpirkimas yra netradicinių šeimų radimas ir besąlygiškos meilės egzistavimo pripažinimas, net jei kito žmogaus gyvenime. Filme panaudotos molinės lėlės, išnaudojamos poetinės animacijos galimybės, o personažų veido išraiškomis vaizduojamas stulbinantis detalių spektras, ypač jų didžiulės, šviesios akys, išdėstytos daug kartų proporcingai išpūstose galvose. likusią kūno dalį ir naudojant įvairias spalvas su įvairiomis konotacijomis.

Tokios subtilybės kaip šviesos žaismas ant sienos ar pats susitraukusių molio kūnelių lytėjimas sukuria „tikrą“ paveikslą ir traukia už širdies stygų. Šis „Oskarą“ pelnęs filmas yra dar viena triumfuojanti plunksna Céline Sciamma, kuri filmo scenarijuje pritaikė Gilles'o Paris romaną ir anksčiau režisavo nuostabius pilnametystės filmus, tokius kaip „Mergaitė ir Tomboy“. Vaikai, nesvarbu, ar tai būtų personažai, ar kaip publika, įsivaizduojami kaip jautrūs ir protingi žmonės, kokie jie yra, o skaudi istorija atsiskleidžia nesant sentimentalumo ir savicenzūros.

6. Pied Piper (1986 m.; čekų k.)

Barta yra antrasis čekas sąraše, o šis neaiškus kūrinys, vienas ambicingiausių devintojo dešimtmečio Čekoslovakijos animacijos projektų, siaubo ir fantazijos kryžius, taip pat švelniai tariant persekioja. Istorija yra baisu gerai žinomos liaudies pasakos apie Hamelino pypkę adaptacija. Tačiau čia nėra skirtumo tarp miestelio gyventojų ir žiurkių, o vaikai nedaromi atpirkimo ožiais. Techniškai Barta puikiai išnaudoja medžio raižytus fonus ir raižytas medines lėles, kad primintų viduramžių gotikinę aplinką ir pabrėžtų dekadentišką Hameliner'ų šiurkštumą. Kas žinojo, kad mediena gali būti tokia skysta! Vyrai, apsėsti kaldinti pinigus, derėtis ir sukčiauti dėl jų, kaupti juos ir juos naudoti norėdami pirkti ar versti seksą iš moterų, vyrai yra smurtiniai, rijingi ir godūs. Žiurkės, (gyvos!), kurios krauna maistą tiek, kiek pinigų ir brangakmenių, ir šliaužia atgal į savo tunelius, yra žmonių pratęsimai, o žmonės, atvirkščiai, žiurkių pratęsimai.

Skirtingai nei „Mano gyvenimas kaip cuchini“, čia žmonių veidai, nors ir išskirtiniai, sutrumpinami, todėl apranga ir išoriniai papuošimai pabrėžiami empatiškesnių veido bruožų sąskaita. Tačiau tarp viso šito apsimetimo kai kurie elementai yra nerimą keliantys realūs, pavyzdžiui, kraujo sekos, vynas ir mėsa ant stalo ir mėsinėje. Dėl to smurtas ir rijumas tampa dar labiau apčiuopiamas. Žmonės, išskyrus kelias žymias „gerųjų“ išimtis, kalba neartikuliuotai ir gūdžiais niurzgėjimu, seilėmis ir aukštu šmeižtu, o tai tik sustiprina juokingo ir niekingo jausmą. Pilki ir rudi nykstančio kraštovaizdžio atspalviai akimirksniu įgauna spalvų, kai Piperis atsikrato žiurkių, bet greitai grįžta į status quo, kai piliečiai grįžta į savo ištvirkusius, moraliai bankrutavusius kelius. Tačiau čia Piper turi ne vieną priežastį siekti keršto. Pasakos pabaigos posūkis yra tamsiai juokingas poetinis teisingumas, kuriuo niekada neįsivaizdavome, kad galime pasimėgauti pagrindinėje istorijos versijoje.

Bendras įspūdis – kubizmo ir XX amžiaus pradžios ekspresionistinių siaubo filmų samplaika, grotesko ir vizualinio pertekliaus triumfas. Premija: grėsminga fleitos melodija, lydinti į Guy'us Fawkes'ą panašų Piperį, o vėliau ir elektroninę gitarą, žyminčią Piperio rūstybę. Tikras kolekcinis daiktas.

7. Kraujo arbata ir raudona styga (2006 m., amerikietiška)

Turbūt keisčiausias mano matytas filmas, šis neaiškus perlas, nufilmuotas 16 mm, primena Švankmajerį ir užtruko daugiau nei dešimtmetį (Čegavske mini kitas įtakas). Tai buvo apibūdinta kaip Davido Lyncheano karštligės svajonė Beatrix Potter vietovėje, kantriai siurrealistiška ir niūri Pixar eros skaitmeninio patrauklumo ir įžymybių gudrybių atkirtis. Šiam filmui, kuris vystosi kaip eilėraštis ir kurį reikia patirti, o ne suprasti, nepakaktų vartoti tokius žodžius kaip „keistas“ ir „makabriškas“. Nepaliaujamai lėtas tempas, gotikiniai motyvai ir nepaaiškinamas pasakojimo progresas dvelkia arthouse jausmu, bet kad tai neatrodytų atgrasiai, leiskite man pridėti magiškus terminus „pasaka“, „suaugusysis“ ir „amoralus“.

Tai „Alice's Rosencratz“, kur į Alisą panaši istorija pasakojama iš miško būtybių, kurios ją tiesiogine to žodžio prasme lydi, požiūriu. Iš čia galima pasisemti kai kurių patarimų tiems, kurie kovoja su filmo pasakojimo sistema. Jis imituoja tiek keistą sapną, tiek sutraukiančias detales, kurios kažkaip sujungia šią istoriją per įspūdingas sekas, pavyzdžiui, aristokratiškų baltųjų pelių, vilkinčių Elžbietos laikų drabužius, gurkšnojančių kraujo arbatą, kortų žaidime su tuščiomis kortomis, glostančių negyvą lėlę. anksčiau buvo įdaryti kiaušiniu. Kad atmosferą papildyčiau, paminėčiau augalų gaudykles, haliucinogenines uogas ir vorus, besisukančius raudonų stygų tinklus, hibridinius varnos-žiurkės padarus ir gimdančias lėles. Kai tik gresia žiaurūs vaizdai, matome išmintingas varles ir vėžlius, pradedame abejoti nesuprantamų, dviprasmiškų veikėjų ketinimais ir abejoti mūsų interpretacijomis. Animacija stulbinanti tiek kaip nostalgiška duoklė senesnėms rankų darbo „senovinėms“ stop-motion formoms, tiek dėl originalios ir vaizdingos šios vienos moters pastangos apimties.

Mano asmeniniai mėgstamiausi buvo plastiko naudojimas vandenyje ir ugnies vaizdai, kurie taip efektyviai fiksuoja nepaprastą šio filmo potencialą. Sumanus kamerų darbas ir menkai persekiojanti muzika kompensuoja dialogų trūkumą. Atmetus simboliką, alegorijas ir socialinius komentarus (aš vis dar sukau galvą), šis vaikiškos iššokančios knygos variantas yra gryna vaizdinė ir foninė puota. Beveik jaučiasi storagalvis įsibrovėlis fėjų šalyje. Tikimasi, kad kitas, antrasis Cegavske šioje planuojamoje trilogijoje bus paruoštas iki 2022 m.

Garbingi paminėjimai: neįtraukti į sąrašą, nes jie yra labiau mėgstami, su kuriais galbūt jau teko susidurti, bet vis dėlto įspūdingi yra Weso Anderseno ypatingi Roaldo Dahlio knygos „Fantastinis ponas Foxas“ (2009 m.) ir Henrio Selicko siaubinga Neilo Gaimano romano adaptacija. , Coraline (2009). Mažai žinomi, bet verti paminėti yra Jirí Trnka „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1959), Jano Balejaus „Viena naktis mieste“ (2007) ir Saranne Bensusan „Snarko medžioklė“ (2015). Pažymėdami filmus iš šio sąrašo, taip pat ieškokite Mathilda Corkscrew ir The Isle of Dogs, kurie pasirodys kitais metais. Smagaus žiūrėjimo šį atostogų sezoną!