4 geriausi 1950-ųjų filmai „Netflix“ dabar

1950-ieji buvo laikas, kuris suformavo Ameriką tokią, kokią mes ją šiandien žinome. Tai buvo pokario laikotarpis, o šalis stabiliai važiavo su stipria ekonomika. Tai natūraliai paskatino laisvalaikio praleidimą, todėl Amerikos kultūrą pradėjo valdyti džiazo klubai, abstraktus menas, į jaunimą orientuoti filmai. Amerikos perteklius reiškėsi tuo, kad „McDonald‘s“ pirmą kartą buvo franšizuojamas 1955 m. Televizija atnešė didžiulę pokyčių jūrą, kaip vartojamos pramogos. „Drive-in“ teatrai per šį laiką tapo itin populiarūs tarp jaunimo.

Kitas didžiulis kultūrinis pokytis, įvykęs per šį laikotarpį, yra rokenrolo atsiradimas. Vardai, tokie kaip Chuckas Berry, Muddy Watersas, Buddy Holly ir Buddy Guy, tapo itin populiarūs abipus Atlanto. Per šį laiką taip pat suklestėjo dar viena svarbi kultūros ikona - Elvis Presley. Savo itin populiariomis dainomis, gera išvaizda ir šokančiais šokio judesiais Presley tapo superžvaigždės simboliu vakarų pasaulyje. Presley padarė revoliuciją muzikoje ir popkultūroje taip, kaip tai pavyko nedaugeliui atlikėjų.

5-ojo dešimtmečio kinas taip pat atspindėjo šį pokytį. Televizijai pasirodžius, vyresnės kartos daugiausia liko namuose ir pramogavo. Šiuo laikotarpiu jaunimas tapo produktyvesniais kino žiūrovais, taigi jaunesni aktoriai tapo senais veidais pakeičiančiais herojais. Jamesas Deanas ir Marlonas Brando tapo naujais kino superžvaigždėmis. Tai buvo naujos eros kine pradžia.

Jamesas Deanas su savo filmu „Maištininkas be priežasties“ (1955) tapo tautos širdimi. Šiuo filmu jis įsitvirtino kaip paauglių maišto veidas. Filmo pavadinimas taip pat yra gana tinkamas, nes tai buvo laikas, kai Amerikos jaunimas vargu ar turėjo ką protestuoti. Šalis klestėjo, ir to pakako visiems. Tačiau jaunimo jautrumui visada reikia autoritarinės figūros, pagal kurią jaunimas matuos ir nagrinės jo pasirinkimus. Tokios figūros nebuvimas ir tai, kad reikia gyventi ramų gyvenimą, yra priežastis, kodėl šie sukilėliai, neturintys jokios ideologijos ar teorijos, palaikantys jų pyktį, buvo kuriami.

Marlonas brando 5-ajame dešimtmetyje taip pat tapo itin populiariąja žvaigžde su savo filmais „Gatvė, pavadinta troškimu“ (1951), kuriame jis vaidino priešais Vivieną Leigh, ir filme „Ant kranto“ (1954), už kurį Brando laimėjo pirmąjį Oskaro apdovanojimą už geriausią Aktorius. Kitas 1954 m. Filmas „Laukinis“ pavertė Brando visos Amerikos berniukų kartos suave ir machismo ikona. Nuo to laiko jo odine striuke apsiaustą dviratininko išvaizdą filme mėgdžiojo daugelis aktorių visame pasaulyje. Jo stilių vienodai komplimentavo ir daili vaidyba. Holivude jis įvedė ir išpopuliarino metodo aktoriaus sampratą. Vėliau jo požiūrio laikysis tokie kaip Jackas Nicholsonas, Alas Pacino ir Robertas De Niro.

Net už Amerikos ribų filmai išgyveno pokyčių jūrą. Prancūzų kino žurnalas „Cahiers du Cinema“ buvo įkurtas 1951 m., Ir ši akimirka taps svarbiausiu įvykiu pačioje kino istorijoje. Žurnalo rašytojai Jeanas-Lucas Godardas, Claude'as Chabrolas ir Francoisas Truffautas amžinai pakeitė filmus kartu su Prancūzijos Naująja banga. Jie eksperimentavo su kino kalba ir įtraukė savo unikalią estetiką, atspindinčią savo laikus.

Kitur, Italijoje, kino teatro ribas peržengė du pagrindiniai režisieriai, skirtingai nei kiti - Federico Fellini ir Michaelangelo Antonioni. Fellini išleido tokius filmus kaip „La Strada“ (1954) ir „Cabiria naktys“ (1957), kurie atkreipė jo dėmesį visame pasaulyje. Savo filmo kūrimo karjerą Antonioni pradėjo nuo „Meilės romano istorijos“ (1950), tada taip pat sukūrė filmą „Ponia be kamelijų“ (1953). Indijos filmuose įvyko didžiulė transformacija ne per Bolivudo dainų ir šokių filmus, bet per regioninę Bengalijos kino industriją. 1955 m. Satyajito spindulys išvedė savo debiutinį filmą „ Pather Panchali „. Per šį dešimtmetį jis sukūrė puikių filmų seriją, tarp jų - „Nenuvaldyti“ (1956), „Filosofo akmuo“ (1958), „Muzikos kambarys“ (1958) ir „Apu pasaulis“ (1959). Daugybė filmų, kultūros ir žvaigždžių taip suformavo 1950-ųjų pramogų kraštovaizdį. Visa tai pasakius, pateikiamas sąrašas tikrai gerų „Netflix“ 1950-ųjų filmų, kuriuos dabar galima transliuoti:

4. Ujala (1959)

„Ujala“ vaidina žymiausią 50-ųjų Bolivudo aktorių Shammi Kapoorą. Jo personažo vardas yra Ramu, sąžiningas žmogus, turintis labai kuklų auklėjimą. Ramu stengiasi susitvarkyti, būdamas su mama ir dviem seserimis. Didžiąją savo dienų dalį jis praleidžia ieškodamas darbo, tačiau kaskart nesiseka. Tokiu sunkiu gyvenimo momentu Ramu sutinka savo vaikystės draugą, vadinamą Kalu (Raaj Kumar). Kalu yra niekam tikęs gaujos lyderis ir jis bando priversti Ramu patikėti, kad pasaulis nevertina sunkaus darbo ir sąžiningumo, todėl jis turėtų pradėti ieškoti kitų priemonių savo šeimai paremti. „Kitomis priemonėmis“ Kalu natūraliai reiškia neteisėtus reikalus, tokius kaip kontrabanda ir apiplėšimai. Nors Ramu iš pradžių dvejoja, jo sesuo patiria autoįvykį, o jos gydymas reikalauja tiek pinigų, kad jam nebelieka jokių kitų galimybių.

Tada Ramu prisijungia prie Kalu gaujos ir netrukus baigia dalyvauti apiplėšime. Natūralu, kad Kalu yra antrininkas ir įrėmina Ramu už įvykdytą žmogžudystę. Vėliau jis pats pataria Ramu eiti į pogrindį, kad būtų išvengta aptikimo. Ramu pradeda ramų gyvenimą dirbti su vyru, kuris gamina peilius. Bet ir čia atvyksta Kalu ir dar labiau apsunkina Ramu gyvenimą. Filmą režisuoja Nareshas Saigalas. Žiūrėti filmą čia .

3. Baltosios Kalėdos (1954)

Praėjusio amžiaus 5-ojo dešimtmečio filmuose buvę kariai tapo svarbiais personažais, ir panašiai: Baltos Kalėdos „Taip pat du karo veteranus paverčia savo pagrindiniais veikėjais. Bobas ir Philas, kurie yra atitinkamai kapitonas ir eilinis kariuomenėje, po Antrojo pasaulinio karo grįžta į Ameriką ir sudaro grupę kaip pramogautojai, atliekantys muzikinius numerius. Savo pasirodymus jie pradėjo kartu būdami kariuomenėje. Bobas jau buvo didžiulė žvaigždė prieš stodamas į armiją, o Philas daugiausia yra naujokas versle. Duetas tampa itin sėkminga grupe, o po karo jų pasirodymų skaičius vis didėja šuoliais.

Vieną dieną Bobas ir Philas gauna laišką iš vieno buvusio kolegos armijoje, kuris pataria jiems eiti žiūrėti laidą, kurią jo seserys rengia klube. Bobas ir Philas įpareigoja, ir jie eina aplankyti klubą, kuriame koncertuoja dvi merginos - Judy ir Betty. Tarp Judy ir Phil užsimezga romanas, o kiti du, Betty ir Bob, šiame susitikime šiek tiek nesutaria ir ginčijasi. Tada matome, kad seserys eina koncertuoti į klubą „Columbia Inn Pine Tree“, Vermontas. Philas ir Bobas taip pat žymi. Kai merginos pamato, kad neturi vietų miegoti naktį, Filas nusprendžia merginoms pasiūlyti savo ir Bobo vietas. Labai paliestos šio gesto, merginos prašo jų kartu su jomis atvykti į „Columbia Inn“.

Pasiekus kelionės tikslą, grupė sužino, kad svečių nebus daug, nes šioje vietoje nebuvo sniego, taigi turistų yra labai mažai. Bobas ir Philas čia sužino, kad užeigą valdo jų kariuomenės viršininkas generolas majoras Thomas F. Waverly. Visi Waverly vadovaujami kariai visada jį labai gerbė, todėl, norėdami jam padėti, Philas ir Bobas nusprendė pakviesti visus jo vadovaujamus karius į jo užeigą. Kai jie pasikviečia vieną tokį buvusį kolegą, jis siūlo, kad bus geriausia, jei jiems pavyks per televiziją surengti „Waverly“ programą.

Bingas Crosby ir Danny Kaye vaidina atitinkamai Bobo ir Philo vaidmenis. Betijos personažą vaizduoja Rosemary Clooney, o Judy - Vera-Ellen. Filmą parašė Normanas Krasna, Normanas Panama ir Melvinas Frankas. Michaelas Curtizas, kuris buvo labai svarbus savo laiko kino kūrėjas, sukūręs tokius filmus kaip „ baltas namas ‘(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) ir kiti režisavo šį filmą. „Baltosios Kalėdos“ tapo didele kasos sėkme, tačiau kritikų atsiliepimai buvo nevienareikšmiški. „New York Times“ teigė: „Režisierius Michaelas Curtizas padarė savo paveikslą gerą. Labai blogai, kad ji lygiomis jėgomis nepataiko į būgnelius ir juokingą kaulą “. 2004 m. Filmas taip pat sukūrė teatro adaptaciją „Baltosios Berlyno Kalėdos“. Žiūrėkite filmą čia .

2. Nepažįstami žmonės traukinyje (1951)

Su meistriška vizija, kurią jis turėjo tik vienas, Alfredas Hitchcockas pavyko Patricios Highsmith romaną paversti filmo šedevru. „ Nepažįstami žmonės traukinyje „Yra istorija apie du traukinyje susitikusius žmones ir tai, kaip jų susitikimas visiems laikams keičia jų gyvenimą. Sutinkame tenisininką Guy ir visišką psichopatą Bruno. Tačiau Bruno yra labai žavus personažas ir netrukus susidraugauja su Guy. Pats vaikinas išgyvena asmeninių bėdų, nes jo žmona Miriam pasirodė esanti pasmerkta. Jis sako Bruno, kad yra taip nusivylęs savo žmona, kad nori ją nužudyti. Brunonas taip pat jam sako, kad nori nužudyti savo tėvą. Tada jis pateikia blogą planą apsikeisti jų žmogžudystėmis. Tai bus naudinga abiem, nes bus neįmanoma rasti motyvo, jei koks atsitiktinis nepažįstamasis ką nors nužudys. Tai, Bruno manymu, padės abiem. Jie netgi turės alibis įrodyti savo nekaltumą.

Tačiau Guy tik pasakė, kad norėtume žudyti iš nusivylimo, ir tai tikrai nereiškia. Bet būdamas psichopatu, kuris yra, Bruno mano, kad Guy sakė „taip“ planui. Vėliau abu vyrai pasikeičia numeriais ir išvyksta. Kai Gajus vėl susitinka su žmona Miriam, jis sužino, kad ji pastojo viena iš savo kolegų. Tarp jųdviejų kyla kova, kai užklupęs pyktis Guy sako, kad nori mirtį pasmaugti Miriam. Tuo tarpu Bruno taip pat pradėjo savo misiją. Vieną gražią dieną jis suranda Miriam parke ir pasmaugia. Policija natūraliai pirmiausia įtaria Guy. Nepaisant to, kad Gajus jiems pasakė, kad nužudymo dieną buvo traukinyje, policininkai įsitikinę, kad jis turi ką nors bendro su žmogžudyste. Jie daro išvadą, kad Guy būtų buvę įmanoma ją nužudyti ir paskui įlipti į traukinį.

Tuo tarpu Bruno vis primena Guy'ui, kad jis laikytųsi sandorio pabaigos. Norėdami įbauginti Guy, Bruno taip pat prisistato su Anne, Guy mergina, kurią nori vesti, kai išsiskyrė su Miriam. Tačiau vieną dieną Bruno pasirodo Anne tėvo surengtame vakarėlyje, kur jis juokaudamas pradeda smaugti moterį. Staiga, savo netikro smaugimo viduryje, Bruno pastebi Barbarą, Onos seserį. Barbara savo išvaizda yra keistai panaši į mirusį Miriamą, dėl ko Bruno taip dezorientuoja, kad jis juoduoja. Šis įvykis leidžia Annei suprasti, kad Miriam nužudymas yra kažkaip susijęs su Bruno ir Guy. Ji klausia Guy apie įvykį, o jis jai paaiškina beprotišką Bruno pasiūlymą. Bruno vis reikalauja, kad Guy turėtų nužudyti savo tėvą, kad išlaikytų savo sandorio pusę, tačiau Guy natūraliai dvejoja ir prašo Bruno kreiptis į gydytoją. Supykęs dėl Guy elgesio ir idėjos, Bruno žada, kad jis privers Guy kentėti dėl savo žmonos nužudymo, o tai labai naudinga Guy.

Filmas buvo labai vertinamas kritikų po jo išleidimo, ir daugelis mano, kad tai vienas geriausių „Master Of Suspense“ filmų. Interviu su Francois Truffaut Hitchcockas kalba apie įdomią filmo struktūrą. Jis atkreipia dėmesį į tai, kaip Guy ir Bruno personažai veikia kaip vienas kito folija. Tai yra tai, ką galime vadinti doppelgangeriais. Bruno tampa asmens, kuriuo negali tapti vaikinas, įsikūnijimu. Norėdami išryškinti tašką, yra nuolatinių žodžių ir motyvų, susijusių su kryžiais ir kryžminimu. Net montuojant filmą atsispindi panaši estetika. Yra scena, kai vienas iš jų prašo laiko, ir ji iškart nukrenta į kitą sceną, kurioje kitas veikėjas žiūri į laiką pagal savo laikrodį.

Kitas svarbus dalykas, kurį reikėtų paminėti, yra tai, kad Hitchcockas savo geriausius filmus sukūrė 1950-aisiais. 1954 m. Jis sukūrė du kelią įveikiančius filmus „Galinis langas“ ir „Dial M For Murder“. „Žmogus, kuris žinojo per daug“, išleistas 1956 m., O „Vertigo“ - 1958 m. Po ilgo laiko, 2012 m., „Vertigo“ sugebėjo pakeisti „Citizen Kane“ didžiausių kada nors pasirodžiusių vietų uno vietoje. Per šį dešimtmetį taip pat buvo išleistas ambicingiausias Hitchcocko filmas „North by Northwest“. Tada legendinis režisierius pasitiko naująjį dešimtmetį su žymiuoju „Psycho“ (1960). Žiūrėti filmą čia .

1. Į rytus nuo Edeno (1955)

Elia Kazan režisavo šį 1955 m. Filmą, kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Julie Harris ir Jamesas Deanas. Filmas yra vienas geriausių trumpo, bet legendinės Deano karjeros filmų. Johno Steinbecko romanas tuo pačiu pavadinimu tapo pagrindiniu filmo įkvėpėju. Tačiau tai yra tik antroji romano dalis, kuria filmas paremtas. Filmas sukurtas per pirmąjį pasaulinį karą. Tai didžiulių neramumų metas, kai sutinkame du brolius Kalą ir Aroną, kurie ramiai gyvena su savo religingu tėvu Adomu. Matome, kad berniukams buvo pasakyta, kad jų mama mirė. Tačiau Calas (Deanas) sužino, kad jų mama yra gyva ir sveika, yra užsiėmusi viešnamio valdymu. Susidūręs su Adomu, jis pripažįsta tiesą, tačiau prašo Calo vengti apie tai kalbėtis su Aronu, nes tai jį tik sutrikdys.

Per tam tikrą laiką matėme, kad Adomas sugalvojo apie nesėkmingą verslo modelį, taigi, norėdamas užsidirbti pinigų, Calas nusprendžia auginti pupeles ir parduoti jas aukštomis kainomis. Jis buvo įtikintas, kad draudimų kaina po Pirmojo labai padidės Pasaulinis karas . Calui, kuriam labai reikia pinigų, nusprendžiama kreiptis pagalbos į motiną, kuri nenoriai skolina penkis tūkstančius dolerių. Tuo tarpu tarp brolių kyla įtampa dėl mergaitės Abros. Abra yra Arono mergina, kuriai pradeda kilti romantiški jausmai Calui.

Vieną dieną, pamatęs, kad Arono nėra su ja, Kalas nusprendžia suteikti Abrai kompanijos. Jie kartu važinėjasi su apžvalgos rateliu ir net bučiuojasi. Tačiau Abra prisipažįsta, kad myli Aroną, tačiau tai, kaip ji elgiasi su Calu, įtikina auditoriją, kad ji labai patiko vaikinui. Nusileidę jie pamato, kad Aronas įsivėlė į kovą, o Kalas įsitraukė norėdamas apsaugoti savo brolį. Aronas mano, kad tai buvo padaryta tik norint parodyti Abrai, koks pasiaukojantis yra Kalis. Broliai kovoja, bet pamažu Cal tampa sėkmingesnis. Jis turi klestinčią verslą ir uždirba daug pinigų, kurių pakanka surengti savo tėvui staigmeną gimtadienio proga.

Vakarėlyje, norėdamas visą dėmesį sutelkti į save, Aaronas praneša, kad susižadėjo su Abra. Supykęs Calas rodo Aronui tikrąją savo motinos prigimtį. Aroną taip paveikia tai, ką jis mato, kad jis žengia svarbų žingsnį, kuris amžinai pakeis visą jų gyvenimą. Keletas kritikų įvertino puikų Johno Steinbecko romano, kurį atliko Kazanė, adaptaciją. Vertindamas filmą, Čikagos skaitytojas sakė: „Vienu požiūriu jis yra puikus. Ponas Kazanas naudojo „CinemaScope“ ir spalvas, kad užfiksuotų platybes ir nuotaiką Kalifornijoje. Jo vaizdai į žaliuojančias žemės ūkio paskirties vietas garsiajame Salino „salotų dubenyje“, ryškiai nukreiptame į horizontą saulėje, yra gana kvapūs. Probleminių žmonių įtampa tokioje aplinkoje turi aiškią ir sustiprintą ironiją “.

Tačiau kai kurie kritikai nebuvo labai sužavėti filmu ir netgi pakvietė Deaną bandyti atkartoti Marloną Brando. Tačiau per penkiasdešimtmetį Los Andželo laikai dar kartą patvirtino filmo svarbą ir Deano pasirodymą. Dabar filmas yra laikomas vienu geriausių 1950-ųjų filmų ir tarp geriausių filmų, kuriuos sukūrė jo garsioji režisierė Elia Kazan. Žiūrėkite filmą čia.