Ar žinojote, kad ispanų kalba yra ketvirta pagal šnekamąją kalbą pasaulyje? Tai yra priežastis, kodėl ispaniški filmai yra tokie populiarūs visame pasaulyje. Ir net nepradėkime nuo ispanų aktorių. Jie tiesiog valdo! Nesvarbu, ar tai Penelope Cruz, Salma Hayek, Jennifer Lopez, Javier Bardem ar Sofia Vergara, mes kritome už jų akcentus ir užburiantį vaidinimą / Nors mes negalime jiems pakankamai padėkoti už jų indėlį į pasaulio kiną, mes galime padaryti tik tiek daug - sugalvoti ispaniškų filmų sąrašą, jei nieko.
Ispanijos kinas visada buvo žinomas kuriant aukštos kokybės filmus. Jei žinotumėte Pedro Almodóvarą, žinotumėte, apie ką kalbu. Jis, be abejo, yra Ispanijos kino vėliavos nešėjas. Bet tada šiame sąraše taip pat yra daugybė meksikietiškų filmų, nes, na, žinote, jie taip pat yra ispanų kalba. Taigi, derinant meksikietišką ir ispanišką kiną (ir argentiniečių kiną bei daugybę kitų), yra iš ko rinktis. Bet kokiu atveju, čia yra geriausių kada nors sukurtų ispaniškų filmų sąrašas. Kai kuriuos iš šių geriausių ispaniškų filmų galite žiūrėti „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
Uxbalas yra vienišas dviejų vaikų tėvas, turintis chaotišką gyvenimą. Jis priverstas atleisti savo gyvybę, kad išvengtų nusikaltimų karščio požeminėje Barselonoje ir atgautų viltį, nes jam diagnozuotas mirtinas vėžys. Tai filmas, kuris po žiūrėjimo pasilieka kelis mėnesius. Tai tokia nepaprastai melancholiška, kad tampa labai sunku neprisirišti prie jos emociškai. Alejandro González Iñárritu jus tikrai sužavės savo kinematografijos ir pasakojimo įgūdžiais. Be to, Javieras Bardemas tikrai atsiduoda šiam personažui, suteikdamas mums puikų trūkumų turintį asmenį, kurį norime sekti.
Ši paslaptinga pasaka yra apie moterį, kuri sugrąžina savo šeimą į vaikystės namus, kurie anksčiau buvo vaikų su negalia vaikų namai. Tačiau viskas ima keistis, kai jos sūnus pradeda bendrauti su nematomu nauju draugu. Daugelio nežinomas, tai yra vienas įdomiausių įtampos / siaubo filmų, kokius esu matęs. Scenarijaus autorius Sergio G. Sánchezas atlieka nuostabų darbą, subalansuodamas trilerį su drama. Vaidyba yra labai stipri, o režisūra, montažas, kinematografija ir muzika yra nuostabi. Garso efektai yra ypač gerai sukurti, efektyviai sukuriantys įtraukiančią atmosferą.
REC yra vienas iš visų laikų žinomiausių ir dievinamiausių siaubo filmų ir, jei nežinote, tai ispanų kalba. Televizijos reporteris ir operatorius seka pagalbos tarnybų darbuotojus į pastatą ir netikėtai užrakinami viduje su kažkuo siaubingu. Nors istorija nėra labai originali, režisieriai Jaume Balagueró ir Paco Plaza turi nuostabų sugebėjimą priversti jūsų širdies ritmą beveik sprogti. Be nuostabių režisūrinių įgūdžių, čia yra klaustrofobiškos aplinkybės ir neįtikėtinai nuostabi pabaiga. Jei jums patinka geri siaubo filmai, jums patiks šis.
Angliškai stilizuotas kaip „Thesis“, filmas sukasi apie Madrido universiteto kino studentę Angelą, kuri žavi žmogaus prigimtimi ir jos panašumu į smurtinius filmus. Kol ji atlieka tyrimus, kaip ir ar morališkai teisinga vaizduoti smurtą filmuose, ir rašo baigiamąjį darbą, ji žino apie profesoriaus, mirusio žiūrint smurtinį filmą, mirtį. Angela susidraugauja su kitu universiteto studentu Chema, kuris mėgsta smurtinius filmus, ir kartu jie pradeda ieškoti profesoriaus mirties galo, gaudami žiūrimą vaizdo juostą. Vaizdo juostoje, beje, yra mergina iš to paties universiteto, kuri padeda Angelai ir Chemai atsekti kaltininką. „Tezė“ priklauso siaubo ir uoslės subžanrui, kuris atkuria faktą, kad žmonės turi „daiktą“, susijusį su smurtu ir smurtu.
Ispanijos argentiniečių filmas „El Ciudadano Ilustre“ yra skirtas Danieliui (Oscarui Martinezui), kuris buvo apdovanotas prestižine Nobelio literatūros premija ir gyveno Europoje didžiąją savo gyvenimo dalį. Netikėtai pasisukęs jis gauna kvietimą iš Argentinos, savo gimtosios šalies, nes, matyt, jie nori jį apdovanoti prizu. Keliaudamas į savo šalį, žmonės ir jų keliai jam atrodo keisti ir nepakartojami. Ne tik žmonės, bet ir jų valgymo būdai, agresija ir pomėgiai skiriasi nuo to, kaip jis buvo užaugintas, o tai priveda prie dilemos būsenos - ar jis turėtų likti čia visą savo gyvenimą, ar grįžti į Europa, prie kurios jis dabar yra įpratęs? Filmas buvo apdovanotas daugybe apdovanojimų, tarp jų - geriausiu aktoriumi, geriausiu režisieriumi, geriausiu scenarijumi, kai tik keli.
Anglų kalba stilizuotas kaip „100 metrų“, filmas yra biografija, sukurta pagal žmogų, vardu Ramonas, kuris sirgo išsėtine skleroze, tačiau jis bandė užbaigti „Ironman“ triatloną - 2,4 mylios plaukimą, 112 mylių dviračiu ir 26,22 mylios bėgimas tokia tvarka per vieną dieną (tiksliau - 16–18 valandų). Nepaisant jo negalavimo ir nepaisant to, kad gydytojai jo atsisakė, jis išbando lenktynes visa širdimi. Nuostabūs vaizdai, puikūs spektakliai ir pavyzdinė kinematografija yra filmo šerdys.
Filmas yra ispanų režisieriaus Sebastiano ir filmo prodiuserio Costa pasakojimas, kurie Bolivijoje filmuojasi tyrinėtojui Kristupui Kolumbui. Dėl biudžeto krizės ir dėl to, kad nuskurdusioje Bolivijoje yra pigesnių variantų, Sebastianas ir jo komanda nusprendžia samdyti vietinius gyventojus nuo įgulos iki pagrindinės komandos. Kol jie tai supranta, pagrindinis aktorius, vaidinantis Kolumbą kartu su keletu kitų, pradeda maištą, norėdamas priešintis vietinio vandens tiekimo privatizavimui, kuris iš esmės trukdo kurti filmą. Aplink tikrąją Bolivijos vandens krizę filmas sulaukė kritinių pagyrų už apčiuopiamą siužetą, panašius veikėjus ir tikslų istorinės krizės vaizdavimą.
Dviejų skirtingų laiko juostų, atitinkamai 60-ojo ir 80-ojo, laikotarpis, atidarytas 80-ųjų 80-ųjų laiko juostoje, kino kūrėjas Enrique dirba prie projekto, kai jį nustebina vaikystės draugas ir dabar trokštantis aktorius Ignacio. Kai jie susipažįsta, Ignacio atskleidžia, kad susitikti su Enrique atvyko po 16 metų, t. Y. 1964 m., Enrique buvo pašalintas iš jų krikščioniškos internatinės mokyklos. Vėliau paaiškėja, kad Ignacio ir Enrique'as dar internate turėjo homoseksualius santykius, kuriuos Ignacio laiko geriausiu metu. Visų nuostabai, Enrique sužino, kad tikrasis Ignacio jau seniai miręs, o apgavikas, kuris teigia esąs Ignacio, iš tikrųjų yra jo jaunesnysis brolis Juanas, kuris taip pat yra trokštantis scenaristas ir aktorius, ieškantis darbo. „Blogas švietimas“ pasirodė esąs daugiasluoksnis filmas, kurio spektakliai buvo pražūtingi, ir jis buvo žinomas kaip populiariausias filmas.
Filmas, aiškiai bandantis perbrėžti socialines ir moralines ribas, „Volveris“ yra įdomus šeimos sistemos Ispanijoje pavyzdys. Filmas sukasi apie moterį ištikusius vargus, kuriuos tobulai suvaidino ne kas kitas, o Penélope Cruz, kai ji bandė apsaugoti savo 14 metų dukrą. Filmas subtiliai stengiasi spręsti tokias sudėtingas problemas kaip pomirtinis gyvenimas, tragedijos, mirtis, seksualinė trauma ir izoliacija.
Tai tylus „Snieguolės“ atpasakojimas, pastatytas 1920-ųjų Sevilijoje. Šioje versijoje Snieguolė yra turtingo ir garsaus koridoriaus dukra, patyrusi avariją su jaučiu, tapusi fizine negalia ir priklausoma nuo savo slaugytojos (piktosios raganos). Šio nuostabaus filmo rašytojas ir režisierius Pablo Bergeris sukuria tikrovišką ir suaugusiesiems skirtą istoriją su keliais posūkiais, ypač pabaigoje. Be to, kad jis yra tylus, jis taip pat yra nespalvotas, todėl filmas dar labiau stebuklingas ir atmosferinis. Kelis kartus pristabdžiau filmą, norėdamas įvertinti jo fotografiją ir kinematografiją.
Angliškas frazės vertimas yra „Drugelio liežuvis“, nors aš ne visai suprantu kontekstą. „La Lengua de las Mariposas“ įsikūręs Galicijoje, 1930-ųjų pabaigoje. Moncho yra nauja mokykloje ir atsargiai vertina savo mokytojus, kurie tada buvo liūdnai pagarsėję dėl savo mokinių sumušimo. Savo nuostabai, ponas Donas Gregorio yra labai šiltas ir svetingas studentams ir ypatingą dėmesį skiria smalsiam Moncho. Kai tautiečiai pasiraitoja rankoves, kad kiltų galimas pilietinis karas tarp nacionalistų ir respublikonų pajėgų, taip nutinka. Kadangi Donas Gregorio stoja į respublikonus, kurie, atrodo, eina į pralaimėjimo pabaigą, reikia daug drąsos, kad Moncho išviliotų savo mėgstamą mokytoją. „La Lengua de las Mariposas“ buvo įvertintas vienu aukščiausių įvertinimų tokiose svetainėse kaip „Rotten Tomatoes“ ir iki šiol yra vienas geriausių kada nors atliktų ispaniškų brūkšnių.
Dvigubo akademijos apdovanojimo ir penkiskart BAFTA laureato, legendinio Pedro Almodovaro filmas „Oda, kurioje gyvenu“ yra pasakojimas apie dr Robertą (Antonio Banderasą), kuris yra išprotėjęs mokslininkas, siekdamas meistriškumo. - jo siekis sukurti ugniai atsparią ir nepažeidžiamą odą - įmonė, kuriai jis galiausiai pasiseka. Savo dvare jis laikė belaisvę jauną moterį Verą. Nors ji gali judėti namuose, ji negali laisvai nueiti. Roberto aistros degalai yra siaubinga automobilio avarija, kurią žmona patyrė ir sudegino. Puikumo siekimas, norint padaryti puikią „odą“, vis dėlto turi šiek tiek moralės, mėtomos po autobusu. „Oda, kurioje gyvenu“ yra nesenstantis šedevras ir tarsi retai kuriamas filmas.
Aukšta siautėjusių hormonų kelionė užvaldė aistrą ir gilią ir karštą meilę nuotykiams. Alfonso Cuaronas įteikia ir aiškiai pateikia filmą, kuris išliks mūsų vandens telkiniuose visą gyvenimą. Tai yra seksualu ir juokinga, klubiška ir stilinga, bet visų pirma - paveiki ir melancholiška. Galų gale nustebsite, kaip vienas filmas sugebėtų sukelti tiek daug emocijų. Tačiau didžiausias šokas bus tada, kai suprasite, kaip tai režisavęs vaikinas gali režisuoti vieną iš geriausių kada nors sukurtų kosminių filmų.
Vaidinant Javierą Bardemą viename iš pagrindinių vaidmenų, „Pirmadieniai saulėje“ yra pasakojimas apie šešių vyrų grupę ir jų gyvenimus staiga netekus darbo. Vieną gražią dieną dirbdami Vigo laivų statykloje jie sužinojo, kad laivų statykla visam laikui uždaroma. Jie pabūna pas Rico - vieną iš draugų, kuriam taip pat priklausė baras. Leno užimtas pretenduodamas į darbą, Reina gavo budėtojo darbą, Jose remiasi žmonos uždarbiu, o likę du yra fantazuotojai. „Pirmadieniai saulėje“ visada kalba apie ramų gyvenimą be jokių rūpesčių ir jais galima mėgautis prie šilto kavos puodelio.
Césaras, gražus ir turtingas vyras, įsimyli savo svajonių moterį, bet buvusios merginos savižudybės automobilio katastrofoje jis yra subjaurotas. Jis pabunda psichikos įstaigoje, nieko neatsimindamas, kas nutiko. Mes sekame jį per jo kelionę, kad rastume tiesą. Režisierius Alejandro Amenábaras iš tikrųjų yra filmas, kuriuo remiasi „Vanilinis dangus“. Aš iš tikrųjų rekomenduoju jums pirmiausia pažiūrėti šį, jei galite. Eduardo Noriega yra daug patikimesnis nei Tomas Cruise'as, o Penélope Cruz - patrauklesnį pasirodymą. Istorija yra skaudi širdis, be abejo, ją būtina žiūrėti.
„Viskas apie mano motiną“ pelnė „Oskarą“ už geriausią užsienio kalbos filmą 1999 m., Ir tai yra vienas iš mano mėgstamiausių Almodovaro filmų. Jis sugeba visada parodyti mums kitokią perspektyvą, todėl jo filmo žiūrėjimas yra malonus (kad ir kokia tema būtų). Jo negarba ir aistra visada sutinkama kiekviename filme. Šis pasakoja apie sielvartaujančią motiną, ieškančią buvusio savo transvestito vyro, kuris informuotų jį apie jų paauglio sūnaus mirtį, tačiau apima daug daugiau. Be to, turiu paminėti, kad Cecilia Roth ir Penelope Cruz atlieka apakinančius pasirodymus.
Tai taip pat „Oskaro“ už geriausią užsienio kalbą filmo laureatas. Tai vienas iš tų filmų, kuriuos reikėtų žiūrėti kiekvienoje mokykloje. Jis nagrinėja svarbius klausimus, tokius kaip draugija, eutanazija ir jos žmogiškumas. Tai labai sunkus klausimas, tačiau apie tai reikėtų kalbėti dažniau. Nepaisant dramatiškos temos, filmas turi viltį į geresnę ateitį, net jei šios ateities nėra. Javieras Bardemas atlieka vieną geriausių mano kada nors matytų spektaklių. Jis leido jaustis labai realiai, be ypatingo emocijų. Jo pusiausvyra padarė šį filmą vienu geriausių visų laikų ispaniškų filmų.
Plačiai laikomas geriausiu Pedro Almodóvaro filmu „Kalbėk su ja“ seka du vyrus, kurie bendrauja keista draugyste, rūpindamiesi dviem moterimis, kurios po tragiškos avarijos yra komoje. Nagrinėdamas tokias temas kaip vienatvė, draugystė, neviltis, kas yra meilė ir manija, Almodovaras sukuria nuostabią istoriją, kuri paverčia šį vieną geriausių 2002 m. Filmų. Režisierius yra žodžių ir vaizdų poetas, bet kuris žiūrovas gali nemaloniai mirksėti. akies. Originalus ir verčiantis susimąstyti „Kalbėk su ja“ taip pat turi nuostabių pasirodymų, ypač Javiero Cámaros.
Vienas gražiausių kada nors sukurtų filmų. Laikotarpis. Filmas yra pasakojimas apie jautrią septynerių metų mergaitę, gyvenančią mažame Ispanijos kaimelyje, kuri po filmo peržiūros ir jo traumos Frankenšteinas (1931), nukrypsta į savo pačios fantazijų pasaulį. Vienas žodis: šedevras.
„Laukinės pasakos“ arba „Relatos Salvajes“ yra novelių antologija, įkvėpta garsių televizijos laidų, įskaitant „Sutemų zoną“, „Netikėtų pasakų“ ir „Nuostabios istorijos“. Šešios šiame filme vaizduojamos istorijos niekada nėra nuobodžios: visos jos yra nenuspėjamos ir linksmos, aprėpiančios įvairiausias temas ir emocijas. Be to, kad buvo vienas sėkmingiausių 2014 m. Filmų, jis taip pat buvo „Oskaro“ nominantas už geriausią užsienio kalbą. Tai puikus įvadas į ispanų kiną, nes jame vaidina keletas aktorių, kurie yra labai svarbūs šioje kino industrijoje.
Pirmasis trilogijoje apie mirtį (į kurią įeina „21 gramas“ ir „Babelis“) šiame filme daugiausia dėmesio skiriama trijų skirtingų žmonių, kuriuos sieja siaubinga autoavarija, gyvenimo istorijoms. Stebime juos per savo gyvenimo kovas, nuolat bandydami susitvarkyti su mirtimi, meile ir apgailestavimais. Tai taip pat parodo santykį tarp žmonių ir gyvūnų, paaiškindamas pavadinimą. Gael García Bernal, dar vienas nuostabus ispanų aktorius, šiame spektaklyje vaidina visą gyvenimą. Tai vienas žiauriausių ir žiauriausių Alejandro Iñarritu filmų, bet ir vienas geriausių jo sukurtų šedevrų. Be kelių apdovanojimų, ji buvo nominuota „Oskarui“ kaip geriausias užsienio filmas.
Brangiausios brangenybės amžinai slepiasi pačiose vietose. Šis klasikinis šedevras yra linksma komedija, kurioje dalyvauja garsus kompozitorius Alberto ir jo tolesnė viešnagė kartu su Valverde folkloru, labiausiai laukiančiu ir dėkingiausiu jūsų kada nors matytu folkloru, kurie turi polinkį priglausti vagabondų trampus. Vėliau vyksta širdžiai miela įvykių serija, kuri galų gale įtvirtina gerą Alberto prigimtį linksmai šeimai. Labai atsižvelgdamas į savo žvaigždžių komišką laiką, filmas sėkmingai užsiregistruoja mūsų gerose knygose su gerai subalansuotu komedijos ir sielos dramos mišiniu.
Iš pradžių tamsi komedija „Vykdytojas“ yra pastatyta aplink varganą budelį Amadeo, kuris artėja prie pensijos ir niekas nėra pasirengęs užimti jo, kaip dabartinio, pareigų. Jo dukra Carmen nesituokia dėl to, kad yra iš budelio šeimos, kuri nėra labai garbinga profesija ar bent jau buvo 60-aisiais. Įveskite Jose, gražų, tačiau raumeningą gabalą, kuris eina į kitą geriausią Ispanijos budelį ir atsižvelgdamas į jo „tamsius“ siekius, niekas taip pat nenori jo vesti. Chosė ir Carmen, matyt, sukurti vienas kitam, išgyvena santykius, kurių niekas negalėjo numatyti. 'Vykdytojas' yra visiškai linksmas ir dažnai laikomas šedevru ir per daugelį metų įgijo kultą.
Adrianas yra turtingas verslo magnatas, kaltinamas žmogžudyste ir turi tik porą valandų pasiruošti ginti savo bylą ir įrodyti esąs nekaltas. Įeikite į Virginiją Goodman, patyrusią teisininkę, kuri padės Adriano bylai. Visų sukrėtimui paaiškėja, kad Adrianas, kuris buvo sulaikytas iš viešbučio kambario su savo meilužio negyvu kūnu, taip pat pateko į siaubingą automobilio avariją, kurios metu žuvo žmogus - slopindamas tai, ką jo miręs meilužis patyrė taip pat svarbiausia vaidmuo. „Contratiempo“ yra daugiasluoksnis, su vienodai sudėtingais personažais ir dviprasmiškais ketinimais, todėl tai yra viena iš sudėtingiausių ten įvykusių žmogžudysčių ir paslapčių teismo dramų.
Šiame filme Mario Camus suteikia balsą vargingai gyvenančiai šeimai, dirbančiai turtingame name Ispanijos kaime. Naudodamiesi daugybe prisiminimų iš motinos ir tėvo perspektyvų, netrukus pastebime, kad su tarnais nėra gerai elgiamasi jų gyvenimo sąlygomis ir nepaisoma pagrindinės gerovės.
Tai ne tik filmas, bet jaudinantis ir graudus priminimas apie tai, kas prieš 50 metų vyko Iberijos pusiasalyje. Camusas kaip niekur kitur sukūrė šedevrą apie skurdą, atotrūkį tarp turtingųjų ir vargšų bei kaip elgiamasi su vargšais. Galinga tema, nuostabi vaidyba ir fantastiški režisūriniai įgūdžiai verčia tai žiūrėti tiems, kurie nori pažinti ispanų kiną.
Benjaminas Espósito, pensininkas teisės patarėjas, rašo atsiminimus, tikėdamasis, kad bus uždaryti du dalykai, kurie jį vis dar persekioja po kelių dešimtmečių: viena iš praeityje neišspręstų žmogžudysčių bylų ir neatsakinga meilė viršininkui. Per daugybę prisiminimų filmas perkelia mus atgal į 25 metų išprievartavimą ir žmogžudystę, palietusią visus dalyvius.
Ricardo Darínas yra vienas žinomiausių ispanų aktorių ir šiame filme jis atlieka puikų darbą, vaizduodamas Benjaminą Espósito. „Paslaptis jų akyse“ yra režisieriaus Juano José Campanella šedevras. Be to, kad laimėjo „Oskarą“ už geriausią metų užsienio filmą, jis buvo sėkmingas ir keliuose festivaliuose bei kitose apdovanojimų ceremonijose.
Trijų „Oskarų“ laureatė yra ypatinga pasaka apie jauną mergaitę ir jos motiną, judančią kartu su naujuoju patėviu, negailestingu Ispanijos kariuomenės kapitonu. Naktį ji sutinka pasaką, kuri nusiveda ją į seną fauną, kuris jai sako, kad ji yra princesė, tačiau turi įrodyti savo honorarą išgyvendama tris siaubingas užduotis. Ispanijos po pilietinio karo prasidėjęs Guillermo del Toro sukūrė tamsią, bet gražią istoriją, kuri vertinama užburiančiu Javiero Navarrete'o balu. Jaunieji Ivana Baquero, Dougas Jonesas ir Sergi Lopezas nepaprastai nustebins savo aukštais pasirodymais.
Viridiana, jauna vienuolė, ketinanti duoti paskutinius įžadus, apsilanko pas savo dėdę vyresnės motinos prašymu. Nors ji stengiasi išlaikyti savo idealus darydama gerus veiksmus, aplinkiniai žmonės niekina ir naudojasi jos ketinimais padėti. Tai yra griežtas žvilgsnis į Ispanijos visuomenę, religiją ir pačią žmogaus būklę. „Viridiana“ buvo pirmasis iš tremties nufilmuotas Buñuelio filmas, kuris 1961 m. Laimėjo Palmių orą Kanuose. Nepaisant to, kad jis yra vienas mažiausiai siurrealistinių filmų Luiso Bunuelio karjeroje, jis yra revoliucinio kino šedevras ir, ko gero, rūgščiausias. satyras bet kuriame jo 1960-ųjų darbe.
Jei ieškote neaiškių fantastinių-draminių filmų, tai jums. Vaizdingas ir neginčijamas Bunuelio šedevras yra plačiai vertinamas kaip vienas didžiausių kada nors sukurtų filmų. Didelis dėmesys detalėms privers raudonuoti Stanley Kubricką, nors jūs to ir nematysite, nes jo skeletas gali neturėti odos. Visiškai nenuspėjamas pasakojimas juda sunkiai lėtai, beveik priversdamas mus mirti laukdamas. Jis sukasi apie senatoriaus Edmundo Nobile prašmatnų ir prabangų vakarinį vakarėlį, kuris, kaip įprasta, tikisi gausios minios. Keista, kai svečiai ima judėti, tarnai ima dingti, o tai sukelia paniką ir pakliūna į visiškos ir gilios isterijos būseną. Ar jie susirinks ir ras išeitį? Bet kokie kiti žodžiai apie tai būtų akivaizdus nepagarbumas neišsakomam Bunuelio talentui ir genialumui.
Stereotipinis požiūris į 50-ųjų dešimtmetyje paplitusias Amerikos ir Ispanijos kultūras „Sveiki, pone Maršalai!“ - tai Villar del Rio, kuklus Ispanijos kaimo miestas, kurio gyventojus džiugina artėjantis Amerikos diplomatų vizitas. . Įsigilinę į išankstinį vizitą, kaimo gyventojai, norėdami pasinaudoti ambicingu Maršalo planu, surengė gausų Andalūzijos pasveikinimą pas atvykstančius diplomatus. Daugelis miesto žmonių parduoda savo daiktus, norėdami nusipirkti kostiumų ir aksesuarų, kad sužavėtų amerikiečius. Atėjus „d“ dienai be jokių abejonių, amerikiečių autokoladas be sustojimo švilpia pro miestą, taip paruošdamas preparatus į šaltą vandenį. „Sveiki, pone Marshallai!“ Yra ir skaudus, ir tuo pat metu daug klišiškas, tačiau laikomas vienu geriausių visų laikų ispaniškų filmų.
Dar viena šio sąrašo juodaodė komedija „Placido“ yra satyrinė senatvės ir skurdo nuoskaudų problema. Grupė pagyvenusių damų šįkart planuoja nuolankesnes Kalėdas ir sutinka švęsti kartu su senu vyru, nes visas miestas tai švenčia pompastiškai ir užsidegęs - tik turtingesnės šeimos bus konkretesnės. Artėjant Kalėdoms Placido, beveik benamis vyras, kurio šeima gyvena viešajame tualete, Kalėdas sutinka su senutėmis, o jo transporto priemonė ir vienintelis jo pajamų šaltinis gali būti bet kada sulaikytas, nes jis negali mokėti jokių nuomos mokesčių ar hipotekų. „Placido“ yra siaubingas pasakojimas ir jo pasirodymai jo filmuose dažnai buvo lyginami su Charlie Chaplino pasirodymais.
Macario, nuskurdusį vietinį medžio kirtėją, aplanko trys dievybės arba antgamtinės jėgos, jei norite. Tuo tarpu jo žmona paruošia jam mėgstamą kalakutą. Atbaidęs Dievą ir Velnią nuo savo sultingo paukščio, jis siūlo didelę dalį trečiajam lankytojui, mirtį, kad galėtų gyventi. Mirtis turi savo vargšo planus. Idėja, vykdymas. Spektakliai. Ką dar sakau?
Tiems, kurie matė ispanišką „Coco“ versiją, kartu su ispanišku tekstu dainose, neabejotų mano sprendimas įvardyti kaip didžiausią ispanų filmą. „Coco“ yra pasakojimas apie Miguelį, kuris, pargriaudamas senajai gitarai, priklausiusiai jo didžiajam seneliui, gabenamas į Mirusiųjų šalį. Nuvykęs į mirusiųjų šalį, jis gali sugrįžti į gyvenimą tik gavęs palaiminimą. Mirusiųjų šalyje jis pasiima pagalbą iš savo didžiojo senelio ir turi daug ką ištaisyti, kad galėtų grįžti į mirtingąją žemę, dar kitaip - į Gyvųjų žemę. „Coco“ sulaukė visuotinio kritikų pripažinimo, daugiausia ispaniškai kalbančiose grandinėse dėl savo visiškai latiniškų žvaigždžių vaidmens, ir buvo įvertintas kaip gražus, įtikinantis daugiasluoksniu pasakojimu. Lengvai sukurtas geriausias ispanų filmas.