„Indie“ filmams yra nemandagus žavesys - autentiškumas, kuris pasislenka į kiekvieną kadrą, gimęs iš vienos aistros ir nefiltruotos kūrybinės vizijos. Skirtingai nuo pagrindinių spektaklių, šiuos filmus nevoja kasų numeriai ar srautinės metrikos; Jie egzistuoja vien todėl, kad jų kūrėjai turi istoriją. Šis įsipareigojimas meniškumui dažnai sukelia filmus, kurie yra neapdoroti, mąstantys ir giliai asmeniški. Nors ne kiekvienas indie filmas yra puikus, kiekvienas turi savitą balsą, dėl kurio verta patirti. Laimei, „Netflix“ Priima daug tokių filmų - paslėptų brangakmenių, kurie tiria gilias temas ir siūlo auditorijai gaiviai unikalias kino keliones.
Režisierius Sachinas Kundalkaras „Kobaltas Mėlynas“ yra pikantiškas meilės, tapatybės ir šeimos lūkesčių tyrinėjimas. Filmas sutelktas į „Tanay“ („Prateeik Babbar“), trokštantį rašytoją, ir jo laisvai nusiteikusi sesuo Anuja (Anjali Sivaraman), kuri abu patenka į mįslingą mokantį svečią (Neelay Mehendale), gyvenantį su savo šeima. Pasidaryk prie konservatyvaus Marathi namų fono, pasakojimas apie tai, kaip jų emocijos išsiskleidžia, iššūkis tradicinėms normoms ir atskleidžia paslėptus norus. Remiantis to paties pavadinimo „Kundalkar“ 2006 m. Romanu, „Cobalt Blue“ yra gražiai nufilmuotas, intymus meilės ir širdies skausmo vaizdavimas. Filmo persekiojanti kinematografija ir „Babbar“ išskirtinis spektaklis įtraukia žiūrovus, todėl jis yra būtinas laikrodis tiems, kurie siekia gilesnės, emociškai sluoksniuotos indie patirties. Galite tai žiūrėti čia .
Judy Kibinge „kažkas būtinas“ yra galinga drama, kuri gilinasi į emocinį politinio smurto Kenijoje padarinius. Filmas seka moters, vardu Mariją (Mediatrix Wanjiru), kuri liko atstatyti savo gyvenimą, išgyvenusi gaujos išpuolį 2007 m. Po rinkimų metu. , Marija yra priversta susidurti su konfliktu sugriauta visuomenės. Filmas gražiai vaizduoja atsparumo, atleidimo ir gydymo temas, siūlydamas neapdorotą ir pikantišką žvilgsnį, kaip bendruomenės atsigauna po niokojančių įvykių. Su puikiais pasirodymais ir intymiu gyvenimo po konflikto vaizdavimu „kažkas būtinas“ yra būtinas stebėjimas tiems, kurie domisi Afrikos kinu ir asmeninio bei visuomenės gydymo istorijomis. Raskite galimą filmą čia .
„Alexas Strangelove'as“, režisuotas Craigo Johnsono, yra širdį džiovinantis amžius Komedija, kuri seka Alexo Truelove'o (Danielio Doheny), vidurinės mokyklos vyresniojo, naršančio meilės ir seksualumo sudėtingumą, kelionę. Aleksas džiaugiasi praradęs savo nekaltybę savo merginai Claire (Madeline Weinstein), tačiau jo pasaulis yra apverstas aukštyn kojomis, kai jis susitinka su Elliot (Antonio Marziale), žaviu klasės draugu. Kai Aleksas susiduria su savo jausmais Elliotui, jis turi susitaikyti su savo tapatybe ir visuomenės lūkesčių spaudimu. Su humoro, švelnumo ir sąžiningumo deriniu filmas siūlo naują perspektyvą apie LGBTQ+ pasirodymo patirtį. Alexas Strangelove'as išsiskiria dėl savo lengvabūdiško, tačiau prasmingo savęs atradimo, santykių ir paauglių gyvenimo iššūkių tyrinėjimo. Jei tai jus domina, žiūrėkite filmą čia .
Debiutuodamas režisūrinį debiutą Hananas Sayed Worrell siūlo piktybišką sielvarto, meilės ir tapatybės paiešką. „Atvykimas į dieną“ seka Yasmine (Nadia Nia), Niujorke gyvenanti jauna moteris, kuri kovoja su neseniai įvykusia tėvo mirtimi. Kai ji susiduria su savo netektimi, Yasmine patiria kovą su sudėtingais santykiais su šeima, savo partneriu ir savo pačios savęs jausmu. Filmas, pastatytas atsižvelgiant į jos Egipto ir Amerikos paveldo foną, siūlo intymų vaizdavimą, kaip susikerta kultūrinė tapatybė ir asmeninė trauma. „Worrell“ jautri kryptis pabrėžia emocinius personažų niuansus, todėl ši indie drama tampa įtikinamu ir mintimis sukeliančiu laikrodžiu. Filmas siūlo gražų sielvartaujančio proceso patikrinimą, todėl jis yra galingas pasirinkimas visiems, besidomintiems giliai emocingais ir kultūriškai turtingais pasakojimais. Jei ruošiatės tokiam pasakojimui, žiūrėkite filmą čia .
Hiroyasu Ishida's ' Drifto namo 'Yra vizualiai žavus Japonijos animacinis filmas Tai sujungia fantaziją, nuotykius ir nuoširdžias emocijas. Pasakojimas seka Kousuke (išsakė Daiki Yamashita) ir Natsume (išreiškė Kana Hanazawa), du vaikystės draugai, kurie atsiduria įstrigę keistame, dreifuojančiame pastate po paslaptingo įvykio. Izoliuoti begalinėje jūroje, jie turi susidurti su savo asmeninėmis baimėmis ir neišspręstomis emocijomis, o kovodami su augimo iššūkiais. Filmas gilinasi į draugystės, netekties ir laiko temas su stulbinančia animacija, sustiprinančia emocinį kelionės svorį. „Drifting Home“ siūlo piktybišką žvilgsnį į paauglystę ir savęs atradimą, todėl tai būtina žiūrėti minties sukeliančiam, vizualiai svaiginančiam indie kino gerbėjams. Transliuoti filmą čia .
Pateikė Elizabeth Chai Vasarhelyi ir Jimmy Chin, Nyad „Yra įkvepianti biografinė drama, kuri apibūdina nepaprastą Diana Nyad (Annette Bening), pirmojo asmens, plaukiančio iš Kubos į Floridą, be ryklio narvo, kelionę. Filmas seka Nyad negailestingu savo svajonės siekimu, nepaisant daugybės nesėkmingų bandymų, fizinių iššūkių ir jos amžiaus, nes ji veržiasi į ištvermės ribas. Kartu su savo nenumaldoma paramos komanda, įskaitant ilgametę draugę ir trenerį Bonnie (Jodie Foster), Nyad nepaiso savo pačios abejonių ir visuomenės lūkesčių, ką gali pasiekti vyresnis sportininkas. Filmas ne tik pabrėžia fizinę ir psichinę pastangų rinkliavą, bet ir tiria atkaklumo, draugystės ir atsparumo temas. Žiūrėkite šį įkvepiantį filmą čia .
Alano Yango ' Tigertail Tai yra pikantiška drama, tyrinėjanti Pin-jui (Tzi Ma kaip vyresnio amžiaus Pin-jui, Hong-Chi Lee kaip jaunesnį Pin-Jui) gyvenimą, Taivano imigrantą, atspindintį jo ankstesnius pasirinkimus ir aukas. Filmas seka jo kelionę iš aistringo jauno vyro Taivane į vienišą, darbu pagrįstą gyvenimą Amerikoje, kur jis stengiasi užmegzti ryšį su savo svetima dukra Angela (Christine Ko). Kaip Pin-Jui prisimena apie savo prarastą meilę, Yuaną (Yo-Hsing Fang), Tigertail gilinasi į apgailestavimo temas, kultūrinį tapatybę ir emocinę rinkliavą, kai vejasi Amerikos svajonę. Stebėkite šią nuoširdžią dramą čia .
Režisierius Sam Levinson, “ Malcolmas ir Marie „Yra intensyvi, dialogo valdoma drama, tyrinėjanti nepastovius ryšius tarp režisieriaus Malcolmo (John David Washington) ir jo draugės Marie (Zendaya). Filmas, vykstantis per vieną naktį, atsiskleidžia po to, kai Malcolmas pamiršta padėkoti Marie savo kalboje filmo premjeroje, sukeldamas neapdorotą ir emociškai įkrautą argumentą. Dabar pora tyrinėja meilės, ego ir meninių ambicijų problemas, o jų giliai įsitvirtinusios nuoskaudos iškyla į paviršių. „Malcolm & Marie“, nufotografuotas stulbinančiai juodai baltai, yra vizualiai stulbinantis ir emociškai patrauklus meilės ir pasipiktinimo tyrimas. Galite transliuoti filmą čia .
“ Emily nusikaltėlis Tai yra patrauklus nusikaltimų trileris, kuris seka Emily (Aubrey Plaza), jauna moteris, apsunkinta dėl studentų skolų, ir teistumą, neleidžiančią jai rasti stabilaus darbo. Beviltiška pinigų, ji įsitraukia į kreditinių kortelių sukčiavimo schemą, kurią valdo charizmatiška YouceF (Theo Rossi). Kai ji nusileidžia giliau į pogrindžio nusikaltimų pasaulį, Emily patiria vis pavojingesnę riziką. Režisierius Johnas Pattonas Fordas, filmas nugrimzta į linijas tarp nevilties ir moralinio kompromiso, užtikrindamas įtemptą ir mąstymą skatinantį ekonominę kovą ir išgyvenimą šiuolaikinėje Amerikoje. Filmą galima transliuoti čia .
Fernando Frías de la Parra filme „Aš nebe iš „Kolombia“ muzikos ir šokio. Po nesusipratimo su karteliu jis yra priverstas bėgti į JAV, palikdamas savo draugus ir tapatybę. Stengiantis prisitaikyti svetimoje žemėje, Uness ilgisi gyvybingo pasaulio, kurį jis paliko, todėl „aš nebe Raskite filmą čia .
Jahmil X.T. „Quebeka“ „Gero pranešimo“ yra tamsus ir nerimą keliantis psichologinis trileris, sekantis Parker Sithole (Mothusi Magano), iš pažiūros švelnaus mandagaus ir garbingo mokytojo, kuris turi grėsmingą paslaptį. Kai jis pradeda neteisėtą ir obsesinį romaną su vienu iš savo studentų Nolitha (Petronella Tshuma), jo kruopščiai kontroliuojamo fasado „Unravels“, sukeldamas niokojančias pasekmes. Filmas, nufilmuotas į juodai baltą ir baltą, iššaukia neo-noir atmosferą, kartu siūlydamas skaudančią galios, moralės ir korupcijos kritiką. Drąsus ir nerimą keliantis „Gero pranešimo“ ribos perduoda pasakojimo ribas Pietų Afrikos kine. Galite žiūrėti filmą čia .
Su ' Vadink mane Chihiro, „Kino režisierius Rikiya Imaizumi sukuria giliai introspektyvią dramą apie žmogaus ryšį ir ramią gerumo galią. Pasakojimas seka Chihiro (Kasumi Arimura), buvusį sekso paslaugų teikėją, kuris dabar dirba nuolankioje „Bento“ parduotuvėje pajūrio mieste. Nors jos praeitis ją išskiria, ji priima gyvenimą atvira širdimi, formuodama netikėtus ryšius su aplink esančiomis vienišomis sielomis - pasitraukusią moksleivę, benamį ir neramią jauną berniuką. Hiroyuki Yasuda, pritaikytas iš „Manga“ Chihiro-san “, filmas siūlo judantį apmąstymą apie priėmimą, gydymą ir kasdienių susitikimų grožį. Šią širdį šildančią pasaką galima rasti čia .
Jééhemy Clapin's Aš praradau savo kūną „Yra vizualiai stulbinanti ir giliai poetinė animacinė drama, kuri susipina du pasakojimus: vienas sekantis Naoufel (Hakim Faris), vienišas jaunuolis, kovojantis su praradimu ir ilgesiu Paryžiuje, o kitas - su atskirta ranka, padarydamas nepaprastą kelionę visame mieste per miestą vėl susivienyti su jo savininku. Po to, kai Naoufel patenka į Gabrielle („Victoire du Bois“), jo praeitis ir dabartis susiduria ieškant egzistencinės prasmės ir priklausymo paieškos. Remiantis „Guillaume Laurant“ romanu „Happy Hand“, filmas susilieja su neapdorotomis emocijomis, sukurdamas unikalią likimo, meilės ir žmogaus patirties meditaciją. Transliuoti filmą čia .
Vykdydamas „rūpestingumo pagrindus“, režisierius Robas Burnettas sukuria nuoširdžią kelionę keliu keliu apie mažai tikėtiną draugystę ir asmeninį gydymą. Filmas seka Beną (Paulą Ruddą), sielvartaujantį rašytoją, kuris tampa Trevoro (Craigo Robertso), aštrios sąmoningo paauglio su raumenų distrofija, globėju. Tai, kas prasideda kaip įprastas darbas, virsta nuotykių kupina kelione, per kurią jie kerta kelius su DOT (Selena Gomez), maištaujančiu bėgančiu. Kai jie naršo tiek fiziniais, tiek emociniais kraštovaizdžiais, kelionė jiems kelia iššūkį susidurti su savo pasteais ir netikėtai priimti gyvenimą. Pritaikytas iš Jonathano Evisono romano „Patikslinti globos pagrindai“, filmas subalansuoja humorą ir polinkį judančiame atsparumo ir žmogaus ryšio tyrinėjime. Galite transliuoti filmą čia .
Alisos Wu ' Pusė jo „Yra nauja ir nuoširdi artėjančios amžiaus drama, kuri pervadina klasikinę„ Cyrano de Bergerac “istoriją per paauglių tapatybės ir savęs atradimo objektyvą. Filmas seka Ellie Chu (Leah Lewis), drovus, bet puikus studentas mažame konservatyviame mieste, kuris uždirba pinigų rašymo esė savo klasės draugams. Kai Paulius (Danielis Diemeris), mielas, bet nepatogus, prašo parašyti meilės laiškus jo „Crush Aster“ (Alexxis Lemire), Ellie sutinka, kad tik suprastų, jog ji jaučia jausmą pačiam Aster. Susivėlusį emocijas, filmas tiria meilės, draugystės ir drąsos temas suvokti tikrąjį save. Galite mėgautis šiuo sveiku filmu čia .
Su ' Mokinys, „Chaitanya Tamhane pristato meditacinę ir giliai introspektyvią dramą, nagrinėjančią meninių ambicijų ir abejonių savimi kovas. Filmas seka Sharad Nerulkar (Aditya Modak), atsidavęs klasikinis Indijos muzikantas, praleidęs savo gyvenimą laikydamasis griežtų savo amato tradicijų. Nepaisant ilgametės drausmės ir pasiaukojimo, kelias į didybę išlieka nemandagus, priversdamas jį susidurti su atotrūkiu tarp savo siekių ir tikrovės. Mokinys siūlo piktybišką apmąstymą apie aistrą, atkaklumą ir svorį vytis neįvykdytą svajonę. Šį galinį filmą galima rasti čia .
Johno Carney „Sing Street“ yra gyvybingas miuziklas, kuriuose atrodo, kad jaunatviškas maištas su muzikos galia. Dešimtajame dešimtmetyje Dublinas, filmas seka Conorą (Ferdia Walsh-Peelo), paauglė, kuri pradeda grupę, kad sužavėtų mįslingą Raphina (Lucy Boynton). Muzika tampa pabėgimu nuo neramios namų gyvenimo ir griežtos katalikiškos mokyklos, kai jis ir jo grupės draugai eksperimentuoja su skirtingais stiliais ir garsais. Su užkrečiamosiomis originaliomis dainomis ir nuoširdžią istoriją „Sing Street“ užfiksuoja saviraiškos jaudulį, pirmąją meilę ir svajonę atlaisvinti nuo apribojimų. Galite jį transliuoti čia .
„Aš buvęs juokinga“ Rachel Sennott pristato įtikinamą spektaklį, kaip Sam, stand-up komikas Toronte, gniaužiantis depresiją ir PTSS po Brooke (Olga Petsa), jauna merginos, kurią ji kadaise nunešė, dingimą. Pasakojimas gilinasi į Samo vidines kovas, pabrėždamas, kaip jos trauma daro įtaką jos asmeniniam gyvenimui ir komiškos karjerai. Ally Pankiw, žinoma dėl savo darbo televizijos serialuose, tokiuose kaip „Feel Good“, daro savo režisieriaus debiutą su šiuo filmu, sumaniai subalansuojančiu humorą ir pikantišką dramą. Pagalbiniame aktoriuose yra Sabrina Jalees, Caleb Hearon, Ennis Esmer, Dani Kind ir Jason Jones, kiekvienas prisideda prie šio niuansuoto psichinės sveikatos ir atsparumo tyrinėjimo. Stebėkite šią pasaką čia .
Lynn Shelton „Outside In“ yra švelni ir giliai emocinga drama, tyrinėjanti antrąsias galimybes ir žmogaus ryšio sudėtingumą. Filmas seka Chrisą (Jay Duplass), vyrą, kuris ką tik buvo paleistas iš kalėjimo po 20 metų tarnaudamas už nusikaltimą, kurio jis visiškai nepadarė. Siekdamas prisitaikyti prie gyvenimo išorėje, jis randa paguodą Karolyje (Edie Falco), savo buvusiam vidurinės mokyklos mokytojui, kuris pasisakė už jo paleidimą. Jų santykiai įgauna netikėtą emocinį gilumą, verčiant pervertinti savo ankstesnius pasirinkimus ir neaiškią ateitį. Subtiliai prisilietęs, Sheltonas sukuria pikantišką ilgesio, atpirkimo ir priklausymo paiešką. Galite žiūrėti šį konkurso filmą čia .
„Įsimylėjęs kaip filmuose“, Indonezijos režisierius Yandy Laurensas pristato nuoširdžią romantišką komediją, kuri gilinasi į meilės ir pasakojimo sudėtingumą. Pasakojimas sutelkia dėmesį į „Bagus Rahmat“ (Ringgo Agus Rahman), scenaristas, pradedantis savo pirmąjį originalų scenarijų, įkvėptą savo paties patirties. Jis atsiduria bendraujant su Hana (Nirina Zubir), savo geriausiu vidurinės mokyklos draugu, kuris neseniai tapo našle. Bagusui susitaikant su savo jausmais ir neryškiais linijomis tarp realybės ir grožinės literatūros, filmas siūlo piktybišką meilės, praradimo ir kūrybinio proceso tyrinėjimą. Laurenso kryptis suteikia gilumą ir autentiškumą šiai pasakojimui apie atradimą ir emocinį augimą. Transliuoti filmą čia .
Chung Hong-Hong'as Saulė Tai yra patraukli Taivano šeimos drama, kuri po niokojančio įvykio atskleidžia gilius lūžius namų ūkyje. Filmas seka A-Ho (Wu Chien-Ho), neramią paauglį, kurio impulsyvūs veiksmai jį patenka į nepilnamečių sulaikymą, o jo vyresnysis brolis A-Hao (Gregas Hsu) yra laikomas idealiu sūnumi. Jų tėvas (Chen Yi-Wen) stengiasi priimti A-ho, sukurdamas nesantaiką, atskleidžiančią palaidotas emocijas, paslaptis ir apgailestavimus. Susikišus į tragediją ir atpirkimą, „saulė“ tampa galinga šeimos meditacija, atleidimu ir lūkesčių svoriu, kuris gražiai užfiksuotas per Chung Mong-Hong meistrišką kryptį. Žiūrėkite filmą čia .
Režisierius Avinash Arun, “ Trys iš mūsų, Tai yra rami ir giliai introspektyvi drama, kurioje subtiliai tyrinėja atmintį, ilgesį ir laiko praėjimą. Pasakojimas seka Shailaja (Shefali Shah), moteris, kuriai diagnozuota ankstyva demencija, kuri kartu su savo vyru (Swanand Kirkire) pradeda kelionę į savo vaikystės miestą (Swanand Kirkire) ir vėl susisiekia su senu draugu (Jaideep Ahlawat). Aruno režisieriaus jautrumas šią paprastą prielaidą paverčia giliai judančiu patirtimi, užfiksuodamas tylų neišsakytų emocijų ir neišspręstų pastų skausmą. Su savo meditaciniu tempimu, natūralistiniais pasirodymais ir žadinančia kinematografija, filmas išlieka kaip pusiau įsimenamas sapnas. Trys iš mūsų atsiskleidžia su išblukusios atminties šiluma ir melancholija, todėl tai yra giliai žmogaus indie filmas, kuris rezonuoja dar ilgai pasibaigus. Galite jį transliuoti čia .
Jane Campion's ' Šuns galia „Yra kniedžiantis psichologinis vakarietiškas, kuris meistriškai dekonstruoja vyriškumą, represijas ir galios dinamiką. 1920 m. Montanoje, pasakojimas seka Philą Burbanką (Benediktą Cumberbatchą), charizmatišką, tačiau žiaurų rančerį, kurio pasaulis yra pakeltas, kai jo brolis George'as (Jesse Plemonsas) tuokiasi su Rose (Kirsten Dunst), našle su ramiam, bet ryžtingam sūnui Peteriui (Peteriui ( Kodi Smit-McPhee). Įtempusi įtampą, Philo dominuojantis buvimas užklupo šešėlį per šeimą, tačiau jo personažo sudėtingumas pradeda atsirasti. Adaptuota iš 1967 m. Thomaso Savage'o to paties pavadinimo romano, filmas atskleidžia paslėptų norų ir psichologinių kankinimų sluoksnius, atgaivintus per kruopščią „Campion“ kryptį ir kvapą gniaužiančią Ari Wegner kinematografiją. Galite transliuoti filmą čia .
„Blogas genijus“ yra įtikinama tailandietiška drama, kuri paverčia vidurinės mokyklos egzamino apgaudinėjimą intensyviu, aukšto lygio žaidimu. Puikus studentas Lynnas (Chutimonas Chuengcharoensukying) sukuria sudėtingą schemą, kuri padėtų turtingiems klasės draugams tūzas už savo egzaminus už didelį mokestį. Nattawut Poonpiriya režisieriaus vizija paverčia šią, atrodytų, paprastą prielaidą į impulsą sukeliantį trilerį, kai operacija plečiasi iki tarptautinio lygio prestižiniu STIC egzamine, pastumdamas Lynną į pavojingą teritoriją. Įkvėptas realių apgaudinėjimo skandalų, filmas meistriškai sumaišo įtampą, aptakią kinematografiją ir pulsuojantį rezultatą, todėl jis jaustis kaip visavertis „Heist“ filmas. Be savo laikinojo, „Bad Genius“ pateikia aštrius socialinius komentarus apie klasės skirtumus ir akademinį spaudimą, išsiskiriantį kaip vienas įspūdingiausių indie trilerių per dešimtmetį. Stebėkite, kaip atsiskleidžia ši įtraukianti pasaka čia .
Režisierius-Vikramaditya Motwane, „Udaan“ yra pikantiška artėjančios amžiaus drama, tirianti griežtų, autoritarinių auklėjimo uždusinančius suvaržymus. Rohanas (Rajat Barlecha), paauglys, išsiųstas iš internatinės mokyklos, yra priverstas grįžti namo pas savo slegiantį tėvą (Ronitą Roy) pramoniniame Jamshedpuro mieste. Siekdamas subalansuoti savo aistrą rašyti su griežtais tėvo lūkesčiais, jis randa paguodą savo jaunesniame pusbrolyje, sukeldamas giliai emocingą savęs atradimo ir maišto kelionę. Šis Indijos atsakymas į „400 Blow“ užfiksuoja neapdorotą jaunatviško pasipriešinimo esmę ir laisvės troškimą su nepaprastu autentiškumu. „Motwane“ provokacinis pasakojimas, suporuotas su nepamirštamu garso takeliu, daro „Udaan“ galingu ir visuotinai rezonansiniu indie perle, kuris išlieka ilgai po kreditų. Šią judančią pasaką galima patirti čia .
Alfonso Cuarón giliai asmeniškas ir vizualiai stulbinantis filmas „Roma“ yra nuoširdi duoklė neginčijantiems buitiniams darbuotojams, kurie formuoja iš šešėlių. 1970 m. Meksike, pasakojimas seka Cleo (Yalitza Aparicio), vietinę gyvenamąją tarnaitę, dirbančią viduriniosios klasės šeimoje kaip politinių neramumų fone. „Cuarón“ režisūrinis spindesys paverčia šią intymią pasaką į grandiozinę kinematografinę patirtį, užfiksuodama Cleo ramų atsparumą asmeniniame ir visuomenės sukrėtime. Filmas, nufilmuotas kvapą gniaužiančioje juodai ir baltai, panardina žiūrovus į nostalgiją, kartu pateikdamas galingą meilės, praradimo ir socialinės klasės meditaciją. Įkvėptas paties Cuarón vaikystės ir jo šeimos prižiūrėtojo „Roma“ yra emociškai gilus ir vizualiai poetinis indie triumfas, kuris pats patvirtina save kaip galingas žiniasklaidos kūrinį indie kine. Galite liudyti šią pasaką čia .
Charlie Kaufmanas padėjo “ Aš galvoju baigti dalykus Tai yra siurrealistinė psichologinė drama, kuri užburia linijas tarp tikrovės, atminties ir egzistencinio baimės. Pasakojimas seka jauną moterį (Jessie Buckley), kuri pradeda kelionę į kelionę su savo draugu Jake'u (Jesse Plemons), kad susitiktų su savo tėvais (Toni Collette ir David Thwlis) savo atokioje fermoje. Vakarui atsiskleidžiant, laikas ir tapatybė pradeda keistis nerimą keliančiais būdais, atskleisdami giliai introspektyvų ir suskaidytą pasakojimą. Remdamasis Iain Reido to paties pavadinimo romanu, „Kaufman“ režisūrinė vizija sustiprina knygos baisumą, smegenų prigimtį, paverčiant ją persekiojančia vienatvės meditacija, apgailestavimu ir laiko praleidimu. Filmo svajinga kinematografija ir dezorientuojanti atmosfera sukuria patirtį, kuri išlieka ilgai po kreditų. „Aš galvoju baigti dalykus“ yra būtinas laikrodis tiems, kurie vertina mąstymo, minties sukeliantį indie kiną, kuris meta iššūkį tradiciniam pasakojimui. Raskite filmą čia .
Noah Baumbach, „Squid and the Whale“, yra giliai asmeniška indie drama, siūlanti neapdorotą ir tamsiai komišką žvelgdama į šeimą, kuri išsiskiria po skyrybų. Dešimtajame dešimtmetyje Bruklinas, filmas seka brolius paauglius Walt (Jesse Eisenberg) ir Frank (Owen Kline), nes jie stengiasi naršyti už savo tėvų išsiskyrimo emocinį nuosmukį su savo intelektualiniu, bet savarankišku tėvu (Jeffu Danielsu) ir sėkmingu rašytojos motina. (Laura Linney) traukia juos skirtingomis kryptimis. „Baumbach“ režisieriaus prisilietimas suteikia nefiltruotą autentiškumą asocialiam šeimos dinamikai, tyrinėjant pasipiktinimo, nesaugumo ir amžių temas su aštriu dialogu ir kaupiančiu humoru. Laisvai įkvėptas paties Baumbacho vaikystės, kalmarai ir banginis pristato pikantišką, žiauriai sąžiningą ir kartais skausmingai juokingą šeimos suskirstymo portretą. Galite jį transliuoti čia .
„Mėlynasis jay“ yra gražiai neįvertinta, nespalvota drama, užfiksuojanti kartaus saldaus nostalgiją, susijusią su prarasta meile. Jimas (Markas Duplassas) ir Amanda (Sarah Paulson), vidurinės mokyklos mylimieji, kurie metų metus nematė vienas kito, netikėtai kerta kelius gimtajame mieste ir praleidžia dieną prisimindami apie savo praeitį. Alexo Lehmanno režisūrinis požiūris palaiko dėmesį intymiai, leidžiančias neapdorotus, improvizuotus spektaklius išryškinti jų bendros istorijos skaudų švelnumą. Dabar, kai atsiranda senų emocijų, filmas švelniai nagrinėja apgailestavimo temas, kas yra ir ištvermingas pirmosios meilės poveikis. „Blue Jay“, atsižvelgiant į minimalistinę aplinkybę ir giliai emocingą pasakojimą, yra tylus, tačiau didžiulė įtaka indie filmui, kuris jaučiasi ir giliai asmeniškas, ir visuotinai palyginamas. Raskite jį čia .
Alfonso Cuarón drąsi ir emociškai turtinga kelio drama „y tu mamá también“ yra artėjančio amžiaus istorija, susiliejanti su jaunatvišku neapgalvotumu su giliais socialiniais ir politiniais potekstėmis. When two teenage best friends, Julio (Gael García Bernal) and Tenoch (Diego Luna), embark on a spontaneous road trip with the older and enigmatic Luisa (Maribel Verdú), their carefree adventure soon unravels into an exploration of love, desire, and savęs atradimas. „Cuarón“ režisieriaus vizija pakelia filmą už tipiško kelio filmo, kuriame naudojamas stulbinantis Meksikos peizažas ir visažinis pasakotojas, kad subtiliai pyntų klasių dalijimosi ir trumpalaikio jaunimo temas. Lygios dalys jausmingos ir melancholiškos, y tu mamá también yra neapdorotas ir nepamirštamas indie perlas, kuris išlieka kaip meditacija apie santykių netobulumą ir neišvengiamą laiko praėjimą. Galite žiūrėti šį indie perlą čia .