Komedijos filmai yra masių opiumas. Jie neabejotinai patenkina didžiausią kino žiūrovų skaičių, nepaisant jų skonio. Šie filmai skirti visiems, niekas tikrai negali atsisakyti gero juoko ir smagių pramogų. Išpopuliarėjus komedijos žinovams, tokiems kaip Steve'as Carellas, Kristen Wiig, Jonah Hill, Sacha Baron-Cohen, Zach Galifianakis, Will Ferrell ir Amy Schumer, buvo pristatyta komedija su suaugusiems skirta šio žanro grupe.
Reitingų agentūros buvo jautrios šių filmų sukilimui ir nedelsdamos juos įvertino R-reitingu, o žiūrovai vis dažniau demonstruodavo tendencijas juos kelti kaskart, kai kino teatruose pasirodytų geras filmas. Daugumoje šių filmų išjuokiama ir kartais gretinama kasdienės gyvenimo situacijos, su kuriomis susiduria suaugusieji visame pasaulyje, o kai kurie gali tiesiog pasilinksminti apie tam tikrą gyvenimo aspektą ar aspektą, sistemą, vyriausybę, santykius ir santuokas, ir toliau ir toliau. Komedijos žanro sinkretizmas su beveik visais kitais žanrais, įskaitant romantiką, dramą, veiksmą ir net siaubo filmus, sukūrė vienus maloniausių kada nors sukurtų filmų. Taip pat šiame sąraše yra keletas geriausių suaugusiems skirtų komedijų, kurias galite žiūrėti ir nuoširdžiai juoktis. Galite žiūrėti kelis iš šių geriausių R įvertintų komedijų filmų „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
Kas čia veikia labiau už viską; scenarijus, juokeliai, situacijos, net aštrus dialogas yra Roberto Downey jaunesniojo pora su Zachu Galifianakiu, viena ekscentriškiausių per daugelį metų. Tai greitas sprogimo receptas, kai vieną charizmatiškiausių pastarojo meto žvaigždžių suartini su aktoriumi, kuris sulaukė tarptautinio pripažinimo vaidindamas Alaną iš trilogijos „Pagirios“. Rezultatas – didžiulis Downey nusivylimas, o Galifianaki – daugiau pašėmimo, o filmas išgauna užtarnautą juoką, nors jų yra mažiau ir jie šiek tiek skiriasi. Nors sutinku, kad kelionės keliu, kuriame dalyvauja visiškai priešingi veikėjai, siužetas yra labai panašus į „Lėktuvai, traukiniai ir automobiliai“, kuris yra daug aukščiau sąraše, bet jei norite tik gerai pasijuokti iš neįprastos poros, tai yra neblogas būdas praleisti dvi valandas.
„Tedas“ tikriausiai turi paprasčiausią, linijiškiausią istoriją tarp visų šios serijos filmų, net kai kuriose vietose neįkvėptą, ir tai daug ką pasako sąraše, kurį sudaro tik komedijos. Tačiau visa tai retai kada turi reikšmės per visą veikimo laiką, nes kasdien matai kalbantį meškiuką keikiasi, rūko, užsiima seksu ir esi nepagarbus bei kakofoniškas. Siužetas paprastas: išsipildo vaiko noras, kad jo meškiukas atgytų, o problemos iškyla jiems užaugus. Dabar jis turi pasirinkti, ar būti nuolatiniu suaugusiu, turinčiu pareigų ir brandžius santykius, arba leisti laiką su savo vaikystės draugu. Pabaiga taip pat išgalvota, tačiau neįtikėtini Setho MacFarlane'o balso vaidybos talentai paskolinti Tedui, o Markas Wahlbergas galiausiai labai padeda filmui, kuris dėl šių dviejų, keleto juokingų, yra šiek tiek viršesnis už vidutinybę. bet aštrūs įdėklai ir daugybė 80-ųjų nuorodų.
Jamesas Franco, Jonah Hillas, Sethas Rogenas, Jay'us Baruchelis, Craigas Robinsonas ir Danny McBride'as tarp daugybės kitų aktorių, kurie visi vaidina save, įstrigo Franco namuose ir juos ištiko apokalipsė. Šio filmo potencialas buvo didžiulis, ir nors iš pat pradžių prisipažįstu, kad mane labiausiai atbaido Rogeno-Apatow humoras, šis filmas daugeliu atvejų sugebėjo mane prajuokinti. Tačiau tai yra absoliučiai mažiausia, ko galima tikėtis iš filmo, kuriame vaidina beveik visi, kurie kada nors įžengė į Amerikos komedijų verslą. Daugeliu atvejų tai yra nepaprastai nejuokinga ir be reikalo šiurkštoka. Be viso to, filmą tęsia siaubinga idėja ir beveik neklystantis surinkimas.
„Šnipas“ pažymėjo trečią iš eilės Melissa McCarthy ir Paulo Feigo bendradarbiavimą po „Bridesmaids“ ir „The Heat“. Pastaruoju metu kilo filmų, apgaudinėjančių šnipinėjimo žanrą ir ankstesnius Bondo filmus, banga, kurios viršūnę pasiekė filme „Kingsman: The Secret Service“. „Šnipas“ nėra toks puikus, bet jis yra juokingai juokingas, kai jis pakankamai sunkiai stengiasi būti. Be to, McCarthy kaip stalo agentas, įmestas į lauko darbą, yra pakankamai subrendęs prielaida, kaip yra, ir tik dėl McCarthy. Taip pat prisipažįstu, kad filmas būtų buvęs tik perpus juokingesnis, nei be Jasono Stathamo, kuris yra geriausios formos ir tyčiojasi iš beveik visų veiksmo herojų, įskaitant save patį. Nepaisant retkarčiais pasitaikančio riebaus gėdinimo ir misoginijos, tai smagus patiekalas su neįtikėtinai juokingu fiziniu humoru.
„We’re the Millers“ yra ta niūri R reitingo komedija, kurią pagaunate nuobodų savaitgalį ir ji šiek tiek pagyvina. Visi žinome filmo prielaidą: puodų prekeivis suburia „netikrą“ šeimą, kad iš Meksikos į JAV perkeltų narkotikų siuntą. Natūralu, kad juokingiausios filmo dalys yra tada, kai Mileriai susiduria su jūsų vidutinėmis amerikietiškomis šeimos problemomis ir kaip nesuderinamas striptizo šokėjos, puodų pardavėjo, benamės ir nekenksmingo vaikino kvartetas susiburia, kad surastų išeitį. . Tai pasakius, jo neprisiminsite nei po savaitės, kai jį peržiūrėsite. Būtent toks akimirksniu pamirštamas, bet šiuo metu linksmas kinas, regis, yra kiekvieno antro padoraus šiuolaikinio blokbasterio šūkis.
„Wedding Crashers“ nėra būtent „Oskaro“ medžiaga; to ir nereikia, ir ji tai žino. Tiesą sakant, vienintelės akimirkos, kai filmas iš tikrųjų susiduria su retkarčiais, yra tada, kai jis pradeda sutelkti dėmesį į istoriją. Išskyrus tai, kai lyderiai yra įprasti, o pokštai jums kyla žaibišku greičiu, filmas dažniausiai būna greitas, net jei maždaug pusė juokelių priverčia jus kikenti savo vietoje. Istorija pasakoja apie du teisininkus, ciniškai žiūrinčius į santuoką ir įsipareigojimus apskritai, kurie ir toliau griauna vestuves, kad galėtų pasinaudoti ore tvyrančiu įkarščiu ir permiegoti su moterimis vienos nakties nuotykiams. Tai pasikeičia, kai jiedu galiausiai surengia aukšto lygio vestuves ir įsimyli. Tada gerai, kad jų meilės pomėgius vaidina Rachel McAdams ir Isla Fisher, kurie neleidžia jų personažams suvokti kaip visiškai vieno matmens. Tačiau filmas priklauso chemijai tarp žavių jo lyderių Vince'o Vaughno ir Oweno Wilsono, kurių duetas yra retas radinys ir filmo tūzai yra naudingi.
Kitas mano sąraše yra Paulo Feigo „Pamergės“. Siužeto centre – Annie (Wiigas), kuri patiria daugybę nelaimių po to, kai buvo paprašyta tapti savo geriausios draugės Lilian, kurią vaidina Maya Rudolph, tarnaite. Tarp gausių antraplanių aktorių yra tokie vardai kaip Rose Byrne, Melissa McCarthy, Ellie Kemper, Chrisas O'Dowdas ir Rebelas Wilsonas. Filmas buvo nominuotas „Oskarų“ apdovanojimams, įrodydamas savo transcendenciją nuo paprasto komedijos iki pilno ir gerai suplanuoto vaidybinio filmo. McCarthy už savo pasirodymą gavo daug pagyrimų ir taip pat buvo nominuota akademijai. Dėl to ji atsidūrė dėmesio centre, o jos chemija su Kristen Wiig buvo labai giriama.
Siūlau vengti „Diktatoriaus“, jei lengvai įsižeidžiate arba nesate „liberalesnis“ anekdotų srityje, nes „Diktatorius“ dės visas pastangas, kad jus įžeistų. Praktiškai nėra politinių pasaulėžiūrų, religijos, bendruomenės, rasės, seksualumo ar net ištisų šalių, kurių Sacha Baron-Cohen nesišaipydavo, apgaudinėtų ar išjuoktų, o „Diktatorius“, sekantis Borato ir Bruno pėdomis, tiesiog daro. tas pats. Aš iš tikrųjų esu kaltas, kaip ir pusė pasaulio, kad garsiai juokiuosi iš daugybės pokštų. Sacha Baron-Cohen iki šiol yra įvaldęs vaidinti naivų neamerikietį, kuris atsiduria toli nuo namų pačiose „amerikietiškiausiose“ situacijose. Čia jis didžiąją dalį to daro iš įžūlumo, o ne iš naivumo, nepaisant to, kad vyriausybės jo nekenčia, ir už tai, mano nuomone, komikas jame gerbiu.
Šis filmas yra mėgstamiausias tarp paauglių ir įvairaus amžiaus vyrų. Tai vienas iš labiausiai atpažįstamų visų laikų filmų, taip pat matęs keturis sėkmingus tęsinius. Filme pasakojama apie daugybę kolegijos studentų ir jų bandymą pasiekti tobulą ryšį. Filmas įgijo kultinį statusą ir nuolat minimas šiuolaikinėje kultūroje. Vienintelis personažas, kuris šiandien nepaliaujamai minimas filmuose ir televizijoje, buvo Stifleris ir jo mama. Dėl serialo aktoriai sulaukė pasaulinės žvaigždės ir filmą įvertino už savo karjeros postūmį. Nesėkmingos sekso scenos (atodūsis) ir suaugusiųjų terminų vartojimas rodo, kad jis gauna R įvertinimą.
Kaip ir dauguma klaidų komedijų, ši taip pat prasideda tuo, kad mūsų pagrindiniai veikėjai trokšta kažko įgimto paprasto, ko įprastomis aplinkybėmis neturėtų būti sunku įgyti. Kadangi filmas yra toks, koks jis yra, jis užkerta kelią dviem stounerių draugams gauti mėsainį Baltosios pilies mėsainių užkandinėje rimtu slogu. Johnas Cho ir Kalas Pennas yra tokia ekscentriška pora, kokia tik gali būti, o chemija tarp laidų ir labai skirtingos šių dviejų reakcijų, kai kas nors nutinka (ir daug kas taip nutinka), yra absoliutus komedijos auksas. Natūralu, kad nė vienas iš dviejų tęsinių, pavertusių Haroldą ir Kumarą teisėta franšize, nebuvo toks juokingas, nors ir šiek tiek juokingas ir linksmas. Čia viskas prasidėjo.
Vienas iš nedaugelio aktorių, kuriam šiuo metu stengiuosi pavogti dėmesio iš išdykusio Holivudo širdžių ėdiko, nepaisant to, kad jie yra visiškai priešingai, yra Jonah Hill, ir visa tai yra dėl visiško linksmumo ir netinkamo pasitikėjimo savimi. Channingas Tatumas taip pat neatsilieka kaip neprotingas juokdaris, o kartu duetas pasižymi natūraliai naudinga chemija, dėl kurios filmai apie bičiulių policininką yra tokie įnirtingi. Siužetas paprastas, du nevykę policininkai, einantys parko prižiūrėtojų pareigas, slapta pasiunčiami į vidurinę mokyklą, kad sužlugdytų galimą narkotikų tinklą ir jo veiklą. Man labiausiai juokiasi jų pastangos susilieti su priešinga vaikų kategorija, lyderių draugiškumas ir tai, kaip jiems dažnai nepavyksta, nepaisant to. Ypač juokinga yra scena, kai duetas nenorėdamas suryja sintetinį narkotiką ir pradeda klupti. Paguldė mane ant grindų.
Pripažinkime: kiekvienas, kuris kada nors dirbo net šiek tiek išnaudojančioje darbo aplinkoje biure, kažkuriuo metu svajojo nužudyti savo viršininką ar viršininką, o jei kitaip, jūs tik juokaujate. Nesvarbu, kad jūsų viršininkas iš tikrųjų gali būti mylimasis, o ne toks išnaudojamas, kaip rodomi šiame filme, tiesiog tokie yra darbuotojo ir darbdavio santykiai. Nors dauguma iš mūsų tai atmetė kaip juokingą, šio filmo prielaida sutelkta į tris draugus, kurie to nedarė ir iš tikrųjų planavo savo viršininkų žmogžudystes. Nėra taškų už spėjimą, kad viskas vyksta ne taip, kaip planuota.
Filmas yra viena juokingiausių pastarojo meto R-Rated komedijų, tuo metu, kai visiškai atsisakiau vilčių, kad gali būti padoriai „parašyta“, o ne padoriai atlikta, ir šis filmas yra abu. „Horrible Bosses“ taip pat veikia dėl savo nuostabaus ansamblio. Jasonas Batemanas, Charlie Day ir Jasonas Sudeikis, kaip nepatenkinti darbuotojai, puikiai pasikartoja kartu, o Jennifer Aniston, Kevin Spacey ir neatpažįstamas Colinas Farrellas yra nepaprastai juokingi kaip viršininkai, kurie yra beprotiški. Žinoma, būtų nusikalstama pamiršti Jamie'ą Foxxą kaip motiną Džounsą. Jau vien dėl tokio pavadinimo filmą verta žiūrėti. Tai šiurkštu, nepagarbu ir, svarbiausia, velniškai juokinga.
„Tropic Thunder“ turėtų būti vertinamas kaip pasiekimas, nes į tą patį titrų langą įtraukė Beną Stillerį, Jacką Blacką, Robertą Downey jaunesnįjį, Matthew McConaughey, Tomą Cruise'ą, Jasoną Batemaną, Nicką Nolte'ą ir Billą Haderį, net jei jie to nedaro. bendrinkite tą patį filmo kadrą. Filmas satyrizuoja viską, įskaitant Holivudą, kiekvieną karo filmą, kuris buvo sukurtas kaip kandidatas į akademiją, kiekvieną metodą ir pramonės veikimą apskritai. Tomo Cruise'o (kuris yra nepaprastai juokingas išplėstinėje epizodinėje serijoje) ir ypač Downey, kaip Holivudo metodo aktoriaus, kuris pernelyg rimtai žiūri į savo darbą, tikėdamasis laimėti auksinę ponią, pasirodymai yra filmo akcentai. Manęs asmeniškai neįžeidė Juodojo Daunėjaus smūgis, skirtas pavaizduoti jį kaip afroamerikietį, nes dauguma to, ką jis pasakė tiesiai prieš akis, privertė mane iš karto juoktis. Likę aktoriai, įskaitant Jay'us Baruchelį, Danny'į McBride'ą, Brandoną Jacksoną ir Steve'ą Cooganą, gauna pyrago gabalėlį, o savo linijas suspindi gausiame A-listų ansamblyje.
Neklystantis trijulė Edgaras Wrightas, Simonas Peggas ir Nickas Frostas, atsakingi už juokingiausią britų trilogiją pastaraisiais metais „The Cornetto Trilogy“, ją pradėjo 2004 m. „Shaun of the Dead“, akivaizdžiai paliečiančia zombių filmą „Mirusiųjų aušra“. “. Kaip filmų žiūrovas, aš labiau prisitaikau prie indiško ar amerikietiško stiliaus komedijos filmų, kurie, nors ir labai skiriasi vienas nuo kito, randa daugiau nuoseklumo savo prigimtyje. Žiūrint trilogiją, ypač „Shaun of the Dead“, komedijos stilius man buvo žymus nukrypimas. Tačiau juokinga yra juokinga bet kuriame dialekte ar regione, o Edgaro Wrighto rašymo genijus nėra paslaptis, o tai puikiai parodo šiame filme. Daugiausia aštraus humoro atneša Peggas, taip pat vienas iš rašytojų, o įdomesnius fragmentus, jei juos taip galima pavadinti, tvarko Nickas Frostas, abu kaip įprastai puikūs. Tai subtiliau, sutarta, bet pabandykite, jei to nepadarėte ir nepasigailėsite.
Antrasis Cornetto trilogijos filmas, išleistas 2007 m., yra beveik viskas, kas buvo „Shaun of the Dead“, bet tik šiek tiek geresnis. „Shaun of the Dead“ turi didžiulį populiarumą ir pagarbą tarp britų kino žiūrovų, o tai buvo didžiulė užduotis. „Hot Fuzz“ yra ne tik vertas siaubo komedijos tęsinys, bet, mano nuomone, ir juokingesnis. Trijulė vėl puola, šį kartą atliekant policijos pareigūnų vaidmenis, prie jų prisijungia Martinas Freemanas ir Billas Nighy, kad papildytų beprotišką procesą. Filmas geriausiai pasiteisina, kai parodo duetą veiksme ir linksmybėmis arba pašiepia standartinį amerikietišką veiksmo filmą ir jais apsėstus žmones, kuriuos puikiai įkūnija linksmasis Nickas Frostas.
Filmo centre – Cameron Diaz veikėja Marija, kuri tampa trijų beviltiškų vyrų traukos židiniu ir meilės objektu. Jų siaubingi bandymai suvilioti savo damą meilę ir visada nesėkmingi paverčia filmą viena geriausių kada nors sukurtų komedijų. Šiandien filmas turi kultinį statusą ir yra vertinamas kaip vienas geriausių 2000-ųjų filmų. Filmas buvo sėkmingas ir uždirbo 368 milijonus dolerių visame pasaulyje, o biudžetas buvo mažas – 23 milijonai dolerių. Tai buvo užplūstančios meilės ir pramonės pagyrimų gavėjas. Tai vis dar išlieka viena geriausių kada nors sukurtų R-Rated komedijų.
Judd Apatow, Seth Rogen ir Jonah Hill triumviratas pastaruoju metu sukūrė geriausius komiksus. Tai buvo vienas iš ankstyviausių jų bendradarbiavimo. Filme vaidina Jonah Hillas ir Michaelas Cera kaip du baigiantys vidurinę mokyklą studentai, kurie ketina surengti vakarėlį vieną kartą gyvenime ir prieš baigdami mokslus prarasti nekaltybę. Tačiau, kaip lemta, planai žlunga, o pavyzdžiai įstringa linksmų ir gėdingų situacijų liūne. Filmas sulaukė teigiamų atsiliepimų, nes dviejų pagrindinių filmų chemija sulaukė daug pagyrų. Jis beveik aštuonis kartus viršijo biudžetą, todėl tai yra vienas komerciškai sėkmingiausių ir pelningiausių visų laikų R-Rated filmų.
Šis filmas yra komedijos ir zombių žanras . Dėl šios unikalios santakos jis tapo išskirtiniu laimėjimu šiuolaikiniame filmų kūrime. Siužetas sukasi aplink keturis jo lyderius, išgyvenusius zombių apokalipsę. Filme pasakojama apie įdomų koledžo vaiką, peržengiantį zombių apokalipsę, pakeliui sutinkantį tris nepažįstamus žmones ir kartu leidžiantį ilgesnę kelionę po JAV, bandant rasti prieglobstį, kurioje nėra zombių. Įspūdingas pagrindinis aktorius su vardais. kaip Woody Harrelsonas, Jesse Eisenbergas, Emma Stone ir Abigail Breslin, pakelia filmą į privalomą žiūrėti rojų. Filmas sulaukė kritinės ir komercinės sėkmės ir buvo įvertintas R kategorijos dėl kruvino smurto ir kanibalizmo.
Steve'as Carellas yra vienas iš mano mėgstamiausių komikų. Netgi nepiktybiška veido išraiška gali sukelti plaučius trykštantį juoką. 2006-ieji jam buvo žaidimo permainų metai. Tai atvedė jį į pasaulinę žvaigždę, susiedama su komiksų serialu „The Office“ ir nepriklausomu filmu „Little Miss Sunshine“. Trečiasis sraigtelio ratas buvo „40-metė mergelė“, kuriame jis vaidino Andy, nekaltą senstantį vyrą, kuris yra mergelė. Joje nusekama jo kelionė iki galo nulaužto antspaudo (atodūsio), kuris yra linksmas ir patenka į įvairias socialiai nepatogias situacijas. Filmas vėl sulaukė didžiulės komercinės sėkmės, o kritikai taip pat sutiko. R-Rated komedija užkariavo daugybę širdžių ir šiandien turi kultinį statusą.
Sacha Baronas Cohenas filme „Boratas“ (2006 m.)
' data-medium-file='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2017/01/p04dgkm4.jpg?w=300' data-large-file='https://thecinemaholic.com/wp -content/uploads/2017/01/p04dgkm4.jpg?w=1024' class=' wp-image-14104' src='https://thecinemaholic.com/wp-content/uploads/2017/01/_d_improd_/p04_improxf7_144dgroxf4_1 .jpg' alt='' >Sacha Baron-Cohen yra nepaskelbtas komiksų genijus. Dėl didžiulės patirties teatre, filmuose ir televizijoje jis yra esminis aktorius, su kuriuo galima dirbti. Cohenas vaidina pagrindinį Borato Sagdijevo, fiktyvaus kazachų žurnalisto, keliaujančio per Jungtines Valstijas, pagrindinį personažą, įrašinėjantį realius bendravimus su amerikiečiais. Filme matoma dokumentikos ir komikso žanrų santaka, o tai dar labiau teigiamai veikia jo įtaką. Šis filmas tikriausiai išlieka labiausiai kritikų pripažintas visų laikų komedijos filmas, o Cohenas taip pat gavo Akademijos nominaciją už savo scenarijų. Jis taip pat laimėjo „Auksinį gaublį“ už Borato vaidmenį. Filmą būtina pažiūrėti! Skirk laiko ir pamatyk.
Išskyrus 'Amerikietiškas pyragas' , „Pagirios“ yra viena labiausiai tarptautiniu mastu pripažintų ir sėkmingiausių šio žanro kino franšizių. Siužetas pasakoja apie keturis draugus, kurie leidžiasi į kelionę į Las Vegasą, kad švęstų vieno iš jų besitraukiantį mergvakarį. Vėliau jie patenka į nuolaužą po nakties girtavimo ir išprotėjimo ir sužinojo savo draugo buvimo vietą. Filmas ypatingas dėl savo nepaprastai talentingų pagrindinių vaidmenų atlikėjų, įskaitant Edą Helmsą, Bradley'į Cooperį ir Zachą Galifianakį. Pasirodžius filmas buvo daugiausiai uždirbęs visų laikų R įvertinimo filmas.
Jei „Dazed and Confused“ buvo esminis 90-ųjų filmas, skirtas aštuntojo dešimtmečio vaikams, „Ridgemont High“ yra 80-ųjų paauglių vėliavnešys. Nors dauguma žmonių vis dar prisimena filmą dėl baseino scenos, kuri net tada kėlė bangas, neabejotinai yra daug daugiau. Geriausiai būtų Šono Penno, kaip amžinai užmėtytos akmenimis banglentininkės, pasirodymas, kuris vienodai maištaujantis ir mielas. Ne paslaptis, kad filmo rašytoja Cameron Crowe slapta mokėsi vidurinėje mokykloje, o filmo scenarijus pasakoja apie jos tikrus išgyvenimus. Šia prasme filmas laikomas beveik „be siužeto“, nes nėra pasakojama tikros „istorijos“, išskyrus vienerius metus kelių gimnazistų gyvenime. Nepaisant to, „Fast Times at Ridgemont High“ yra neįtikėtinai žiūrima visą savo laiką, nes jame atidžiai nagrinėjamas ir išsamiai aprašomas vidurinės mokyklos gyvenimas. Šiandien ji laikoma paauglių klasika, turinti daugybę nostalgijos vertės, ypač 80-ųjų vaikams.
„Lėktuvai, traukiniai ir automobiliai“ galėtų būti tvirtai pasisakomi už beveik tobulo aktorių atranką, kai Steve'as Martinas ir Johnas Candy vaidina komiškas savo pačių versijas poroje, kuri yra ne tik sprogstama, bet ir filmo siužetas, ir dar svarbiau. jo gydymas toks pat stiprus. Kalbant apie istorijas apie nesėkmes su nesuderintais žmonėmis, šis filmas yra puiki vieta. Galbūt jis nebuvo pradėtas, savo požanris, kuris vis dar sulaukia didelio atgarsio tarp filmų žiūrovų, tačiau jis tikrai gali būti pripažintas už jo populiarinimą. Kalbant apie filmografiją, Johnas Hughesas, kurio repertuare iki tol daugiausia buvo filmai, skirti paaugliams ir jauniems suaugusiems, gerokai nukrypo nuo filmo, šis filmas vis tiek pasirodo esąs ryškus ir taip iliustruojančios karjeros akcentas, dažnai minimas kaip geriausias jo darbas. Tai širdžiai miela, miela ir nepaprastai juokinga dalimis, su nenatūraliais potraukiais visai komedijai, kaip ir scena užeigoje, dėl kurios filmas pranoksta vieno žanro apibrėžimus. Lengvai vienas geriausių devintojo dešimtmečio komedijų, o dabar būtinas atostogų sezonui.
Esminis 90-ųjų paauglių filmas, kuriame pristatomas aštuntojo dešimtmečio vidurinių mokyklų moksleivių gyvenimo laikotarpis. Be to, kad filmas yra nostalgijos priemonė ir kreida su detalėmis, filmas atrodo beveik kaip dokumentinė drama, kuri turi siaubingų elementų ir sujungia aktorių ansamblį, kol jie nebuvo didžiulės žvaigždės. Sutinku, kad dabar žiūrint daug jo gali atrodyti iš konteksto, nes tai reikštų du kartus retrospektyvą žiūrėti į laikus, kurių tikriausiai net nežinojote, bet „Apsvaigęs ir pasimetęs“ vis tiek yra velniškai juokingas. būti tik perpus šiurkštesni nei šiandieniniai R-Rated filmai. Tai mažai tikėtinas Richardo Linklaterio, kaip režisieriaus, filmografijos papildymas, tačiau taip pat yra vienas geresnių filmų jaunesniam režisieriui, vis dar eksperimentuojančiam su savo amatu. Mažai kas dar nepasakyta apie filmą, įskaitant tai, kad McConaughey yra nuostabus vyresnio amžiaus vaikinas, besisukantis vidurinėje mokykloje, kurio jis tiesiog negali paleisti. Tai yra filmas, kurį galite pripažinti jo gerai, gerai, gerai ir būti daug šaunesniu, jei padarėte akimirkas, ir jis netaps labiau legendinis už šį.
Turtingiausias filmas sąraše, mano nuomone, bet jei pagalvoji, tas pats siužetas, kurį ką tik gyriau, yra šiek tiek visiškai juokingas. Filmo ir rašytojų nuopelnas yra pats juokingumas, kuris apima daugumą juoko, kaip ir The Dude'o gudrybės bei Donny pykčio protrūkiai visiškai netinkamose situacijose. Humoras čia labiau susijęs su situacijomis ir mažiau remiasi smūgiais ir spuogais. Pavyzdžiui, juokingiausios filmo dalys, kuriose aš sunkiai kikenau, buvo tos, kuriose aktoriai tiesiog atsidūsdavo arba atsidūsdavo tiesiais veidais. Dabar kultinė klasika „Didysis Lebovskis“ yra viena geriausių klaidų komedijų, o „Didžiukas“ to laikosi.