25 geriausi visų laikų Velykiniai kiaušiniai

Velykiniai kiaušiniai iš esmės yra pranešimai ar specialios nuorodos, sąmoningai slepiamos visame filme, kurių įprastas žiūrovas dažnai nepastebi, bet jie visada yra šalia. „Pixar“ filmai garsėja tuo, kad visuose savo filmuose yra nuorodų į save. Režisieriai jau ilgą laiką bandė įsisukti į protingus linktelėjimus ir nuorodas į savo filmus, kad tik sukeltų labiausiai žvilgsniu žiūrinčių žiūrovų - kino mėgėjų - smalsumą.

Šiais laikais įprasta, kad Velykų kiaušiniai yra filmuose, ypač dideliuose franšizės filmuose. Tiesą sakant, „Marvel“ filmai tai daro ypatingai malonu. Ir kodėl jie neturėtų? Juk Velykiniai kiaušiniai yra geras būdas priversti žmones kalbėti ir diskutuoti apie filmą. Jie taip pat įdomūs. Tačiau prieš tai, kai Velykų kiaušinius išgarsino franšizės filmai, keli režisieriai juos vis dar naudojo. Anksčiau jie buvo mažos paslaptys, kad ir režisieriai taip pat buvo privilegijuoti, kurie tikėjosi, kad inteligentiškos auditorijos gali juos pastebėti. Čia pateikiamas šauniausių Velykų kiaušinių sąrašas filmuose.

25. Pagauk mane, jei gali (2002)

Šiame „Spielbergo“ seriale, paremtame tikra apgaulingo Franko Abagnale'o jaunesniojo, kuris apgavo visą JAV sistemą, istorijoje, scenoje, kur Franką jaunesnįjį vaidinantis DiCaprio užkluptas Prancūzijoje, tikrasis Frankas Abagnale'as jaunesnysis sukūrė mažą komiksą ir buvo apsirengęs kaip vienas iš DiCaprio areštuojančių prancūzų policininkų. Frankas gaudo Franką. Vis dėlto ironija!

24. Geležinis žmogus (2009)

Šiame 2008 m. Populiariausiame filme, kuriame Robertas Downey Jr vaidina „Geležinį žmogų“, - scena, kuriojeStarkas po kovos su F-22 nusimeta geležinę įrangą, kairėje ant jo darbo stalo matosi Amerikos kapitono skydas. Šios scenos nebuvo priekabose. Tai buvo nedidelis linktelėjimas į visus būsimus „Marvel“ filmus.

23. Wall-E (2008)

Žinoma, kad „Disney“ ir „Pixar“ beveik visuose savo filmuose įdėjo mažą kiaušinį. Šioje animacinėje funkcijoje skaičių A113 galima pastebėti daug kartų. Tai šiek tiek linktelėjimas į klasės numerį, kur dirbo Johnas Lasseteris, kai mokėsi meno mokykloje.

22. Tronas (1982)

Originaliame „Tron“ filme, scenoje, kurioje matome Sarko kovotojo tiltelio schemos schemą, galime aiškiai pamatyti, kaip dešinėje ekrano pusėje žaidžiamas „Pacman“ žaidimas. Pakankamai linksmas, jis tikrai tinka filmo struktūrai, nes tai žaidimas, tiesa?

21. Tamsusis riteris (2008)

Šiame Nolano režisuotame filme Ledgeris puikiai atliko vaidindamas Jokerį, kuris vienu metu susprogdino visą ligoninę nuostabia scena su dviem veidais. Džokeris buvo apsirengęs viena ligoninės slaugytojų. Čia pagaunamas tasslaugytojo uniformą, kurią jis vilki, ženklelyje parašyta „Matilda“, kuri yra Heatho Ledgerio dukters vardas.

20. „Deadpool“ (2016)

Ryanas Reynoldsas, suvaidinęs Deadpoolo personažą, subtiliai linkčioja savo žaliųjų žibintų personažui, kurį jis padarė keletą metų atgal, kai kurie mano, kad pasirodys blogiausias superherojų filmas. Net Ryanas tai pripažįsta ir bando prajuokinti šį vaidmenį visame filme, net ir scenoje, kur jam taikomas gydymas, jis sako: „Prašau, nepadarykite kostiumo žaliu ar animaciniu“.

19. Aš esu legenda (2007 m.)

Šiame distopiniame filme, kuriame vaidina Willas Smithas, yra scena, kurioje rodoma būsima NYC aikštė. Šikšnosparnio simbolyje yra filmo plakatas su „Supermeno“ logotipu. Krosoveris „Betmenas – Supermenas“ pasirodė 2016 m., Todėl šis filmas tarsi numatė ateitį. Nors šis plakatas sukėlė siautulį dėl visų gerbėjų, pasirodė, kad tai buvo filmo įgulos pokštas.

18. „Atgal į ateitį“ (1985)

Scena, kai Marty McFly paima laiku keliaujantį automobilį ir grįžta į 50-uosius, jis atsitrenkia į šeimos troba. Ten įsiutęs ūkininkas savo sūnų vadina Šermanu, o pašto dėžutė, į kurią pataikė jo kulka, turi Peabody vardą. Čia pažymėtina, kad Shermanas ir Peabody yra animacinių filmų personažai, turintys laiko kelionių mašiną. Tai trumpas šaukimas tiems kitiems laiko keliautojams. Net šuo buvo Einšteinas.

17. Pamestos arkos plėšikai (1981)

Atidžiau pažvelgus į šio Spielbergo brūkšnio, kuriame vaidina Harrisonas Fordas, sielų šulinio hieroglifus, galima rasti neryškių dviejų žinomų „Žvaigždžių karų“ veikėjų - R2-D2 ir C-3P0 - versijų. Šį kiaušinį Spielbergas sąmoningai laikė, kad žiūrintieji akimis žiūrovams juos apdovanotų.

16. King Kongas (2005)

Šiame filme, scenoje, kai laivai artėja prie Kaukolės salos, iš anksto gaunamas Morzės kode užkoduotas pranešimas, kuris tariamai reiškė Jacko Blacko veikėjo areštą. Bet jei kas skiria pakankamai dėmesio ir bando iššifruoti tą Morzės kodą, tai reiškia „Parodyk man beždžionę!“. Tai vienas epinis Velykinis kiaušinis.

15. Žaislų istorija (1995)

„Žaislų istorija“ turi tiek daug nuorodų į Stanley Kubricko „Švytėjimą“. Namo kilimas yra tikslaus modelio, kaip viešbutis „The Shining“, tas pats, kur Danny žaidžia su savo žaislais. Gauti? Be to, filme pasikartojantis skaičius 237 yra nuoroda į Nicholsono kambario numerį, kuris buvo tas pats. 237.

14. Išvykęs (2006 m.)

Šis „Scorsese“ brūkštelėjimas turi nemažai velykinių kiaušinių, kurie pasikartoja ir turi filmo raktą. Tiems, kurie žiūrėjo filmą, yra subtilus „X“ ženklas, kuris rodomas kartu su personažu, likus vos kelioms akimirkoms iki jų mirties. Būdamas didžiulis filmų vėpla, Scorsese tai daro kaip atsipirkimą 1932 m. „Scarface“, kur X pasirodė kiekvieną kartą, kai ketinama įvykdyti žmogžudystę.

13. Haris Poteris ir Azkabano kalinys (2004)

Trečiajame „Hario Poterio“ franšizės taške „Blink and you miss it“ pabaigos kreditų scenoje. „Plėšikų žemėlapis“, padėjęs Hariui ir kitiems pamatyti kiekvieno veikėjo judesius Hogvartso viduje, pasirodė net baigiamosiose scenose. Kino kūrėjai šiek tiek susisuko ir įsikniaubė į sekso siužetą, esantį dešinėje ekrano apačioje, su dviem kojų poromis, susipynusiomis į padėtį, kuri yra artimiausia, kokią jie galėjo gauti kurdami PG įvertintą filmą.

12. Ginklų pasirinkimas - grožinė literatūra (1994)

Teigiama, kad visi Tarantino filmai yra susiję vienokiu ar kitokiu aspektu. Kalbant apie „Pulp Fiction“, jis sugebėjo juos pritvirtinti per pagrindinius ginklus, naudojamus kiekviename savo filme. Scenoje, kurioje Butchas renkasi ginklus, jis susiduria su plaktuku, šikšnosparniu ir galiausiai „Katana“. Tai galbūt nuoroda į atitinkamai Django, „Inglorious Basterds“ ir „Kill Bill“. Na, dar vienas paaiškinimas yra tai, kad pagerbti mėgstamiausi Tarantino filmai, būtent „The Toolbox“ žmogžudystės (plaktukas), „The Untouchables“ (beisbolo lazda), Teksaso grandininių pjūklų žudynės (grandininiai pjūklai) ir „Yojimbo“ (Katana).

11. „Gotham“ operos teatras - budėtojai (2009)

Kas gali būti šauniau už Bobo Dylano garso takelį „Watchmen“ įžangai? Istorijos elementai ir veikėjai buvo labai kūrybingai susiūti, paimant iš istorijos pastiprinimus. Režisieriui Zackui Snyderiui pavyko grafinio romano vaizdus pritaikyti filme, taip pat su didžiuliais Velykiniais kiaušiniais! Šiame rėmelyje atkreipkite dėmesį į plakatus, užrašus „Gotham Opera House“ ir porą prie išėjimo. Skambinti varpu? Taigi teorija eina taip - šioje visatoje tariamas vagis nenužudė Tomo ir Martos Wayne'ų, palikdamas Betmeną išgalvotu personažu. Taigi plakatai dešinėje.

10. Tarantula - priešas (2013)

Tai, kas gali būti laikoma viena siaubingiausių kino pabaigos, priešo vorui turėtų būti gerai apgalvota. Atkreipkite dėmesį, kad kiekvieną kartą, kai Jake'o Gyllenhaalo santykiai rodomi su moterimi, tai seka tam tikros formos voro vaizdais. Abiejų Jake'o vaidinamų personažų moterys vertina kaip ūmų nereikalingos atsakomybės ir ištikimybės įsikūnijimą ir jos to bijo. Be to, voro patelė nužudo patiną po poravimosi su juo, kartais net anksčiau. Pačioje pabaigoje, kai jis sugeba nužudyti savo demonus ir nusprendžia būti ištikimas savo nėščiai žmonai. Bet kai jis pažvelgia į pačią pradžioje rodyto sekso klubo raktą, jis turi norą eiti į jį, taigi jo žmona ir vaikas vėl tampa didele atsakomybe, kurios jis bijo. Priešas yra labai genialus personažo pasąmonės vaizdavimas ir reikia ištirti kiekvieną atsitiktinai atrodantį jo aspektą.

9. Rorschacho kaukė - budėtojai (2009)

Budėtojai daugiau ar mažiau keliauja daugiau apie Rorschacho personažą ne veltui - Rorschachas nėra personažas, o proto būsena. Komiksas, naudojamas atskirti filmo skyrius, taip pat turi didelę dalį vaidmens - jis rodo Rorschacho minčių erdvę. Rorschachas bando paaiškinti, kaip teisingumas yra prasmingas negražiame pasaulyje, kai komikas juokiasi. Galų gale jis taip pat supranta, kodėl komikas juokėsi, o pasaulis yra blogesnis ir nepataisomas. Būtent tada ir kodėl simetriškos dėmės buvo parodytos komikse „Juodasis gabenimas“.

8. „Limbo“ - „Amžina nepriekaištingo proto saulė“ (2004)

Jei žiūrėjote filmą, galbūt pastebėjote paskutinę sceną. Tai nėra šuolio pjovimas ir tęstinumo klausimas - smūgis žaidžiamas du kartus. Leiskime dar kartą išgyventi Joelio ir Clementine santykius - jie prasideda, jie yra įsimylėję trumpą laiką. Tada jie išsiskiria ir ištrina prisiminimus. Tačiau abu jie, ypač Joelis, taip gerai pažįsta kitą partnerį, kad jis galėtų nustatyti jos vietą tam tikru laiku. Dėl to jie vėl susitinka ir visas ciklas prasideda iš naujo. Taigi pasikartojantis kadras - tikriausiai vienas paprasčiausių būdų paaiškinti sudėtingą uždaros kilpos reiškinį.

7. Varnas - jokia šalis seniems vyrams (2007)

Antonas Chigurhas gali būti vienas geriausių Coen antagonistų iki šiol. Viso filmo metu, kurį jis traukia, žudo taip ramiai ir lengvai, galima paminėti jį velniu. Štai kur broliai Coenai rodo į tave ir sako: „Ne, jis daugiau nei tas“. Pažodinis šio pareiškimo personifikavimas būtų tilto kirtimo scena, kurioje Antonas visiškai nesivaržo nukreipti savo pakrautą ginklą į varnos velnio draugą.

6. „Schrodinger“ paradoksas - rimtas žmogus (2009)

Ar tai įvyko, ar ne? Daugiausia dėl režisūros šis klausimas kyla po kiekvienos scenos - personažui ir žiūrovams. Ryškiausias pavyzdys būtų, kai Larry kalbėsis su korėjiečių studentu apie grynųjų pinigų vatą. Studentas pasakoja apie įvykių grandinės neapibrėžtumą. Po to vyksta pokalbis su tėvu. Paskutinis pokalbio sakinys yra „Priimk paslaptį“. Kitoje scenoje Gopnikas kalba apie savo brolį Arthurą, kuris rašo visatos tikimybės žemėlapį. Tada Artūras sako, kad jei būtų galima išpilstyti šį orą, jie galėtų uždirbti milijoną dolerių, o po to smarkiai pjauti. Tai galima susieti su pabaiga, kai Laris priima kyšį ir pradeda pasirodyti audra. Tai reiškia du dalykus: vieną, jis iš tikrųjų „pilsto orą“ (bando užsidirbti pinigų), antra, tikroji audra jo gyvenime prasideda dabar. Apskritai šis filmas visiškai pagrįstas Schrodingerio paradoksu ir genialiu požiūriu.

5. „Ouroboros“ - atvykimas (2016 m.)

Kai iškyla nežemiškų būtybių tema, maksimalūs filmai turi daugmaž tą pačią pagrindinę humanoidinę koncepciją. Atvykimas yra visiškai priešingas - mes turime tikrai kūrybingų eskizų apie šių būtybių buvimo vietą ir konstrukcijas. Pavyzdžiui, jų vartojama kalba, tai, ką jie sukūrė, sprendžia tai, kaip jie suvokia laiką kaip uždarą, begalinį. Šis įmantrus objektas vaizduojamas ratu, turint taškų variantus (panašiai kaip kalmarų rašalas). Šios kalbos kartos įkvėpimas yra „Ouroboros“ - senovinis simbolis, vaizduojantis drakoną, valgantį savo uodegą.

4. „Ariadne“ - pradžia (2010)

„Pradžia“ yra filmas, kurį turite žiūrėti du ar daugiau kartų, kad galėtumėte visiškai suprasti. Be sudėtingų siužetinių linijų, taip pat daug galvota apie veikėjus. „Ariadne“ vardas buvo įkvėptas graikų mitologinio personažo. „Ariadne“ buvo siejamas su labirintais, ir tai pats tęsė terminą, reiškiantį problemos sprendimą daugeliu akivaizdžių priemonių. Filme ji yra architektė ir žino klavišus per labirintą. Taip ji padeda Kobbui pabėgti nuo to paties.

3. Tapyba - Bartonas Finkas (1991)

Na, jei ne broliai Coenai, apie kuriuos kalbamės diskutuodami apie Velykinius kiaušinius, apie kuriuos mes vis tiek kalbame! Bartonas Finkas gali būti labiausiai nuvertintas, daugiasluoksnis Coeno trileris. Nuo baisiai išplėsto varpo skambesio iki nuotraukos viskas taip metaforiškai, kad vėliau suvokiamas jo niuansas. Iš karto, kai Bartonas įžengia į viešbučio kambarį, jis pažvelgia į šią mergaitės nuotrauką paplūdimyje. Kiekvieną kartą, kai jis artėja prie lūžio taško, tai rodoma kadre. Tai rodo, kad jis dar labiau praranda tikrovės suvokimą, o pabaigoje, kai į sceną įžengia mergina ir turi epifaniją, vandenyje neria žuvėdra - dar viena metafora mums, siūlanti jo mintis-erdvę.

2. Krikštatėvis (1972)

Akivaizdu, kad ši „Coppola“ klasika turėjo Velykų apelsiną, o ne įprastą kiaušinį. Kažkas iš tikrųjų sužinojo, kad prieš pagrindinių istorijos veikėjų mirtį mirties nuojautą suteikia pomidorų buvimas scenoje. Vito pasiėmė apelsinus ir įdėjo juos į popierinį maišelį, tarp pastebimų nedaugelio. Šis buvo vienas geriausių iš partijos.

1. Kovos klubas (1999)

„Fight Club“ užima pirmaujančių Velykinių kiaušinių sąrašą filme, kurio epizodą atskleidė šios nesenstančios klasikos režisierius Davidas Fincheris, sakydamas: „KIEKVIENOJE filmo scenoje yra„ Starbucks “taurė. Jei atidžiai peržiūrėsite kiekvieną filmo sceną, tikrai galėsite pamatyti „Starbucks“ taurę, tačiau turėsite stengtis. „Kiekviename kadre yra bent vienas“, - patvirtino Fincheris. Tai padarė Fincheris tiesiog iš pagarbos mylimam „Starbucks“.