25 geriausi kada nors sukurti mažo biudžeto filmai

Nors aš esu šio straipsnio rašytojas ir galbūt šlovinu mažą biudžetinį šių filmų pagrindą, šiandieniniame scenarijuje pastebėjau, kad kuo didesnis biudžetas lipa, tuo blogesnis yra galutinis produktas. Dabar mano teiginiui yra išimčių, nes, tiesą sakant, jis yra apibendrintas. Bet aš asmeniškai norėčiau stebėti ydingą, bet sąžiningą pastangą, kai nesiekia keliolika tūkstančių, o ne 100 mln. USD viziją, kuri progresuoja tik tada, kai mirksi „žalios“ lemputės.

Pirmu teiginiu noriu pasakyti, kad kaip menininkui lengviau išreikšti save su mažesniu biudžetu ir, nors tai yra pasiekimas, tai nėra taip sunku, kaip žmonės mano. Cituoju Spielbergą: „Kodėl reikia mokėti dolerį už žymę? Kodėl negalima naudoti dolerio žymei? “Filmai buvo verslas ir pramonė daug anksčiau, nei jie buvo laikomi menu. Komercinis kino aspektas beveik visada neatsiejamas nuo jo meninių pastangų. Net ir blogam filmui sukurti reikia daug pinigų, kaip ir geram.Tačiau yra ir tokių filmų kūrėjų, kuriems pavyko maksimaliai išnaudoti savo išteklius, nepakenkiant darbo kokybei. Štai sąrašas geriausių filmų, sukurtų mažiau nei milijonu dolerių ir laikomas puikiu. Taigi, mokykitės iš šių pigiausių ir nebrangių filmų. Tai geriausi visų laikų mažo biudžeto filmai.

25. Šliaužimas (2014)

Biudžetas: Apskaičiuota 10 000 USD

„Šliaužimą“ režisuoja Patrickas Kackas-Brice'as, parašė Brice'as ir Markas Duplassas, vaidina Brice'ą ir Duplassą, o už nedidelę sumą jį gamina Duplassas. Ar „Creep“ yra klasika? Ne. Ar „Creep“ 100% sėkmingai pasiekia tai, ko nori pasiekti? Taip! Filmas pažodžiui užpildytas įvykiais, dėl kurių antraštės komplimentuoja nekrologo puslapį „Žudikas nufilmavo aukas, kai jas nužudė“, panašius dalykus. Pridėjęs nerimą keliančio tikroviškumo, filmas vaidina kaip labai tamsi komedija, kuri bus pirmasis iššokantis langas, kurio negalima išjungti, neto laiko, kai lankysitės „Craigslist“.

24. Rankų pjovėjai: meilės istorija (2006)

Biudžetas: 50 000 USD

„Riešo karpytojai“ yra labai patrauklus filmo, besiribojančio apie sritį, į kurią siunčiami nusižudę žmonės, pavadinimas. Siužetas man primena „Vyšnia 2000“, kelio filmą apie žmogų, bandantį atgaivinti savo meilę, ir tuo metu keliaujantį po kraštus, kurio prigimtis jam nežinoma. Riešo kirpėjai vis dėlto nėra satyriniai ir veikia kaip tamsi komedija, vaidinantys savęs nužudžiusių protų silpnumo sąskaita.

23. Mėlynasis griuvėsiai (2013)

Biudžetas: 420 000 USD

Nors Jeremy Saulnier'io „Žaliasis kambarys“ prieš porą metų išgarsėjo, jis vis dar nelaiko žvakės ankstesniam jo darbui „Mėlynasis griuvėsiai“. „Mėlynasis griuvėsiai“ yra nepaprastai mažo biudžeto neo-noir, sukantis apie mažai tikėtiną veikėją. Tai yra įprasto „American Cinema“ kulminacija pasirodžiusiu Korėjos keršto trileriu, kuriame dalyvauja paprastas žmogus, persmelktas neapykantos ir nesugebantis apmąstyti kalvos, ant kurios bando užlipti, statumo.

22. Nužudyti sąrašas (2011)

Biudžetas: 800 000 USD

Nesu didelis Beno Wheatley gerbėjas, jo kūryba man visada atrodė išvestinė ir nors tai paprastai manęs neliečia, čia manęs klausia „Ar aš nemačiau to kažkur kitur?“. Turint 100 filmų, paskutinis dalykas, kurio noriu, yra „Itališkas darbas“, virstantis „Pintas žmogus“, tačiau tai tik mano nuomonė ir aš girdėjau puikių atsakymų iš daugelio. Filmas, sukurtas iš 800 tūkst. USD biudžeto, yra labai gerai sukurtas su puikia vaidyba ir režisūra, o antrasis filmo trečdalis yra labai gerai tembruojančio smurto tempas.

21. Žmogus iš žemės (2007)

Biudžetas: 200 000 USD

Pirmą kartą žiūrėdamas „Žmogus iš žemės“ man priminė, kaip anksčiau grojo „Saulėlydžio zonos“ epizodai. Nors tai gilinasi dėl akivaizdžiai ilgesnio jos veikimo laiko, juos abu parašė tas pats vyras Jerome'as Bixby. Tai nėra mokslinės fantastikos šlageris ir linkęs į 70-uosius, turintis išskirtinius dialogus ir mintis keliančias temas bei įrodantis, kad mokslinės fantastikos žanras yra žmogaus smalsumo produktas ir turi didesnį tikslą nei sūri pramoga. Tai neturėtų suteikti jums atsakymų, o priversti jų ieškoti.

20. Baterija (2012)

Biudžetas: 6000 USD

Kai gyvenimas jums duos „Z World War“ ir „Resident Evil“, įsimeskite juos į skardinę ir uždėkite „The Battery“. Debiutuodamas režisieriumi, Jeremy Gardeneris sukūrė originaliausią zombių kiną, kokį matė per daugelį metų, ir už 6 tūkst. USD pasiekia tai, ko Willas Smithas ir jo draugai negalėjo už 150 mln. USD: postapokaliptinis gyvenimas. Filmas užfiksuoja įvykių beprasmiškumą Konektikuto kaime per dviejų draugų gyvenimą, kurie griežtai kovoja su zombiais jų vengdami. Tačiau siaubą, o ne žarnas ir sielvartą, sukelia izoliacijos ir baimės smogas, nusėdęs ant mūsų.

19. Už juodosios vaivorykštės (2010)

Biudžetas: 850 000 USD

Panoso Cosmatoso filmas „Už juodos vaivorykštės“ yra labiausiai viliojantis meilės laiškas 60–80-ųjų filmams, kuriuose buvo nagrinėjama fantazuota mokslinė fantastika ir siurrealizmas. BTBR sukurta atmosfera, mano nuomone, yra tik antra pagal tokius kaip „Suspiria“ ir „The Holy Mountain“. Aš nejuokauju sakydamas, kad patariu žiūrovams saugotis pykinančio vaizdo, kuris gali sukelti priepuolius. Skirtingai nuo meninio psichodelizmo, tai nėra viliojanti, tai spektrinė patirtis, kuri, nepaisant eterinių vaizdų, pateks į jūsų odą.

18. Aš nužudžiau savo motiną (2009)

Biudžetas: 600 000 USD

Xaviero Dolano kūrinys „Aš nužudžiau savo motiną“ yra kino pasiekimas, kuris bus mokomas kino mokyklose praėjus dešimtmečiams. Geriausiai įmanomas meilės kinui 20-metis, eksperimentuodamas su fotoaparatu ir viskuo, ko išmoko stebėdamas filmus. Kinas, kad ir koks būtų, žiūrovui visada paskolina dalį savęs ir menas progresuoja tik tuo atveju, jei žiūrovas atsilygina tuo pačiu. Šį filmą kontekstiniu požiūriu daro ypatingu Dolano nesąžiningas sąžiningumas, išreiškiantis gyvybiškai svarbų jo gyvenimo etapą ir taip pagražinantis meną autentiškumu, kuris yra tik jam vietinis.

17. Napoleono dinamitas (2004)

Biudžetas: 400 000 USD

Ačiū dievui, Donaldas Trumpas nebuvo POTUS 2004 m., Kitaip aš nebūčiau turėjęs galimybės nusipirkti marškinėlių „Vote For Pedro“. Praėjo 13 metų nuo Napoleono „Dynamite“ pasirodymo, o intravertai vis dar laiko Kipą „Dynamite“ kaip savo mesiją. Šis filmas buvo vienas iš ankstyviausių įrašų XXI amžiaus keistose indie komedijose ir padėjo sugrąžinti ekscentrinį juodosios ir baltosios epochos komišką stilių. Privalo stebėti socialiai nepatogius paauglius, kurie pažymi vienas kitą politiniuose memuose ir žvalgosi dėl visko, kas skiriasi nuo normos, dėl kurios jie jaustųsi intelektualiau nei kiti.

16. Tyrannosaur (2011)

Biudžetas: 950 000 USD

Žmonės sako, kad širdis slepia tamsiausias žmogaus paslaptis, o „Tyrannosaur“ eina įrodyti, kad tai neteisinga, vaizduodama beširdę visuomenę, kurioje keturios sienos saugo tamsiausias paslaptis. Priemiesčio holokausto samprata yra reali, nes filme matome neapsakomus žiaurumus, kuriuos apkursta nesenstančios cementuotos struktūros. Šios struktūros taip pat atstovauja jų gyventojams, apleistiems dalykams, kurie yra sumušti, sukramtyti, spjaudomi ir pripažino, kad pokyčiai niekada nebus jiems skirti.

15. Šautuvų istorijos (2007)

Biudžetas: 250 000 USD

Jeffas Nicholsas yra vienas mėgstamiausių mano šiuolaikinių režisierių. Jis yra vienas iš tų retų režisierių, kuris nesiryžta daug eksperimentuoti, tačiau daugiausia dėmesio skiria pačioms pagrindinėms emocijoms. Jis vaidina tai prieš pietinius peizažus, kurie buvo neatsiejama jo vaikystės dalis. Klausau Lucero kūrinio „Laikyk mane uždaryti“, kuris grojamas kreditų metu, kol aš tai rašau, ir jūs turite įvertinti meilę, kurią Nichols turi žemei, kurioje jis gimė, užburdamas žiūrovus išdžiūvusiais laukais ir juose gyvenančiais žmonėmis, žmonėmis su nuluptais plaukais ir suglebusiais drabužiais, tačiau gyvenimas yra sudėtingesnis nei miestuose, kuriuose gyvena milijonai žmonių. „Šautuvų istorijos“ yra puikus amerikiečių filmas, tačiau, skirtingai nei dauguma, save sieja ne su smurtu, o su juo susijusiomis pasekmėmis.

14. Kriša (2015 m.)

Biudžetas: 100 000 USD

Trey Edwardo Shultso „Kriša“ atidaroma tikriausiai šešiasdešimtmetės moters kadru, raukšlėmis ir žilais plaukais, o ant mėlynų akių tupi gražiai suverti juodi antakiai, vienintelės dvi spalvos yra gana vaiduokliškos spalvos. Leidžia palikti akis veriančias temas ir sutelkti dėmesį į techninius dalykus, kuriuos „Shults“ pasiekė iš tokio mažo biudžeto. Filmo tikslas yra perteikti siaubą Krišos gyvenime ir tą, kurį sukelia jos buvimas. Partitūra man priminė „The Shining“ ir, kai grojama kartu su eksperimentiniu fotoaparatu, kuris yra klaikiai ramus ir kartais nervinančiai nestabilus, galutinis produktas yra nepaprastai efektyvus.

13. Fruitvale stotis (2013)

Biudžetas: 900 000 USD

Ankstyvomis Naujųjų metų dienomis, 2009 m., Oaklande, Kalifornijoje, policijos pareigūnas mirtinai nušovė neginkluotą Oskarą Grantą. Tai, ko gero, labiausiai paviešintas juodaodžių asmenų nušautas atvejis per pastarąjį dešimtmetį ir įkvėpęs tuometinį kino studentą Ryaną Cooglerį režisuoti savo debiutinį filmą „Fruitvale Station“. Filme pagrindinius vaidmenis atliko naujokas Michaelas B.Jordanas ir Oskaro laureatė Octavia Spencer, o jo gamybos išlaidos buvo minimalios. Filmo pasiekimas siejamas su įvykio gydymu, ir jis iš tikrųjų nesusitelkia ties tuo įvykiu, o pasirenka pavaizduoti paskutinę Granto dieną švęsti asmenį, kuris jis buvo, ir kaip gaila pasauliui prarasti tokius kaip jis. .

12. Stebimas (1998)

Biudžetas: 6000 USD

Beveik be biudžeto filmas, pranešęs apie režisieriaus Christopherio Nolano atėjimą. Tai glaustas, bet nepaprastai efektyvus debiutas „hard-noir“, kuris jau rodo jo meilę netiesiniams pasakojimams. Filmas galėtų būti laikomas jo puikaus filmo „Memento“ (1999) prototipu.Tai seka žmogų, jauną rašytoją, kuris tiesiog seka svetimus žmones, kad išvengtų rašymo. Vieną dieną jis seka ne tą vyrą, vagį. Tačiau duetas užmezga mažai tikėtiną draugystę, remdamasis abipusėmis manijomis. Šis aptakus, nespalvotas filmas ir jo veikėjai vis paslysta į neišvengiamas apgaulės ir šiurpumo skolas ir pakelia žiūrovus.

11. Blogieji mirę (1981)

Biudžetas: 350 000 USD

Tai buvo antrasis Samo Raimi filmas, kuris buvo tik baigęs kino mokyklą. ‘Blogieji mirusieji“ yra labai novatoriškas ir šiek tiek tamsiai komiškas sukasi siaubo žanre. Penki kolegos draugai pakyla į atokų namelį ramiam poilsiui. Kaip paprastai būna tokiose aplinkybėse, viskas vyksta labai blogai. Paaugliai netyčia paleidžia blogio jėgą, kuri vienas po kito pradeda juos žudyti.

10. Plyta (2005)

Biudžetas: 475 000 USD

Režisierius Rianas Johnsonas šiuo metu baigia „Žvaigždžių karų: paskutiniųjų džedizmų“ gamybą, tačiau būtent jo debiutinis filmas atvėrė kelią į sėkmę pramonėje. 'Plyta' drąsiai perkelia sunkiai virtą kriminalinį žanrą į šių dienų vidurinę mokyklą ir atitinka savo triukus. Filme taip pat vaidina (tada būsimas) Josephas Gordonas-Levittas kaip vienišas paauglys, kuris gilinasi į savo mokyklos nusikaltimų žiedą, norėdamas ištirti savo merginos dingimą.

9. Pamišęs Maksas (1979)

Biudžetas: 200000 USD

Šiame sąraše, be abejo, yra daugybė debiutų ir išsiveržusių žvaigždžių pasirodymų; tiesa, vienas didžiausių yra George'o Millerio „Mad Max“ ir jo proveržio Melo Gibsono vaidmuo. Niūrioje distopinėje ateityje šis pankresteris seka Ausijos policininką Maksą, kuris persekioja siaubingą baikerių gaują, nužudžiusią jo žmoną ir vaiką.Turėdamas stulbinamai mažą tokio pobūdžio filmo biudžetą, „Pamišęs Maksas“ niekada nesutrinka ir nenusileidžia parodijai. Toks buvo kulto originalo patrauklumas, kad jis dabar sukėlė Tomo Hardy perkrovimą; laimei, vis dar vairuoja Milleris.

8. „Eraserhead“ (1977)

Biudžetas: 20000 USD

Tai stebuklinga ir keista vieno Davido Lyncho debiutinė savybė. Šiandien jis yra vienas labiausiai vertinamų, nors ir prieštaringai vertinamų, režisierių mūsų laikais. Košmariškoje Linčijos distopijoje esanti ‘Eraserhead’ labai skaldo ir turi didelį kultą iki šiol. Jis eksperimentuoja su formos ir žanro konvencijomis, tarsi bandydamas išbandyti pačios kino terpės ribas. Vis dėlto jis taip pat išlaiko tam tikrą pasakojimo jausmą, neleisdamas auditorijai visiškai pasimesti ir susvetimėti.Pagrindinis herojus Henry Spenceris yra pramonės darbuotojas, kurio mergina išlaisvina mutavusį, deformuotą kūdikį. Henriko gyvenimas tampa nepakeliamesnis nei bet kada, jo pikta mergina ir baisūs, nepaliaujami vaiko riksmai.

7. Bronsonas (2008)

Biudžetas: 200 000 USD

Nicolasas Windingas Refnas šį filmą, įkvėptą tikros istorijos, sukūrė savo „Pusherio“ trilogijos (kuri taip pat prasidėjo jo režisieriaus karjeroje) pripažinimą priešingai. Galbūt žmones atbaido tai, kad Refno filmas yra ne psichosocialinis tyrimas, o tiesiog sutrikusio vyro portretas. Vyras, buvęs Michaelas Petersonas, iš pradžių kalėjo pasikėsinimo apiplėšti ir nuteistas septyneriems metams. Labiausiai žinomą Britan kalinį pavertė tuo, kad jis išbuvo 34 metus; 30 izoliatoriuje. Petersonas užsitikrino Bronsono tapatybę (įkvėptą Holivudo filmo „Mirties noras“ žvaigždės) ir išlaisvino meno ir smurto chaosą, kuris užtikrino, kad jis liktų uždarytas. Tomas Hardy prikausto savo pasirodymą.

6. Badlandsas (1973)

Biudžetas: 450 000 USD

Dar vienas žmogaus, kuris taptų legendine Amerikos kino figūra, debiutas - Terrence'as Malickas. Daugelis nurodo „Badlands“ kaip vieną labiau prieinamą jo filmą; jie reiškia labiau įprastą, mažiau malickišką. Ir filmas yra visa tai. Tai dažniausiai seka kelio filmo forma, tačiau režisieriaus manijos yra labai daug (nors ir šiek tiek subtilesnės) - prigimtis ir nepaaiškinamas žmogaus būklės nykimas. Malicką įkvėpė tikrojo Charleso Starkweatherio, taip pat žinomo „Pašėlusio šuns žudiko“, siaubas. 1957–58 m., Lydimas savo draugės Caril Ann Fugate, jis nužudė 11 žmonių, įskaitant jos tėvus ir jaunesnę seserį. Jiems buvo atitinkamai 13 ir 18 metų. Filme vaidina Martin Sheen, iki tol vyriškas televizijos aktorius.

5. Lengvas raitelis (1969)

Biudžetas: 400 000 USD

Denniso Hopperio motociklų filmas 60-aisiais pavergė visos kartos vaizduotę. Tai taip pat padarė puikų motociklų filmą, išgelbėdami juos iš ignoruojamos gelmės. „Lengvas raitelis“ yra bičiulių filmas (tai, ką Holivudas dabar sunaikina keliolika), švenčiantis kontrkultūros judėjimą - politinį netikrumą, narkotikus ir rokenrolę. Pasakojimas negausus; du hipių baikeriai išpardavė visą savo dopingą Pietų Kalifornijoje, kad galėtų Užgavėnėms laiku finansuoti kelionę į Naująjį Orleaną. Jie susiduria su daugybe pakeliui esančių žmonių; vieni jų nekenčia, nes skiriasi, kiti labiau panašūs į juos. Režisierius Hopperas taip pat veikia kaip vienas iš baikerių, o kitas - Peteris Fonda. Filme taip pat vaidina tuo metu dar ne taip garsus Jackas Nicholsonas, kurio personažas pakeri kaip liberalaus alkoholiko teisininkas.

4. Vidutinės gatvės (1973)

Biudžetas: 500 000 USD

Įnirtingas antrasis Martino Scorsese filmas pateikia gražų priešpriešą Franciso Fordo Coppolos šedevrui. „Krikštatėvis“ buvo apie nusikalstamo nusikalstamo pasaulio sindikato honorarą, „Vidurinės gatvės“ - apie jo paprastus žmones. Beveik visi filmai, sukurti apie nusikalstamą darbininkų klasę po šios (įskaitant ir pačios Scorsese'o „Goodfellas“), yra skolingi jai didžiulę skolą. Tai buvo pirmasis filmas, kuriame Scorsese'as turėjo pilną kūrybinę licenciją ir turėjo pakankamai pinigų jai sukurti. Tai jau rodo jo visceralinį stilių; nors šiek tiek netobulas ir nenušlifuotas (o tai tik papildo filmo skonį), kartu su viso gyvenimo manija religinėmis temomis. Filme pagrindiniai vaidmenys yra Harvey Keitelis ir Robertas De Niro, po to, kai jie nustojo būti „palyginti nežinomi“.

3. Pradžia (2004)

Biudžetas: 7000 USD

„Primer“ yra itin keistas, beprotiškas filmas apie garažo išradimus ir keliones laiku. Mįslingas Shane'o Carrutho debiutas vyksta versle darant prielaidą, kad auditorija yra tokia pat protinga, kaip ir filmo išradėjai. Ji atsisako durninti save, turėdama keistą energiją, kuri kai kuriuos žmones gali atbaidyti. Carruth nemažai šio filmo nufilmavo savo garaže iš batų virvelių biudžeto, tačiau filmas atrodo ir jaučiasi toli gražu pranašesnis už kelis tūkstančius dolerių, kurie į jį buvo skirti.

2. Atsiskyrimas (2011)

Biudžetas: 500 000 USD

Asgharo Farhadi šedevras „Atskyrimas“ buvo sukurtas už pusę milijono dolerių ir yra puikus priminimas apie gilaus scenarijaus poveikį filmui. Farhadi valdo tempą ir veikėjus, tokią patirtį aš mačiau tik Sidney Lumet darbuose. Šalyje, kurioje meno perspektyvą valdo nedaugelis, Farhadi sugeba aprėpti visuotinius Irano visuomenės klausimus, netrikdydamas apribojimų. Manau, kad nepaprastas filmo aspektas nėra mažas piniginis biudžetas; plėtodamas aklą tikėjimą Farhadi rašymo kokybe, aš tikiu, kad jis iš 100 tūkstančių dolerių galėtų sukonstruoti puikų filmą. Sukurti visuotinai priimtiną filmą neaukojant savo idealų ir nedidelių kūrybinių galimybių, kurias galima panaudoti, yra sudėtingi veiksniai.

1. Aukštutinė spalva (2013)

Biudžetas: 50 000 USD

Manau, kad kartu su „Under The Skin“ Shane'o Carrutho „Upstream Color“ yra didžiausias mokslinis fantastinis filmas, kurį gali pasiūlyti šis amžius. Apgailestaujame dėl „Children Of Men“, bet sluoksnių, kuriuos nustato šis filmas, kiekis, turėdamas tokį nedidelį biudžetą, yra didžiulis laimėjimas, kurį brangins ateities kartos. Ar suprantu viską, ką bandoma vaizduoti filme? Visai ne. Bet tada aš taip pat nenoriu. Kinas visada būna pats stipriausias, kai nusprendi analizuoti filmą dar jam neprasidėjus ir po 45 minučių visiškai pasineri į jį, nepamiršdamas darbo, kurį turėjai atlikti. Aš tai laikau Malicko „Gyvybės medžio“ temine gimine, kompensuojančia dvasingumą moksliniu įmantrumu, susijusiu su parazito ir kiekvieno gyvio, kuriam įtakos turi jo egzistavimas, gyvenimo ciklu.