20 geriausių filmų, priverčiančių susimąstyti apie gyvenimą

Vienas didžiausių kino dalykų yra tai, kad tai yra ir bendruomeninė, ir giliai asmeninė patirtis. Mes einame į kiną su savo draugais ir šeima; sėdime kambaryje, kuriame pilna nepažįstamų žmonių, kad žiūrėtume tuos pačius vaizdus ir girdėtume tuos pačius garsus maždaug kitas devyniasdešimt minučių. Mes visi matome tą patį filmą - išorinė patirtis yra visiškai vienoda, tačiau nėra jokios mokslinės formulės, leidžiančios numatyti mūsų individualias reakcijas. Geriausiu atveju kinas liks su jumis ateinančius metus. Tai suteikia mums galimybę pamatyti pasaulį iš kitos perspektyvos ir sujungia mus kaip ir visas didysis menas. Visą jauną gyvenimą mano suvokimas apie šią magišką terpę pasikeitė beveik visiškai. Nuo to laiko, kai pirmą kartą žiūrėjau filmus, būdamas labai mažas vaikas, tiesiog nustebino reginys ir, regis, begalinis viso to potencialas, iki dabar pasiekiau tašką, kai puikus filmas gali pakeisti mano manymą. Aš tikrai tobulėjau kaip kino mėgėjas.

Yra filmų, kuriuos tu tik išėjęs iš teatro žiūri, linksminiesi ir paskui pamiršti. Tada yra filmų, kurie tiesiog užsibūna mintyse praėjus kelioms dienoms po filmo peržiūros. Negalite nustoti galvoti nei apie filmo veikėjus, nei apie akimirkas. Kartais net pati filmo koncepcija užgniaužia jūsų mintis ir jūs vis grįžtate prie to, ką matėte ekrane. Man asmeniškai labiausiai patinka „mąstantys“ filmai. Kai jaučiu užsitęsusį jausmą, kad negaliu atsikratyti minties, kai žinau, kad žiūrėjau puikų filmą. Šį sąrašą sudaro geriausi filmai, kurie, manau, privers jus galvoti apie gyvenimą. Taip pat galite žiūrėti keletą šių geriausių filmų, kurie priverčia jus galvoti „Netflix“, „Amazon Prime“ ar „Hulu“.

20. Zorro ženklas (1940)

Galbūt geriausia pradėti nuo pat pradžių ir vieną pirmųjų filmų, kuriuos pamenu įsimylėjęs. Žinoma, buvo ir kitų: aš buvau pakankamai jaunas, kad užaugau su Samo Raimi „Žmogaus-voro“ pasirinkimu; Man patiko Disnėjaus „Liūtas karalius“; ir dar nebuvau visiškai tikras, kodėl man taip patiko Kate Winslet „Titanike“ & hellip; Nė vienas iš šių filmų negali atitikti mano ankstyviausių prisiminimų apie „Zorro ženklą“. Buvau taip apsėstas, kad tapau vieninteliu vaiku mokykloje, kuris galėjo nustebinti mano mokytojus paprasčiausiai žinodamas, kas yra Basil Rathbone.

Pats filmas atvėrė nuotykių pasaulį, kurio dar nebuvau patyrusi. Jame buvo žaibiškas nuotykis (kuris vėliau mane paruošė Viktoro Flemingo „Robino Hudo nuotykiams“), nuostabios linijos, kurios liko su manimi visą gyvenimą, ir fantastiška „Tyrone Power“ ir „Basil Rathbone“ dvikova, kuri ir šiandien mane pakiša ant mano sėdynės krašto. . Keista, kaip tam tikros detalės man sugrįžo, kai vėl atradau filmą: kostiumai, užmirštas šurmulys tarp herojaus ir piktadario - net kardai pakabinti ant rinkinių sienų. Tai parodo galią, kurią kinas turi deginti vaizdus mūsų galvose. Tai nebuvo pernelyg sudėtingas filmas - tai senamadiškas, nespalvotas pasakojimas apie gėrį prieš blogį, veiksmą ir nuotykius, tačiau jis supažindino mane su pasauliu, kurio nuo to laiko nepalikau.

19. Kingas Kongas (1933)

Tai dar vienas mano vaikystės filmas, įkomponavęs mano prisiminimus: tai buvo pirmas kartas, kai kada nors iš tikrųjų jaučiau filmo bijojimą. Pamenu, senelis man parodė šį šeštadienio popietę. Priešistorės saloje buvo graži moteris, kurią laukinė gentis naudojo kaip auką. Kai Fay'as Wray'as stovėjo surištas ir paliktas už sienos, kurias turėjo paimti Kongas, pajutau baimės jausmą, kuris vis dar aidi man kiekvieną kartą, kai grįžtu į Kaukolės salą. „Empire State Building“ viršūnėje esantis Kongas yra bene garsiausias „Merian C. Cooper“ / Ernesto B. Schoedsacko monstrų šedevro vaizdas, tačiau aš visada galvojau pirmiausia apie tai, kad Kongas draskytųsi per medžius ir pirmiausia atkreiptų akis į savo šviesiaplaukę auką. Galų gale negaliu to laikyti prieš savo velionį senelį, kuris mane taip traumuoja, nes ši patirtis, kaip ir „Zorro ženklas“, padėjo pagrindą mano besitęsiančiai meilei klasikiniam Holivudui. Pats Kongas tapo mįsle: kaip kažkas toks milžiniškas ir visiškai siaubingas taip pat gali būti toks meilės ligonis ir užjaučiantis?

18. Indiana Jones ir paskutinis kryžiaus žygis (1989)

Taip pat jaučiu didelę pagarbą mažam režisieriui (galbūt jūs apie jį girdėjote), vadinamam Stevenu Spielbergu. Aš vis dar priskiriu jį prie klasikinio Holivudo stiliaus tęsinio ir keletą jo filmų („Žandikauliai“, „Trečios rūšies artimi susitikimai“, „Juros periodo parkas“ ir „hellip“). Aš vaikystėje daugybę kartų žiūrėjau ir žiūrėjau. Tačiau labiausiai man įstringa Indianos Džounsas ir paskutinis kryžiaus žygis. Tai buvo dar viena patirtis, už kurią turiu padėkoti seneliui, ir prisimenu, kaip kiekvieną kartą, kai tik turėjau progą, žiūrėdavau su juo per VHS. Šis filmas beveik vienas mane paskatino į tą jauno berniuko gyvenimo tarpsnį, kur jam rūpi tik veiksmo filmai ir kiek nacių šaukia Wilhelmo riksmas, kai jie patenka į mirtį (kartais ant ugnies) labai dideliuose veiksmuose. vienetų. Lakstydamas po žaidimų aikštelę mokykloje, buvau Indianos Džounsas, apsimetęs, kad paėmiau baką iš geriausio mano mažų akių matyto kūrinio (nuoroda yra apačioje, aš negalėjau atsispirti). Dabar man tai reiškia šiek tiek daugiau. Taip, veiksmas vėl priverčia mane pasijusti vaiku ir nekantrauju žiūrėti į Indy kovą su blogais vaikinais, spręsti galvosūkius ir važiuoti į saulėlydį, tačiau dabar filmo esmė yra Harrisono Fordo ir Seano Connery santykiai.

17. Pamiršote vertimą

Pasiklydęs vertime privertė mane verkti tik todėl, kad jaučiau Charlotte (Scarlett Johansson). Aš mačiau visas jos personažo emocijas ir visas jas jaučiau, nes ji tai puikiai pavaizdavo. Vienatvė yra žalia ir giliausiai jaučiama. Kai žmogus jaučiasi paliktas nuošalyje, net kai žmonės yra šalia, tai išsiurbia juose visą gyvenimą. Tai yra tiek daug, kad radę ką nors kitą su tokia pačia nelaime, jie kreipiasi į juos ir užmezga su jais gilius ryšius. Šią vienatvę ir nuoširdų pasyvumą gražiai išreiškia Theodore'o ir Amy draugystė „Jos“ ir „Charlotte“ bei Bobo Harriso knygoje „Lost in Translation“. Scarlett Johansson yra nuostabiai graži ir tai tikrai gerai parodo, net jei Joje veikė tik jos balsas. Jei ji jums patiko, jums patiks jos „Lost in Translation“.

16. Synecdoche, Niujorkas

„Synecdoche, Niujorkas“ yra sunkiai žiūrimas filmas ir net skrandis. Tai nėra kažkas, ką reikia suprasti; tokius filmus reikia stebėti, pajusti ir apmąstyti. Intensyviai smegenų, dažnai šokiruojantis „Synecdoche, New York“ netiks visiems; tai šventė viskam, ko siekia menininkas, ir vis dėlto tai yra tragedija, parodanti meninio užmojo atvirkštinę pusę, kai realusis susitinka su nerealiuoju, meninį protą įmerkdamas į tamsias nežinios ir depresijos gelmes.

15. Veidrodis

Apytiksliai autobiografinio pobūdžio „Veidrodis“ yra jaudinanti pasaka apie įvairias emocijas, skiriančias keturiasdešimtmečio mirštančio poeto sąmonę. Filmas, be abejo, geriausias Tarkovsky darbas, didingai stengiasi perbraižyti žmogaus prisiminimus. Filmas taip pat laikomas puikiu tuometinės sovietinės visuomenės ir politikos komentaru. Žinomas dėl nelinijinės struktūros ir unikalios kinematografijos, „Veidrodis“ vis dar išlieka vienas įdomiausių kino meno kūrinių.

2001 m. 14. Kosmoso odisėja

Neabejotinai išsamiausias kūrinys iš filmo „Maverick“ režisieriaus Stanley Kubricko arklidės „2001: kosminė odisėja“ būtų tinkami apibūdinti kaip klaidą su chaosu. Skirtingų temų - nuo egzistencializmo iki evoliucijos - filmas bėgant metams įgavo kulto statusą. Laisvai įkvėpta novelės pavadinimu „Sentinel“, parašytos Arthuro C. Clarke'o; kuris kartu su Kubricku parašė scenarijų; filme aprašoma mokslininkų įgulos kelionė į Jupiterį kartu su jaučiančiu kompiuteriu HAL 9000. Filmas daugelį metų įkvėpė daugybę interpretacijų ir, atrodo, tik populiarėja.

13. Prieš saulėlydį

„Prieš filmus“ toks puikus, kad kiekvienas iš trijų filmų, išskyrus romantišką, linksmą, šviesų ir verčiantį širdį, yra apie mus ir tai, kas esame: meilės ieškanti ir nesaugi, visą gyvenimą išsiaiškinanti, ar tai, ką padarėme, pasirinkimai mes padarėme kelią, kurio atsisakėme, ar jie buvo teisingi, ar ne. „Prieš saulėlydį“ yra emocinis, verčiantis susimąstyti apie meilės, ilgesio ir praleistų gyvenimo galimybių pasirinkimą. Tai yra toks meistriškas darbas, kad galų gale jis tampa veidrodžiu, į kurį žvelgdami galite spręsti savo praeitį ir dabartį.

12. Gyvybės medis

„Gyvybės medis“ yra nepaprastos apimties ir ambicijų kino eilėraštis. Tai ne tik prašo savo auditorijos stebėti, bet ir apmąstyti bei jausti. Paprasčiausiai „Gyvybės medis“ yra pasakojimas apie savęs paiešką. Sudėtingiausiu atveju tai yra meditacija apie žmogaus gyvenimą ir mūsų vietą didingoje dalykų schemoje. Galų gale 'Gyvybės medis' gali pakeisti jūsų požiūrį į gyvenimą (tai pakeitė mane). Kiek filmų turi galią tai padaryti?

11. 8 & frac12;

„8 & frac12;“ yra filmas apie patį filmo kūrimą ir konkrečiau apie labai bijotą „režisieriaus bloką“. Žinomas dėl unikalaus kūrybinio pavadinimo ir autobiografinių nuorodų, jis reprezentuoja Fellini 8 & frac12;^tūkstrežisūrinė įmonė. Kad ir kaip paprasta; filmas yra meistriškas realybės, vaizduotės, prisiminimų ir svajonių sugretinimas. Tai žymėjo aiškų nukrypimą nuo neorealistinių Fellini šaknų ir yra giliai kontempliatyvaus pobūdžio.

10. Stalkeris

Vadinkime tai alegoriniu, mįslingu arba giliai kontempliatyviu; kai gilinatės į tamsų ir grėsmingą pasaulį, kurį sukūrė Andrejus Tarkovskis 'Persekiotojas' (1979), jūs negalite to susižavėti! Filmas yra ne kas kita, kaip kelionė į tamsiąsias netikrumo alėjas; tas, kuris pasižymi viltimi, neviltimi, narcisizmu, nihilizmu ir visų pirma siekiu to, kas galiausiai yra humaniška. Tegul visi susiduria su tuo. Pasaulis reikalauja nuolatinio savo egzistavimo patvirtinimo. Tarkovskis per šį filmą subtiliai bando įrodyti šių pasiteisinimų beprasmiškumą.

9. Mulholland Drive

Pirmojo „Mulholland Dr.“ žiūrėjimo rezultatas yra toks: Galvos įbrėžimas, sumišimas, minčių šturmas, suvokimas, priėmimas. Tai trunka kelias dienas. Tik po to, kai sutiksite, kad tai, ką žiūrėjote, nėra stebuklas, einate antrą, trečią, ketvirtą ... žiūrėti, įvertinti niuansus, pagirti filmų kūrimą, montažą, spektaklius ir išgauti tam tikrą prasmę. smegenų ir vaiduoklio kinas. Filmas, kuris aptariamas ir šiandien, praėjus maždaug 15 metų nuo jo išleidimo, tačiau ne į visus klausimus apie filmą buvo atsakyta. „Mulholland Dr.“, paprasčiausiai, siūlo didžiausią visų laikų kino paslaptį.

8. Meilės nuotaikoje

„Meilės nuotaikoje“ nėra tik filmas; tai judanti poezija. Gražių, įtaigių vaizdų ir ne mažiau išskirtinės, sielą veriančios muzikos „In The Mood For Love“ pasakoja sudėtingą istoriją apie du paprastus ir iš esmės gražius asmenis, kurie yra užklupti tokiomis aplinkybėmis, kokias gali sukelti nenuspėjamas gyvenimas. Du asmenys, kurie tuo pačiu metu išgyvena įsimylėjimo baimę ir viliones, o kartą įsimylėję - didžiulį skausmą, paliekant jį neužbaigtą. „Meilės nuotaikoje“ po vandeniu knibžda tiek daug meilės ir ilgesio, kad po to, kai pažiūrėsite filmą, jis liks galvoje kelias dienas.

7. Amžinas nepriekaištingo proto saulė

Svaiginanti, siurrealistinė meilės ir širdies skausmo epifanija niekada nebuvo ištirta tokiu būdu ir taip sėkmingai, kaip šis filmas. Tikroji laidos žvaigždė yra scenaristas Charlie Kaufmanas, kuris įtikinamai sukasi netradicinėje meilės istorijoje su išradingos beprotybės smūgiu ir emociniu atsipirkimu. Jis ir režisierius Michelis Gondry sukūrė ne tik savaip unikalų, bet ir be galo pakartotinai žiūrimą filmą, kurio kiekviename žiūrėjime galima rasti kažko naujo. Pažiūrėję „Amžiną nepriekaištingo proto saulę“, galite ne kartą užklupti nostalgijos priepuolius.

6. Aukštutinė spalva

Teminiu požiūriu turtinga ir daugiasluoksnė „Upstream Color“ yra susuktas meilės ir santykių tyrimas - kaip mes jame funkcionuojame, ką mūsų meilė veikia vienas kitam ir galiausiai kaip tai susiję su daiktų prigimtimi ir didesnėmis schemomis. Lyrinis, mistifikuojantis ir tuo pačiu metu giliai filosofinis „Upstream Color“ yra tiek techninis, tiek meditacinis ir kontempliatyvus meno kūrinys. Jei kada nors kino menui reikėjo priežasties ar įrodymo, patvirtinančio, kad jo egzistavimo tikslas yra kur kas daugiau nei vien tik pramoga, tuomet nereikia žiūrėti toliau nei į šį filmą.

5. Ateivis (1979)

Kelias metus į priekį, kai man buvo keturiolika metų (galime praleisti nepatogią „Transformerių“ fazę) ir tikra mano manija apie kiną. Pasigilinęs į šiuolaikinių kasetinių filmų ekscesus, atradau, kad Ridley Scottas pasiūlė ką nors daugiau bendro su nuotaika ir įtampa. Man šis filmas yra apie tuščius koridorius, tamsias angas, iš lubų lėtai varvančią vandenį ir tikrą, suaugusiesiems būdingą teroro formą. Manau, kad tai yra geriausias dalykas, kurį Ridley Scottas padarė: man patinka tonas ir įtampa, dokumentiški personažai, puošnūs rinkiniai, Jerry Goldsmitho partitūra ir tai, kaip Scott visa tai laiko. Dar svarbiau, kad tai reiškia filmų žiūrėjimo būdo pasikeitimą ar tai, ką norėjau žiūrėti. Kaip ir „Nostromo“ nusileidimo į LV 426 įgula, dabar norėjau patyrinėti kiną ir sužinoti, ar jis gali mane išgąsdinti, prajuokinti, priversti verkti, jaudinti ir priversti susimąstyti.

4. Medžiotojo naktis

2005 m. Charleso Laughtono „Medžiotojo naktis“ buvo įtraukta į BFI filmų, kuriuos turėtumėte pamatyti iki keturiolikos metų, sąrašą. Tačiau vaikystėje niekada nemačiau šio filmo. Vis dėlto pamačiusi „Medžiotojo naktį“ radau galią priminti, koks buvo vaikas - ne taip, kaip „Indiana Jones“ ir „Paskutinis kryžiaus žygis“ ar kiti „Spielberg“ filmai, bet vietoj to tai man priminė vaikystės siaubą. Man šis filmas yra vaikiškas košmaras, nufilmuotas vokiečių ekspresionizmo siaubo stiliumi. Roberto Mitchumo pasirodymas kaip gerbiamasis Harry Powellas sukuria visiškai siaubingą padarą, kuris sugeba neatsilikti nuo jūsų, kad ir kaip greitai ar kiek bėgtumėte, savo nuosekliu ritmu. Jis ras tave ir, kai tai padarys, tu negali pasikliauti suaugusiaisiais, kurie tave išgelbės - net ne tavo pačios šeima. Tai yra didžiausias vienintelio režisieriaus Charleso Laughtono pasiekimas: jis parodo, kaip lengvai kinas gali jus sugrąžinti laiku.

3. Taksi vairuotojas

Travisas Bickle'as yra nemigos kamuojamas ir savarankiškai izoliuotoje aplinkoje gyvenantis veteranas, kuris klaidžioja Niujorko gatvėmis tarsi košmariškas pragaro regėjimas. Scorsese kamera naktį slenka gatvėmis, niekada nesusitvarko, kaip ir Travisas. Scorsese trijulė Paulas Schraderis ir, žinoma, Robertas De Niro mums suteikė galimybę pažvelgti į pasaulį Traviso akimis. Kai pirmą kartą pamačiau filmą, šis požiūris man buvo svetimas. Grįžusi ir pamačiusi vėl pajutau, kad ji sukurta tik man. Tam tikru gyvenimo momentu visi jaučiamės kaip Travisas Bickle'as. Scorsese tai žinojo, Schraderis tai žinojo, o De Niro žinojo, todėl Niujorke keliaujame į kompromisus, žalią ir karštligišką pragaro žvilgsnį.

2. Trečiasis žmogus

Subombarduotos Vienos gatvės, tamsoje tūnančios šešėlinės figūros, nuo drėgnų trinkelių žvilganti šviesa, kanalizacijos kanaluose aidintys žingsniai ir Antono Karaso garsas, grojantis tą ikonišką citatos partitūrą - įmesk gražiausią ir persekiojančią visų laikų filmo noir kinematografiją, aukščiausio lygio aktoriai ir puikus Graham Greene scenarijus, o jūs turite Carol Reed 1949 m. šedevrą „Trečiasis žmogus“ - didžiausią visų laikų britų filmą ir, ko gero, mano labai mėgstamą filmą.

Neįtraukti to į filmų, kurie pakeitė mano suvokimą apie kiną, sąrašą būtų nusikaltimas. Tai aukso standartas kiekvienam filmų kūrimo aspektui, kuris puikiai derinamas. Tai juokinga ir protinga, persekiojanti ir tamsi, širdžiai miela ir karti. Filmus galime analizuoti ir sugriauti viską, ko norime, kad sužinotume, kodėl jie taip gerai veikia, tačiau yra reta, nepaaiškinama kino magija, kurią galima rasti giliai „Trečiojo žmogaus“ širdyje. Kad ir kaip stengiuosi tą patirtį išreikšti žodžiais, ji negali prilygti vien džiaugsmui sėdėti tamsoje ir stebėti iliuziją nuo pradžios iki galo.

1 asmuo

Po „Mulholland Drive“ vienintelis filmas, kuris mane tikrai sukrėtė, buvo Ingmaro Bergmano „Persona“. Maždaug per pirmąjį savo darbo valandą aš galvojau, kad tai tik daug kalbų su tam tikrais provokuojančiais vaizdais, įmestais ten: tarantulais, nukryžiavimu ir Thich Quang Duc savižudybe, įsižiebiant Vietname. Nemaniau, kad yra kažkas esminio, kuris tai laikytų kartu, kol neatvykau į sceną, kur Alma (puikiai vaidina Bibi Andersson) aptarė orgiją, kurią ji turėjo paplūdimyje. Tada supratau, kad filmas mane užklupo. Buvau visiškai priblokštas ir užkluptas. Tai buvo erotiška, nerimą kelianti, persekiojanti ir visiškai, visiškai įtraukianti vaizdus, ​​kurie buvo tokie galingi, kad jaučiau, jog pats juos mačiau.

Mano patirtis filmuojant po to buvo visiškai kitokia - dar niekada taip smarkiai nepersigalvojau apie filmą įpusėjus nei anksčiau, nei vėliau. Nežinau, ką tai reiškia - abejoju, ar kada nors iki galo suprasiu kokią nors racionalią prasmę, bet nemanau, kad man to reikia. Tai sukėlė tikrą, žarnų atsaką tokiu lygiu, kurį pavyko pasiekti nedaugeliui filmų. Tai įtvirtino mano mintį, kad kinas gali būti ne tik lengva pramoga - tai gali būti visavertė, emocinga ir žmogiška patirtis.