20 geriausių hindi režisierių, dirbančių šiandien

Bolivudas pagaliau sulaukė pilnametystės. Kino epicentras Indijoje dešimtmečius buvo sustabdytas dėl didesnių nei gyvenimas istorijų, viršų rodančių spektaklių ir egzotiškų dainų ir šokių sekų. Ilgą laiką žmonės manė, kad viskas, ką reikia žinoti norint tapti Bolivudo aktoriumi, yra dainuoti ir šokti. Taip, ankstyvieji metai, iki 50-ųjų, davė mums keletą nepaprastų filmų kūrėjų ir puikių filmų, tačiau tie metai buvo slogūs. Taigi, kol masinis Bolivudo populiarumas ir finansinis turtas augo eksponentiškai, regioninis Indijos kinas paliko Bolivudą kuriant filmų kokybę.

Tačiau maždaug per pastaruosius dešimt metų viskas pasikeitė. Nauja filmo kūrėjų karta padarė savo žymę ir išvedė istorijas, kurios dar nebuvo pasakotos; paverčiant mūsų kiną išties tarptautiniu, bet niekada neprarandančiu indiškumo. Šiuo laikotarpiu pagrindinis kinas tapo labiau niuansuotas ir subrendęs, o lygiagretusis kino judėjimas, kuris buvo tik miręs, buvo atgaivintas ir atnaujintas. Šiandien mes pagaliau galime didžiuotis tuo, ką pasiekė Bolivudas, ir tikėtis dar didesnių dalykų, kurie įvyks ateinančiais metais. Taigi, mes Kino teatras , pagerbkime tuos kino kūrėjus, kurie pradėjo naują kino kūrimo erą Bolivude, įtraukdami geriausius Bolivudo režisierius.

Bet mes norėtume pradėti nuo atsargumo. Nė vienas sąrašas nėra tikrai tobulas ir joks sąrašas negali visiškai patenkinti visų. Mes, ne Kino teatras , nepretenduokite į kino teatro paskutinį žodį. Kiekvienas filmas yra asmeninė patirtis, taigi ir filmo kūrėjo poveikis; šis sąrašas yra tik mūsų mėgstamų režisierių rinkinys. Galbūt nesutinkate su mūsų reitingu, galbūt jūsų mėgstamiausio režisieriaus trūksta iš mūsų sąrašo, bet mes tikrai galime patvirtinti, kad kiekvienas iš žemiau paminėtų filmų kūrėjų praturtino filmų kūrimo amatą ir paliko savo žymę istorijos metraštį. Taigi, be jokių papildomų problemų, štai:

20. Vikas Bahlas

Iš pradžių „Phantom Films“ prodiuseris Vikasas Bahlas buvo atsitiktinis kino kūrėjas. Tačiau reikia džiaugtis, kad jis nusprendė juo tapti, nes su savo debiutiniu filmu „Karalienė“ jis padovanojo mums vieną geriausių Indijos kada nors matytų filmų apie išsivadavimą ir įgalinimą. Pasakojimas apie drovią, konservatyvią Delio merginą, atradusią save, „Karalienė“ parodė Bahlo kontrolę savo amatui, pasakodama tokią universalią istoriją, kad ji suvirpino mūsų širdį. Nors jo antrasis brūkštelėjimas („Shaandaar“) buvo ne toks įspūdingas, mes manome, kad jis turi tai, ko reikia, kad būtų šiame sąraše.

19. Hansalas Mehta

Šis Nacionalinį kino apdovanojimą pelnęs režisierius atstovauja viskam, kas šiandien yra naudinga Bolivudui. Per tris puikius filmus per pastaruosius trejus metus („Shahid“, „Miesto žiburiai“ ir „Aligarh“) Mehta įsitvirtino kaip puikus režisierius, kurio filmuose nupieštas retai filmuose rodomas Indijos portretas.

19. Abhishek Chaubey

Meno namai ir komercinis kinas visada buvo laikomi pernelyg skirtingais, kad filmą būtų galima laikyti abiem. Tačiau abu „Chaubey“ filmai „Ishqiya“ ir „Dedh Ishqiya“ sugebėjo suardyti judviejų ribas savo nepaprastai linksmu, tačiau susimąstymą skatinančiu žvilgsniu į indų širdį. Vikriai paliesdamas tabu, pvz., Homoseksualumą ir svetimavimą, Chaubey pasirodė esąs puikus režisierius, nors ir teikia mums įsimintinų moterų veikėjų.

17. Neeraj Pandey

Neerah Pandey kaip kino kūrėjas debiutavo „A Wednesday“ - viename geriausių filmų, pasirodžiusių iš Bolivudo pastaraisiais metais. Jo sekę filmai galbūt nebuvo pasiekę tų pačių meistriškumo aukštumų, tačiau jie vis tiek parodė didžiulį potencialą, kurį turi Pandey. Tikimės, kad su savo kitu filmu, kurio laukiama labai ilgai, „M.S.Dhoni: Nepasakyta istorija“, jis vėl įrodys savo jėgas.

16. Tigmanshu Dhulia

Dhulija savo filmais įrodė, kad turi akį į puikų pasakojimą ir moka pasinaudoti Indijos širdžių tvirtumu. Jo puikus debiutinis filmas „Haasil“ pradėjo Irfano Khano karjerą, o pripažinta biografinė drama „Pan Singh Tomar“ pelnė jam nacionalinį apdovanojimą. Jis mikliai įsigilina į socialinius-ekonominius nepriklausomos Indijos purvus, net jei tai reiškia, kad jo filmai lieka niūrūs ir be nepageidaujamo klestėjimo.

15. Anandas Gandis

Filosofija ir kinas nedera tarpusavyje, bent jau ne Bolivude. Taigi buvo netikėta, kaip Gandhi savo pirmuoju bruožu sugebėjo integruoti pačias egzistencijos ir tapatybės idėjas į trijų, atrodytų, nesusijusių istorijų antologiją su tokiu nuojauta. Su „Tesėjo laivu“ jis sugebėjo naudoti Tesėjo paradoksas suabejoti tikėjimo idėjomis ir tuo, kas iš tikrųjų yra tai, kas esame. Tikras genijus, belieka tikėtis, kad Gandhi sugebės pateisinti jo nuostabaus debiuto lūkesčius.

14. Ritesh Batra

Norėdami patekti į sąrašą su vienu filmu po diržu, pasakoja apie Batros poveikį. Su „The Lunchbox“ jis sugebėjo sukurti turbūt puikiausią Indijos romaną šimtmetyje; širdžiai miela istorija, pasakojama su tokia šiluma ir paprastumu, ji jus užvaldys. Žmogus, kuris tikriausiai galėjo įteikti pirmąjį geriausio Indijos užsienio filmo „Oskarą“, yra Batra, į kurį reikia atkreipti dėmesį.

13. Anurag Basu

Tam, kuris savo karjerą pradėjo vadovaudamas muilo operoms, o vėliau sekęs debiutu Bhatt šeimos „Vishesh Films“ filme, Anuragas Basu pagaliau sulaukė kritikų pripažintų filmų, tokių kaip „Gangster“ ir „Life In A & hellip; Metro “. Tačiau jo širdį šildanti komedija-drama „Barfi“ pažymėjo jo poziciją vienu geriausių šiuolaikinių kino kūrėjų. Jam pavyko sukurti gana linksmus filmus, neprarandant emocinės jėgos ir gylio, ir tai įtvirtina jo poziciją šiame sąraše.

12. Sudhiras Mishra

Sudhiras Mishra kūrė meno filmus tuo metu, kai meno kino Bolivude praktiškai nebuvo. Laikydamasis nesąmoningo požiūrio ir linkęs pasakoti nežinomas istorijas, Mishra yra tarp nedaugelio 80–90-ųjų kino kūrėjų, kurie nepateko į komercinius spąstus. Nors jis praleido paskutinę valandą su savo epine politine drama „Hazaaron Khwaishein Aisi“, jis ir toliau daro įspūdį savo nuostabiu pasakojimu.

11. Sanjay Leela Bhansali

Nė vienas filmo kūrėjas neišnaudojo Indijos melodramos ir grandiozės fetišo, kaip ir Bhansali. Nuo pat debiuto su „Khamoshi“ iki neseniai pasirodžiusio „Bajirao Mastani“ Bhansaliui pavyko sėkmingai įpinti puikų romantišką pasakojimą su puikiu dizainu ir techninėmis detalėmis. Turėdamas prabangų scenografiją, didžiules dainų ir šokių sekas bei emociškai sunkias istorijas, Bhansali sugebėjo patobulinti įprastą Indijos filmų paletę kažkuo apčiuopiamesniu ir gražesniu. Galite jį mylėti ar nekęsti, bet tikrai negalite ignoruoti jo įtakos.

10. Zoja Akhtar

Visuotinai žinoma, kad niekam nepavyko ištobulinti meno, vaizduojančio turtingų žmonių bėdas, taip pat ir Achtelo brolių bei seserų. Tačiau nors Farhaanas Akhtaras, sukūręs pirmąjį „šaunų“ Indijos filmą „Dil Chahta Hai“, atrodo, pasiklydo, Zoya Akhtar drąsiai sugebėjo pastumti voką. Filmais, tokiais kaip „Zindagi Na Milegi Dobara“ ir „Dil Dhadakne Do“, Akhtaras sėkmingai nuplėšė rafinuotumo fasadą, susijusį su Indijos aukštąja klase, tuo pačiu puikiai vaizduodamas išsivadavimo idėjas ir sulaužydamas konvencijos pančius. Jos pasakojime įtvirtintas realizmas ir netradicinis dalykas daro ją viena geriausių mūsų eros.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

Nedaugeliui kūrėjų pavyksta sukurti filmą, kuris inicijuoja dialogą, kuris taip įsitvirtina tautos diskurse; Mehra yra viena iš jų. Jo „Rang De Basanti“ filmas „Pažadina karta“ yra vienas iš tų filmų, kurie gali pakeisti jūsų požiūrį į filmus ir jų poveikį. Pasakodama apie šiuolaikinį Indijos jaunimą ir jų likimą tautos likimu, Mehra sugebėjo sukurti šiuolaikišką šedevrą, netradicinį tiek pasakojimo struktūra, tiek teminiu stiliumi. Žinoma, nuo tada jis sukūrė gerų filmų, tačiau „Rang De Basanti“ įtvirtino jo vietą mūsų sąraše.

8. „Shoojit Sircar“

Nacionalinės premijos laureatas Shoojit Sircar yra vienas iš nedaugelio pagrindinių režisierių, kurie savo kine sprendė daugybę netradicinių temų. Nors „Madras Café“ buvo žiauriai sąžiningas žvilgsnis į Indijos karą, apie kurį niekas nežinojo, „Piku“ buvo širdžiai miela pasaka apie senatvę ir su ja susijusius ekscentriškumus. „Sircar“ bandė stumti voką su kiekvienu savo filmu ir lėtai sugrąžinti prasmingą turinį į pagrindinį kiną.

7. Imtiaz Ali

Renesanso laikų Indijos romantikos žmogus Imtiazas Ali per visą savo karjerą sėkmingai sugebėjo sugrąžinti nežabotą tikroviškumą ir autentiškumą į romantišką kiną, spręsdamas netradicines istorijas. Nuo netradicinės rom-com, tokios kaip „Jab We Met“, iki tamsios meilės istorijos apie nelaisvėje esančią mergaitę „Highway“, Ali užfiksavo Indijos tūkstantmečio vaizduotę su savo emociškai nuskriaustais pagrindiniais veikėjais ir nebūdingu kino požiūriu. Nesuvaržytos aistros žmogus Ali ir toliau augo su kiekvienu savo filmu, o tikras jo šedevras nėra toli.

6. Vikramaditya Motwane

Kino teatro „Naujoji banga“, per pastaruosius kelerius metus užvaldžiusi Bolivudą, deglo nešėja, Motwani filmai turi unikalią jų kokybę. Jo filmų, nesvarbu, ar tai širdį verčianti pilnametystės drama „Udaan“, ar gražioji „Lootera“, negalima paaiškinti žodžiais, juos reikia patirti. Gražių vaizdų ir tematiškai stilingų Motwani filmai yra tarsi paveikslai, kuo daugiau juos žiūrėsi, tuo labiau juos įsimylėsi. Neabejotinai kuriantis meistras, iš jo tikimasi puikių dalykų.

5. Sudegino „Banerjee“

Akimirka, kai suprantate Dibakaro Banerjee meistriškumą, yra ta akimirka, kai žiūrite jo surastą 2010 m. Filmuotą antologinį filmą „Meilė, seksas Aur Dhoka“. Filmas, nufilmuotas tokiu tematiniu žiaurumu ir viscerališku sąžiningumu, tyrinėja vojerizmą, kuris mūsų visuomenę apėmė tobulumu. Tai atskleidžia Banerjee žvilgsnį į netradicinius dalykus ir atspindi jo darbą nuo pat debiuto linksmoje komedijoje „Khosla Ka Ghosla“. Ir naudodamas naujausią savo kūrinį „Byomkesh Bhakshi“, jis sukūrė paslaptį-trilerį, panašų į nieką, ką Bolivudas dar nebuvo matęs. Su savo unikaliu pasakojimų išmanymu Banerjee tikrai taps vienu geriausių savo epochoje.

4. Rajkumaras Hirani

Ar gali būti sąrašas be jo? Pagrindinis komercinio kino meistras Hirani yra pati institucija su savo linksma ir be galo linksma įvairiomis socialinėmis problemomis, kurios kamuoja mūsų visuomenę. Jo filmai sugeba linksminti, palikdami skaudžius visuomenės klausimus apmąstymams; jis sugeba mus prajuokinti ir mąstyti tuo pačiu metu. Teisingai mūsų laikų vadinamas Hrishikesh Mukherjee, Hirani yra vienas iš nedaugelio kino kūrėjų, kurio rimtumas ir paprastumas atsispindi kiekviename jo filme, o tai daro jį tikrai puikiu.

3. Vishalas Bhardwajus

Mes suvirpame pagalvojus, ko Indijos kinas būtų praleidęs, jei muzikos kompozitorius Vishalas Bhardwajas nebūtų matęs lenkų autoriaus Krzysztofo Kieslowskio „Dekalogo“, kuris savo ruožtu įkvėpė Bhardwają imtis filmų kūrimo. Kadangi šis daugialypis talentas pakeitė Indijos kino dinamiką, kai 2003 m. Tarptautiniame Toronto kino festivalyje buvo rodoma pirmoji jo Šekspyro tragedija „Maqbool“. Nuo to laiko Bhardwaj ėjo iš stiprybės, tuo pat metu atvesdamas portretą. niekada anksčiau nematyto kino teatruose. Jis išbandė savo jėgas įvairiuose žanruose - nuo kaparo trilerio ir juodosios komedijos iki vaikiškų filmų ir politinės satyros. Tačiau būtent jo Šekspyro trilogija („Maqbool“, „Omakra“ ir „Haider“) iš tikrųjų pavaizdavo jo, kaip kino kūrėjo, galią, o sėkmingai pavyko epinius literatūros kūrinius paversti grynai indiškais.

2. Ashutoshas Gowarikeris

Šiuolaikinį Indijos kiną tarptautiniu mastu pasirinkęs vyras „Gowariker“ sukūrė filmus taip giliai indiškus, kad jie emociškai siejasi su žiūrovais. Su kultinėmis klasikomis, tokiomis kaip „Lagaan: kažkada Indijoje“ ir „Swades: We, The People“, „Gowariker“ įkvėpė kartą didžiuotis savo tauta, niekada nepaisydamas jos trūkumų. Techniškai tobulas ir nepriekaištingai parašytas beveik visi jo filmai yra sukurti pagal šou išradingumą. Jo personažai yra žymūs, o pasakojimai yra iš prigimties universalūs, norint jais žavėtis, nebūtina būti indėnu. Nors kelias dienas galėtume analizuoti jo filmus, vienas aspektas, būdingas kiekvienam jo bruožui, yra palikti aštrius klausimus ir dėstyti mums visuotines pamokas, niekada nepamokslaujant. Su savo naujausia tema, epine drama, sukurta Indo slėnio civilizacijoje, galima tikėtis daugiau magijos iš šios legendos.

1. Anurag Kashyap

Tai turėjo būti jis! Kas dar tai galėtų būti? Pagrindinis Indijos kino maištininkas Anuragas Kashyapas buvo katalizatorius, kuris pasirodė esąs svarbus pradedant naują drąsių ir nepajudinamai sąžiningų kino kūrėjų kartą. Nuo pat savo pirmojo vaidmens „Juodasis penktadienis“ (tikrasis jo kaip režisieriaus debiutas buvo „Paanch“, kuris vis dar neišleistas), Kashyapas Bolivudui suteikė nepaprasto gaivumo. Jis atkreipia dėmesį į tamsią visuomenės, kurioje gyvename, pilvo ertmę, dažnai vaizduoja keistus personažus, giliai įsitvirtinusius tikrovėje. Kiekviename jo filme nagrinėjamos sudėtingos idėjos, paliekant komentarus apie šiuolaikinį pasaulį. Bet tai buvo jo „Wasseypur gaujos“, galiausiai tapusios vienu įtakingiausių šiuolaikinių režisierių.

Taip, kai kurie jo filmai yra netradiciniai, pavyzdžiui, jo kasų katastrofa „Nerūkyti“; bet nė vienas kino kūrėjas nėra eksperimentavęs su savo amatu įžūlumu, kurį turi Kashyapas. Taigi, nors kai kam tai gali pasirodyti per anksti, mes nesame nusiteikę skelbdami, kad Anurag Kashyap yra geriausias mūsų kartos kino kūrėjas.