20 geriausių 1970-ųjų Bolivudo filmų

Aštuntasis dešimtmetis. Laukiniai, žvalūs, pikti, gundantys, emocingi visi šie būdvardžiai neteks apibūdinti šį Bolivudo dešimtmetį. Mano kuklia nuomone, tai yra dešimtmetis, kai visa kino mėgėjų karta dažnai atsigręžia į laiką, kai jų meilės romanas su Bolivudu tikrai prasidėjo. Baisus Dharmendra, romantikas Rajeshas Khanna, veržlus Vinodas Khanna, svajonių mergaitė Hema Malini, aštrus Sanjeevas Kumaras ir aukščiau esantis didysis Bachchanas. Nors šešiasdešimtmetis buvo susijęs su romantika ir istorijų pasakojimu, aštuntasis dešimtmetis buvo apie piktą pagrindinį veikėją, kuris retai kada nors siekė savo svajonių.

Dingusių šeimų, nutrūkusių santykių, paprastų žmonių sunkumų istorijos užbūrė žiūrovus. Pagrindinio veikėjo teisingumo kelyje už patirtą nelaimę žiūrovai galėjo nustatyti savo kančias. Kai didvyris verkė, jų širdys verkė. Kai jis šoko ar dainavo dainas, jos išsiveržė iš džiaugsmo. Bet tai dar nebuvo viskas. Kartu su minia, mėgstančia masinius pramogautojus, pamažu pradėjo veržtis paraleliniai filmai. Tai buvo filmai, pasakojantys istorijas kitu aspektu, galiausiai tapę mąstančio žmogaus kinu. Tokia buvo aštuntojo dešimtmečio mįslė. Išsirinkti dvidešimt geriausių šios eros filmų buvo sunki užduotis, tačiau vis dėlto stengėmės iš visų jėgų. Ponios ir ponai su būgnais, pristatantys 20-ies geriausių 1970-ųjų Bolivudo filmų sąrašą.

20. Mera Gaon Mera Desh (1971)

Šį filmą visada prisimins piktadarys, o ne herojus. Vinodas Khanna kaip pagarsėjęs dacoitas Jabbaras pelnė įvertinimus. Filmas sukuria pasaką apie kaimą nerimą keliančius dakoitus ir tai, kaip svetimas žmogus tampa kaimo gyventojų gelbėtoju. „Dacoits“ tema yra dažnai kartojama Bolivudo tema ir yra gana panaši į laukinio Vakarų pasakojimą apie savo šiuolaikinį Holivudą, kur pašalinis žmogus žengia gelbėdamas nekaltus nuo tironų. Filme vaidino Dharmendra ir Asha Parekh, bet Vinabas Khanna kaip Jabbaras tapo miesto kalba. Muziką kūrė „Laxmikant Pyarelal“, o tokios dainos kaip „Maar Dia Jaye“ ir „Apni Prem Kahaniyan“ tapo populiariausiųjų topais. Tam tikra prasme šis filmas tapo „Sholay“ sėkmės akmeniu, nes vėliau šis filmas turėjo daugybę bendrų sekų.

19. Johnny Mera Naam (1970)

Vijay Anand buvo gerokai priekyje savo laiko. Jo pasakojimo stilius skyrėsi nuo kitų. Taigi, kai pamestų brolių tema tapo formulinga, jis nusprendė tai daryti, nors ir stilingai. Broliai Sohanas ir Mohanas išsiskyrė vaikystėje. Vienas užauga CID pareigūnu, kitas tampa gangsteriu. CID pareigūnas galiausiai susidraugauja su gangsteriu, kad įsiskverbtų į tarptautinę nusikaltėlių grupę, kuriai vadovauja vyras, atsakingas už Sohano ir Mohano tėvo nužudymą. Spalvinga, žvali, graži Hema Malini ir puiki kulminacija; ‘Johnny Mera Naam’ sukėlė „Dev Anand“ paniką, kurią jis priėmė iki karjeros pabaigos. Muzika buvo vienodai puiki. Radijo stotelėje vis dar populiarūs populiariausiųjų kartai, tokie kaip „Pal Bhar Ke Liye Koi Humein Pyar Karle“ ir „O paprastas Raja“.

18. Yaadon Ki Baarat (1973)

Kai kurie sako, kad „Yaadon Ki Baarat“ atvėrė kelią masala filmams, kurie valdė Bolivudą tiek metų. Jame buvo visi sėkmingo komercinio katilo ingredientai. Scenarijų parašė ikoninė „Salim-Javed“ pora, režisierius Nasiras Husseinas, kuris išgarsėjo pramogautojų kūrimu, ir jis tapo auksu su tviskančia RD Burmano muzika. Tokios dainos kaip „Chura Liya Hai Tumne Jo Dil Ko“ ir „Lekar Hum Deewana Dil“ tapo Asha Bhonsle parašo stiliumi. Sukurtas pagal pamestos ir surastos koncepciją, auditorija jį įvertino už jaunatvišką žavesį ir sūrius pasiūlymus, pavyzdžiui, broliai dainavo savo šeimos dainą ir susivienijo. Vaidina Dharmendra, Zeenatas Amanas, Neetu Singhas, Vijay Arora ir Tariqas Khanas, šis filmas taip pat tapo pirmuoju aštuonerių metų Aamiro Khano ekranu!

17. Zanjeeris (1973)

Policijos inspektorius Vijay ieško savo tėvų žudiko. Vienintelė nuoroda į žmogžudystę yra apyrankė, ant kurios yra arklio figūrėlė, kuri kankino Vijay košmaruose. Liekną ir aukštą aktorių, kuris tuo metu dar tik kibo į filmus, kurie pasirodė esą drėgni, buvo išrinkti režisieriaus Prakasho Mehros ir rašytojų Salimo-Javavo. Tai pasirodė esąs meistriškas smūgis, nes gimė piktas jauno žmogaus asmuo, o Amitabhas Bachchanas kaip niekada anksčiau sprogo ekranuose. Kritikai ir gerbėjai įvertino jo pavaizduotą vyrą, ieškantį teisingumo dėl savo tėvų nužudymo. Nepaisant to, kad jis buvo ketvirtas pasirinkimas, po to, kai Dharmendra, Devas Anandas ir Raajus Kumaras atmetė šį vaidmenį dėl įvairių priežasčių, Amitabhas Bachchanas pateisino Salim-Javed scenarijų ir padarė įtakingą pasirodymą. Kartu su Jaya Bachchan (Tada Bhaduri), Ajitu ir Pranu „Zanjeer“ pasirodė esanti laiminga pertrauka, nes Amitabhas Bachchanas įtvirtino savo populiarumą tarp žiūrovų.

16. Ankuras (1974)

Kelių režisierių rengiamų komercinių pramogų dalyvių metu buvo tokių, kurie pateikė kitokių istorijų. Šiose istorijose kalbėta apie visuomenę, žmones ir dažnai žiūrovus užginčyta užduoti šį klausimą sau. Shyam Benegal režisuotas „Ankur“ vaizduoja socialinę nelygybę kaime, kuriame gyvena pagrindiniai veikėjai. Surya, kurią vaidina Anantas Nagas, yra Zamindaro sūnus, akimis žvelgiantis į Dalito kastai priklausantį tarną Lakshmi, kurį vaidina Shabana Azmi, vedęs nebylų žmogų. Tarp jų užsimezga kūniški santykiai, bet kai Lakšmi pastoja, Surya, įkalbėta žmonos, ją išmeta. Jos nebylus vyras, palaimingai nežinantis apie įvykusius įvykius, pripažįsta, kad jos vadinamoji nevaisinga žmona yra palaiminta Dievų. Tokie žodžiai, kaip žiaurus, poetinis, intensyvus, netinka apibūdinti „Ankur“, kuris tapo Shyam Benegal režisieriaus debiutu ir padovanojo Indijos kiną Shabana Azmi.

15. Kabhi Kabhie (1973)

Romantika, kaip žanras, Indijos kine buvo labai išnaudota. Tačiau retai nelaimingos meilės sąvoka nagrinėjama išsamiai. ‘Kabhi Kabhie’ yra viena iš tų Indijos kino retenybių, tyrinėjančių tą pilkąją zoną. Nors pagrindinis siužetas iš esmės yra meilės istorijų ir jų galutinių rezultatų serija, tačiau filme nagrinėjama daugybė po juo esančių temų. Jokia diskusija apie „Kabhi Kabhie“ negali baigtis nepaminėdama Sahiro Ludhiyanvi, kuris parašė pagrindinio veikėjo Amito deklamuojamus eilėraščius. Tituliniame eilėraštyje „Kabhi Kabhie“ vaizduojamas žmogaus, praradusio savo gyvenimo meilę, skausmas ir kančia. Vaidina Amitabhas Bachchanas, Rakhee, Shashi Kapooras, Waheeda Rehmanas, Rishi Kapooras ir Neetu Singhas, tai gražus ir skaudus santykių užmojis, kuris gali peržengti socialinį santuokos ryšį.

14. Koshišas (1972)

'Koshish' yra pora, kuri yra ir kurčia, ir nebyli, ir jų gyvenimo su gyvenimo iššūkiais istorija. Hari ir Arti, susituokti, nepaisant to, kad abu yra kurtieji ir nebylūs. Neužmiršdamas veržliarakčio, kurį likimas meta į jų gyvenimą, jie tęsiasi. Nepasakyta, tačiau patikima poros meilė daro šį filmą nepaprastai žiūrimu. Pagrindiniai aktoriai surengia puikius spektaklius, o žiūrovai jaučiasi priversti pasidalinti skausmu ir neviltimi, kurią ekrane vaizduoja aktoriai. Vienoje iš labiausiai širdį draskančių filmo scenų kūdikis miršta už namo lietaus metu, o kurčiųjų pora to nesugeba suvokti. Tai atneša gumbą į gerklę. Vaidinant Sanjeevą Kumarą, Jaya Bhaduri ir Asrani, „Koshish“ yra šedevras, kurį režisavo maestro Gulzaras.

13. Choti Si Baat (1976)

Na, ne visada prašmatnus vaikinas parsineša mergaitę namo. Kartais geraširdis, švelnus vaikinas taip pat gali tai padaryti. Basu Chatterji „Choti Si Baat“ pasakoja apie Aruną, kuris mėgsta Prabhą, bet yra drovus, nesugeba atvirai atsilyginti. Jo konkurentas yra efektingas Nageshas, ​​kuriam visada pavyksta pavogti Prabha tiesiai po Aruno nosimi. Suirzęs Arūnas kreipiasi į pulkininką Julių Nagendranathą Wilfredą Singhą, kurį vaidina Ashokas Kumaras, žmogus, garsėjantis ne visais sprendimais. Jo globojamas, jis klesti ir virsta žaviu jaunuoliu. Bet ar Prabha pamatys šį fasadą ir pateks į tikrąjį Aruną? Likusioje filmo dalyje kalbama apie šią mįslę, nes mus, žiūrovus, patiria kelios linksmos situacijos. Tai mielas filmas, išryškinantis drovų jaunų vyrų išbandymą aplink mus. Vaidina Amol Palekar, Vidya Sinha ir Asrani, tai juoko riaušės. Nors „Choti Si Baat“ vaizduoja istoriją vyro požiūriu, to paties režisieriaus režisuota „Rajanigandha“ pasakoja tą pačią istoriją iš moters perspektyvos ir yra labai skaudi.

12. Chupke Chupke (1975 m.)

Bengalų filmo „Chodobeshi“ perpasakojimas yra juoko riaušės ir išlieka šeimos pramogautoja net po tiek metų. Iššūkis, dėl kurio Parimal tampa šeimos vairuotoju, yra vedęs. Vėliau jis verčia savo geriausią draugą Amitą pasirodyti „Parimal“, kad sukeltų daugiau painiavos. Daugelyje linksmų situacijų filme nagrinėjami skirtingi neištikimybės atspalviai, nors ir lengviau. Vaidindama keletą didžiausių vardų, tokių kaip Amitabh Bachchan, Dharmendra, Jaya Bhaduri, Sharmila Tagore, Om Prakash ir Asrani, „Chupke Chupke“ visada prisimenama dėl šonkaulį kutenančios pramogos. Dharmendros, grojančio botaniku, vairuotojai, kalbantys skaisčiai hindi kalba, susierzinę savo nieko neįtardantį svainį ir Amitabhą Bachchaną, vaidinantį anglų kalbos dėstytoją, bet priverstą dėstyti biologiją, yra filmo akcentai.

11. Amaras Akbaras Anthony (1977)

Geriausia kino dalis yra Satyajit Ray, Mrinal Sen, Adoor Gopalkrishnan, kurie yra pasakojimo meistrai, taip pat galime pamatyti tuos režisierius, kurių filmai gali sukelti ar ne sukelti prasmę, bet yra sunkesnėje pramogų pusėje . Manmohanas Desai buvo žinomas kaip aštuntojo dešimtmečio komercinių katilų meistras. 1977 m. Jis kaip režisierius išleido 4 pagrindinius leidimus ir visi jie bėgo į sausakimšus namus. Bet tas, kuris pateko į kino teatrų lankytojų mintis, buvo „Amaras Akbaras Anthony“. Trys broliai, išsiskyrę vaikystėje, auga trijose skirtingose ​​religijose, galų gale tapdami policijos pareigūnais, qawwali dainininkais ir batais. Keistos aplinkybės juos suartina ir jie kovoja prieš bendrą priešą, kuris prieš daugelį metų suskaldė šeimą. Prašmatnus, beprotiškas, šurmulingas tai vadina bet kokiu vardu, bet vienas dalykas yra tikras, kad tu tikrai smagiai žiūrėsi. Vaidindami Amitabhą Bachchaną, Vinodą Khanna, Rishi Kapoorą, „Amar Akbar Anthony“ tapo šeimos linksmintojų etalonu.

10. Nishantas (1975)

Vienas iš labiausiai nerimą keliančių, tačiau tiksliausių Indijos kaimo vaizdų, kur valdžią rašo valdžią turintys žmonės, yra „Nishant“. Režisieriaus Shyam Benegal sunkiai pasiekiama socialinė drama yra apie galingo Zamindaro brolio grupinį moters išprievartavimą ir jie naudojasi savo įtaka, kad moteris nepatektų į teisingumą. Benegal pasirenka pasakoti istoriją, kuri yra smurtinė ir tragiška, tačiau ji pasakojama be jokios perdėtos melodramos. Veikėjų portretai yra autentiški, iš tikrųjų Amrisho Puri vaidinamas Zamindaras publikai kelia šiurpuliukus. Šis filmas, pasigyręs puikia Govind Nihalani kinematografija ir jaudinančia Vanraj Bhatia fonine muzika, šis filmas tapo dviejų putojančių aktorių - Smitos Patil ir Naseeruddino Shaho - startu.

9. Abhimaan (1973)

Galbūt vienas iš ankstyviausių filmų, kuriame pavaizduota vidinė poros kova, kai vieno sėkmė nukreipia kitą į pavydo ir abejonių savimi kelionę, „Abhimaan“ yra Hrishikesho Mukherjee režisuotas šedevras. su tikrojo gyvenimo pora Amitabh Bachchan ir Jaya Bhaduri, tai yra Subiro ir Umos istorija. Subiras, pats garsus dainininkas, traukiasi link Uma, kaimo gražuolės, turinčios nepriekaištingą muzikos jausmą. Po vestuvių Subiras nusprendžia suteikti galimybę Umai padainuoti. Kaip paaiškėjo, Uma tampa sėkmingesnė už jį ir tai varo iš proto. Pavydas įsivyrauja ir sukuria barjerą tarp poros. Poetiškas, skaudus ir melodingas yra tai, kaip prisimenama 'Abhimaan'. SD Burmanas sukūrė melodingą muziką, kuri ir šiandien išlieka minios traukėja. „Tere Mere Milan Ki Yeh Raina“, „Meet Na Mila Re Man Ka“, „Loote Koi Man Ka Nagar“ išlieka vieni geriausių iki šiol maestro Burmano kūrinių.

8. Paakizah (1972)

Įsikūręs Laknovo takeliais, „Paakizah“ tyrinėja liūdną mergaičių pasaulį, kai jos visą gyvenimą praleidžia šešėliniuose viešnamių ir raudonųjų žibintų rajonuose. Sahibjaan, kurią vaidina Meena Kumari, yra mergaitė, kuri įsimyli, bet nesutuokia dėl vadinamųjų visuomenės įstatymų. Nepaisant įvairių bandymų ją nuversti, doras Sahibas Jaanas tebėra įsimylėjęs. Per 14 ilgų metų sukurtas režisierius Kamalas Amrohi pasirinko šią opią temą, norėdamas parodyti savo brangios žmonos ir mūzos Meena Kumari vaidybos įgūdžius. Būdama mergaitės mergina Sahib Jaan, ji skynė laurus už akcentuotą pasirodymą. Beje, tai tapo paskutiniuoju jos pasirodymu, kai ji mirė po kurio laiko. Muziką sukūrė Ghulamas Mohammedas ir Naushadas. Tai buvo plačiai įvertinta už tokias dainas kaip „Chalte Chalte“, „Inhi Logo Ne“, „Chalo Dildar Chalo“ ir „Thade Rahio“.

7. Donas (1976)

Kai kalbame apie Amitabhą Bachchaną, tarp daugybės žymių vaidmenų, kuriuos jis vaidino, labiausiai iškilo Dono vaidmuo. Chandros Barot „Donas“ pasakoja apie ieškomo nusikaltėlio, kuris yra kaip kurmis, gaujos viduje ieškomą nusikaltėlį, kad padėtų policijai atskleisti tikrus jo ketinimus. Tačiau kai miršta vienintelis asmuo, žinantis tiesą apie viešai neatskleistą asmenį, apgamas patenka į kampą tiek policijoje, tiek likusiuose nusikaltėliuose. Reikia viso jo proto, kad išeitų iš klausimo ir už grotų pasodintų tikrąjį kaltininką. Ponas Amitabhas Bachchanas yra aktorius, ant kurio žvaigždės užaugo naujoji karta. Matyti, kaip jis vaidina charizmatišką Doną ir panašų į paprastą Vijay, kuris virsta niekšišku Donu, buvo malonumas akims. Filmas nubėgo į sausakimšus namus ir net šiandien komanduoja žiūrovus, kai jis rodomas per televiziją. Ironiška, kad šio filmo režisierė Chandra Barot niekada daugiau nesulaukė panašaus lygio sėkmės.

6. Mera Naam Joker (1970)

Šou dalyvio Rajo Kapooro autobiografinė knyga „Mera Naam Joker“ pasakoja apie sėkmės klouną Raju ir jo gyvenimo koją. Filmas rodo epizodiškai Raju gyvenimą ir supina jo istoriją apie tris moteris, kurias jis įsimylėjo. Trys moterys reprezentuoja tris meilės Raju gyvenimo ir kūrybos fazes kaip susižavėjimo, tikros meilės ir aukos metaforas. Kai filmas buvo išleistas, jis įspūdingai užklupo kritikus, vadindamas jį savęs apsėstojo vyro tuštybės projektu. Žiūrovai taip pat to neįvertino, todėl Rajas Kapooras įsiskolino į didžiules skolas. Per daugelį metų šis filmas sugebėjo pasiekti kulto statusą dėka filmo kūrėjo sekamo religinio gerbėjo.

5. Aandhi (1975)

Istorija apie tai, kaip politiko dukra paliko vyrą vadovauti tėvo įkurtai politinei partijai, nieko nepalieka spėlionėms, kad neva tai buvo grindžiama tikruoju gyvenimo žmogumi. Kaip bebūtų, tai nepanaikina fakto, kad „Aandhi“ buvo vienas geriausių aštuntojo dešimtmečio filmų. Režisierius Gulzaras pasakoja apie moters keblią situaciją pasirinkti tarp ambicijų ir meilės. Nors ji kaip tikslą pasirenka ambicijas, tačiau ji turi savo kainą, nes tarp poros atsiranda kliūtys. RD Burmanas užbūrė savo stebuklingas ir amžinai žalias klasikas, tokias kaip „Tere Bina Zindagi Se Koi“, „Tum Aa Gaye Ho“ ir „Iss Mod Se Jaate Hain“, įamžintas melomanų. Vaidindama Sanjeevą Kumarą ir Suchitra Seną, paskutiniame savo spektaklyje hindi kine „Aandhi“ tebėra privaloma žiūrėti kino mėgėjams.

4. Deewaras (1975)

Supykęs jaunuolio Amitabho Bachchano asmuo, kuris iškilo per „Zanjeer“, ekrane sprogo su „Deewar“. Vaidį Vijay, pasirinkusį neteisingą kelią į sėkmę gyvenime, po to, kai jo sąžiningą tėvą minia sumušė dėl korupcijos, Amitabhas Bachchanas surengė gyvenimo laiką. „Deewar“ parašė Salimas-Javedas, kuris turėjo polinkį rašyti istorijas, imituojančias gyvenimą. Ir Vijay gyvenime auditorija galėjo susieti tą neteisingą elgesį, kuris galėjo atsitikti jų pačių gyvenime. Salimas-Javedas taip pat sugalvojo keletą puikių dialogų, kurie tapo Bachchano asmenybės sinonimu. Kiekvienas kino mėgėjų mėgstamiausias yra „Main aaj bhi phenke hue paise nahi uthata“ ir „Aaj, Khush Toh Bahut Hoge Tum“. Filme taip pat vaidino Shashi Kapooras ir Nirupa Roy, kurie kartu su Amitabh Bachchan ekrane atnešė magijos. Kova tarp nusikaltėlio ir policijos pareigūno, kurie taip pat yra broliai, tapo vienu svarbiausių filmo akcentų.

3. „Gol Meal“ (1979)

Žvalus jaunuolis Ramas Prasadas yra priverstas žaisti švelniai savo viršininko Bhawani Shankaro akivaizdoje, kuris yra taisyklių klijuotojas. Bet kai Bhawani netyčia pamato Ramą savo tikrame efektingame avatare, Ramas užburia istoriją apie savo išgalvotą dvynį panašų brolį Laxmaną Prasadą. Vienintelis skirtumas tarp jų yra ūsai! Taip prasideda žaidimas, kuriame Bhawani palaiko Ramą už jo sąžiningumą ir nori, kad jis susituoktų su dukra. Tačiau jos dukra niekina Ramą ir yra įsimylėjusi Laxmaną, dar vadinamą pasisekusiu jaunuoliu Lucky. Šonkaulių kutenimas, linksmas, isteriškas ir pažodžiui gyvenantis iki vardo, chaosas yra Hrishikešo Mukherjee „Gol Maal“. Muziką kūrė RD Burmanas, kuris sužavėjo žiūrovus sielos maišytuvu „Aanewala Kal Jaane wala Hai“. Tai daugybė puikių Utpal Dutta, Amol Palekar ir Dina Pathak pasirodymų, tai beprotiškas linksmintojas.

2. Anandas (1971)

Kai gydytojas Bhaskaras Banerjee palūžta matydamas savo mirusį draugą ir prašo desperatiškai kalbėti su juo paskutinį kartą, Anando balsas skamba aplink kambarį, kai jis vadina savo vardą - Babumoshay! Kiekvieną kartą, kai vaidinama ta scena, žiūrovams atsiranda gumulas. Toks buvo „Anand“ poveikis. Hrishikeshas Mukherjee režisavo šią laimingo pasisekimo žmogaus, kenčiančio nuo mirtinos ligos - žarnyno limfosarkomos, istoriją ir praleido paskutines dienas skleisdamas džiaugsmą. Tai jautri tema ir režisierius ją vertina labai atsargiai, kad ji neperžengtų emocinės melodramos. Rajeshas Khanna, kuris šiuo metu buvo purpuriniame karjeros lopinyje, puikiai pasirodė kaip Anandas su Amitabhu Bachchanu, žaidžiančiu antrąjį smuiką. Salilio Chowdhury muzika buvo vienas svarbiausių filmo akcentų, o tokios dainos kaip „Kahin Door Jab Din Dhal Jaye“ ir „Zindagi Kaisi Hai Paheli“ tapo klasika. Per daugelį metų „Anand“ tapo vienu mėgstamiausių Rajesh Khanna pasirodymų, skirtų kino mėgėjams.

1. Sholay (1975)

Ką dar galima pasakyti apie filmą, kuris privertė gerbti kino kūrėjus? Galbūt vienas iš geriausių kada nors sukurtų filmų, jis taip pat yra labiausiai diskutuotinas filmas, nes jis poliarizuoja žiūrovus į du skirtingus „patinka“ ir „nepatinka“ segmentus. Iš pradžių 'Sholay' buvo atvira siaubingiems atsiliepimams. Kai kurie tai pavadino „kario vesternu“, nes jis priminė daugelį Holivudo kaubojų filmų. Filmas buvo visiškai nurašytas. Tačiau dėl vieno dalyko visi sutiko. Jaunas piktadarys buvo apreiškimas. Lėtai, bet tvirtai pasigirdo žodis. Bilietų kasos buvo perpildytos. Juodieji turėjo lauko dieną. Minia prasiveržė, kai jaunas vyras pasirodė ekrane. Bjaurus, niekšiškas Gabaro personažas pelnė daugiau pagyrimų nei pagrindiniai aktoriai. Vaidina Dharmendra, Amitabhas Bachchanas, Sanjeevas Kumaras, Jaya Bhaduri, Hema Malini kartu su Amjadu Khanu kaip Gabbar, scenarijus, kurį parašė Salimas Javedas ir režisierius Rameshas Sippy, „Sholay“ tapo visų laikų magnumu.