19 geriausių vyresnio amžiaus jaunesnių moterų santykių filmų

Jei atidžiai pažvelgsite, beveik pusė Holivude ir kitur sukurtų santykių filmų yra apie vyresnius vyrus ir jaunesnes moteris. Tačiau techniškai dauguma tų filmų nepatenka į šį sąrašą vien todėl, kad, nors tarp aktorių amžiaus gali būti didžiulis skirtumas, manoma, kad veikėjai yra daug artimesni amžiui. Pavyzdžiui, kiekviename filme, kuriame dalyvauja Tomas Cruise'as, jo meilės pomėgį paprastai vaidina 20-ies metų žmogus. Jis pats yra 50-ies. Bet akivaizdu, kad filmuose jis visada vaidina 30-mečio personažą (gerai, retais atvejais - 40-ką).

Šis sąrašas yra konkrečiai apie filmus, kuriuose pripažįstamas amžiaus skirtumas. Vyresnio amžiaus moters ir jauno vyro santykių filmai yra retai kuriami, tačiau kai jie yra režisieriai, nereikia jaudintis, kad atrodote kaip iškrypėliai. Tačiau vyresnio amžiaus vyro ir jaunesnės moters santykių filmams reikia ypatingo jautrumo, nes filmą - ir filmo kūrėją - galima greitai įvertinti kaip šiurpinantį ir grobuonišką, jei istorija nėra tinkamai nagrinėjama. Štai kodėl turime labai mažai gerų filmų, sukurtų šia tema. Pateikiame geriausių filmų apie vyresnio amžiaus vyro ir jaunesnės moters santykius sąrašą.

19. Guinevere (1999)

„Guinevere“ yra priverstinis romanas, kurio pagrindinis dėmesys skiriamas melodramatiškiems santykiams tarp 50 metų Casanovos fotografo ir 20-ies metų netinkamo žmogaus, kuris tampa fotografo globėju ieškodamas vyrų patinkančio dėmesio. „Guinevere“ rodo tikimybę, kad jaunos merginos pateks į charizmatiškų vyresnių moterų žavesį ir meilumą, tačiau režisierės Audrey Wells estetinė kryptis pavertė šį filmą verta žiūrėti kūriniu. „Guinevere“ seka neįprastus ir priverstinius pagrindinio veikėjo Harpero Sloane'o (Sarah Polley) ir Connie Fitzpatricko (Stephenas Rea) santykius. Kodėl verčiama?

Viso filmo metu Connie buvo vaizduojamas kaip žmogus, kuriam negalima patikėti neaiškiais instinktais ir ketinimais; tačiau Harperio meilumas ir meilė jam verčia ją likti su juo tol, kol ji susidurs su tikruoju savimi ir praeities santykių tikrove. Tačiau filmas praranda suvokimą apie jo intensyvumą ir netikėtumo elementus, nes tam reikia nuspėjamų terminų, po kurių seka silpnai ir miglotai nufilmuota pabaiga bei kulminacija (galimo griežto grafiko ir biudžeto rezultatas). Nors Wellso režisūra ir Polley pasirodymas yra fantastiškas indėlis į filmą, antraplanių personažų (ypač Harperio motinos) neišsivystymas, laisva siužeto konstrukcija ir ne tokia entuziastinga pabaiga sumažina filmo potencialą.

18. Baltosios vestuvės (1989)

Nominuotas trims „Cesar“ apdovanojimams, „Noce Blanche“ yra prancūzų kalba rodomas filmas, vaizduojantis vyro ir gerokai jaunesnės merginos potraukį, meilę ir romaną, kuris auga pesimistiškai, kai auga jų meilė vienas kitam, peržengdama visuomenės ribas. tendencijos ir įsipareigojimai. „Noce Blanche“ yra pasakojimas apie 17-metę Mathilde, kurios vienatvė, kurią sukėlė tėvo nebuvimas ir motina, nusižudžiusi, veda ją išnaudojimo būsenoje, todėl ji patenka į vedusį vyrą vėlesniais amžiais. Kai jo buvimas pradeda išgydyti jos vienatvę ir izoliaciją, dėl sveiko proto ir jautrumo trūkumo ji tampa apsėsta naujai atrastos meilės, kuri galiausiai sunaikina gyvenimą ir daugybę santykių.

„Noce Blanche“ yra seno vyro ir jaunesnės moters santykių filmas, sekantis moraliai neteisingą siužetą, parodantį, kaip pykinimą gali sukelti nekontroliuojami norai, uždarumas ir užsispyrimas žmogaus protui. Vanessa Paradis vaidina Mathilde, kuri iš tikrųjų nėra filmo dėmesys, nepaisant to, kad ji yra pagrindinė veikėja. Pagrindinėse scenose ji vaizduojama kančios, pykčio ir nerimo būsenoje, o tai riboja jos vaidybą ir išraiškas. Tačiau pagrindinis aktorius Bruno Cremeris pateikia nuostabų Francois, inteligentiško žmogaus, patekusio į nenugalimos užuojautos kerą, vaizdą.

17. Nuolankumas (2015)

Senstantis aktorius, bandydamas atgaivinti savo karjerą, užmezga santykius su maža buvusios merginos dukra, kuri apverčia jo gyvenimą aukštyn kojomis. „Kuklinantis“ yra vienas ryškiausių aktoriaus Al Pacino filmografijos akcentų vėlesniais metais. Pacino vaidina palūžusį ir užmirštą aktorių Simoną Axlerį, kuris per Brodvėjų bando susigrąžinti savo tapatybę tarp žiūrovų, tačiau sceninis išgąstis ir savęs pateikimo baimė jam to daryti neleidžia. Susidūręs su praeities siaubais, Axleris randa puikų palaikymą savo „krikšto dukteriai“ Peegen. Tuomet filmas sukasi apie šių dviejų veikėjų gyvenimą, o jie užmezga naują posūkį, kai jie užmezga netikėtus santykius. Brodvėjaus scenoje padaryta išvada suteikia žiūrovams įprastą, bet stebinančią istorijos pabaigą.

„Kuklinantis“ nėra populiarus filmas, jis nusipelno įvertinimo už naują romantinės dramos vaidmenį. Po daugybės trūkumų „Kuklinimas“ yra teisingas Al Pacino, ieškojusio būdo sugrįžti į pasaulį, karjeros atgimimas. Tačiau ne kaskartinis „Kuklinimas“ nusipelno auditorijos.

16. Mano pirmasis ponas (2001)

„Mano pirmasis ponas“ pasakoja apie sutrikusią paauglę Jennifer, gotikos stiliaus merginą, kuri stengiasi gyventi pagal visuomenės normas. Baigdama studijas, jai suteikia darbą drabužių parduotuvės savininkas Randallas Harrisas. Bandydama pritaikyti savo gyvenimo realybę, ji paguodą gauna subrendusio ir realistiško Randallo patarimais ir patirtimi, užmezgdama su juo neįprastą draugystę.

Kaip „Mano pirmasis ponas“ yra įtraukimas į sąrašą, atsakymas yra tas, kad seno vyro ir jaunesnės moters santykiai čia yra ne meilės, o draugystės ryšiai. Albertas Brooksas (kuris žinomas dėl savo vėlesnio vaidmens filme „Drive“) vaidina skyrybų dalyvį Randallą Brooksą, gyvenantį izoliuotą ir monotonišką gyvenimą, o Leelee Sobieski vaidina gyvenimo atsakymų ieškančią paauglę Jennifer. Filmą verta žiūrėti į tai, kad jis sutelktas į daugybę paauglių sudėtingumo, ir jis estetiškai vaizduoja žmogaus poreikį ir reikalavimus susisiekti su draugu ar asmeniu, kuriam svarbu sužinoti, koks yra šio gyvenimo gyvenimas, šiuo atveju, koks gyvenimas yra vienas. Išskyrus visas romantiškas poras, vaizduojamas ekrane, šis yra mielas, mieliausias ir sentimentalus.

15. Mėlynas automobilis (2002)

Holivudas yra žinomas dėl filmų, kurie pateikia įtikinamą rezultatą iš pačių paprasčiausių ir paprasčiausių siužetų. „Žydrasis automobilis“ yra vienas iš tokių filmų, kuris, nepaisant daugybės trūkumų, nesugeba sužavėti žiūrovų mįslingais personažais ir dinamiškai juos vaizduojančių aktorių pasirodymais. „Žydrasis automobilis“ yra jaunos paauglės Meg istorija, kurią nepatogiai ir nemaloniai traukia anglų kalbos mokytoja, atsižvelgiant į jų bendrą pomėgį ir aistrą rašyti. Filme aprašomi šie mokytojo ir studento santykiai, kai Meg ruošiasi poezijos konkursui, kuris drastiškai baigiasi visiškai žandikaulį nuleidžiančiu mazgu, suteikdamas netikėtą posūkį paskutiniame siužete.

Filmas išlaiko tvirtą A + per visą jo veikimo laiką, paskutinėmis filmo akimirkomis savo tobulumą ir tikroviškumą pakeldamas į kitą lygį. Čia dalyvaujantys Davidas Strathairnas ir Agnesas Bruckneris atlieka puikius spektaklius, kad išlaikytų filmą. Turint omenyje, kad tai yra debiutuojančio režisieriaus filmas, „Žydrasis automobilis“ yra vienas iš nedaugelio filmų, skiriančių tiek daug dėmesio detalėms ir fono tyrinėjimams, todėl šis filmas, nepaisant nedaugelio trūkumų ir trūkumų, tapo nepaprastu kino įspūdžiu.

14. Baisiai didelis nuotykis (1995)

Nepaisant romantiško filmo, „Baisiai didelis nuotykis“ yra gluminantis pasakojimas apie jauną merginą Stellą Bradshaw, kuri patenka už gerokai vyresnį vyrą, o ji bando įgyvendinti savo seksualinius potraukius ir norus kitomis įmanomomis priemonėmis. Hughas Grantas vaidina Meredithą Potterį, homoseksualų ir sadistų teatro grupės „Stella“ režisierių, taip pat meilės jausmą, kurį kelia 16 metų Stella. Alanas Rickmanas vaidina keturiasdešimtmetį aktorių O'Harą, kuris krito už Stellą, tačiau galiausiai ją panaudoja seksualinei naudai. Istorijai judant, Stellos ir dviejų vyrų santykiai pradeda žlugti dėl šališko Stellos meilės Meredithui, nepaisant jo poelgių ir O'Haros gilaus susirūpinimo savo gerove.

Filmas yra sudėtingas romantiškas trikampis tarp trijų veikėjų, kuriame mergina yra paauglė, o vyrai už ją gerokai vyresni. Nors kritikai juos vertino saikingai, tokie vardai kaip Alanas Rickmanas ir Hughas Grantas padarė šį filmą įdomia patirtimi. Filmas nėra romantiškas folkloras, persirengęs britų sadistine pasaka, bet liūdna ir nemaloni teatro juosta, užpildyta tamsių personažų elementais ir žandikaulio kritimu, bet ištirpusi ir nepageidaujama pabaiga. Pagal Beryl Bainbridge to paties pavadinimo romaną „Baisiai didelis nuotykis“ yra tamsi metaforinė pasaka, žavisi savo ekscentriškumu, susimaišiusiu su subtiliu scenarijumi ir nuostabia vaidyba.

13. Didieji ugnies kamuoliai! (1989)

Čia yra puikus biografinis filmas, vaizduojantis rokenrolo žvaigždės Jerry Lee Lewiso gyvenimą su Dennisu Quaidu meistrišku pasirodymu apsivilkęs šios 1950-ųjų istorinės muzikos ikonos batus. Įpusėjus jo laukinei ir elektrinei karjerai, būtent santuoka su 13-mečiu pusbroliu pristato „Lolitos kompleksą“ ir labai prieštaringai vertinamas įvykis paskatino jį beveik išnykti iš muzikinės scenos. Žinomas dėl neabejotino muzikinio talento ir ekstravertiško kūrybiškumo, tamsesnės ir arogantiškos jo asmenybės pusės, taip pat alkoholizmas taip pat yra šio filmo aspektai, suteikiantys jam platų ir įvairų supratimą apie šio fortepijono meistro gyvenimą ir mintis.

12. Mergaitė kavinėje (2005)

Vienišas ir vienas jos didenybės iždo darbuotojas, vadovaujamas valstybės kasos kanclerio, netikėtai susiduria su mįslinga panele, kuri yra daug jaunesnė už jį. Filmo įvykiams klostantis, jų staigi sąveika perauga į stipresnį ryšį, nes jie stengiasi išspręsti skirtumus, susijusius su jų pažiūromis ir pasauliu.

„Mergaitė kavinėje“ yra romantiškas, socialinis filmas, bandantis išryškinti trečiojo pasaulio problemas ir tokių tautų kaip Didžioji Britanija aplaidumą kenčiantiems šių tautų gyventojams ir jų nesugebėjimą padėti žmonijos vardu. Geriausia filmo dalis yra ta, kad jis niekada neišnyksta iš romantikos siužeto, nes šie klausimai nėra vizualizuojami, bet aptariami pokalbio metu, taip išlaikant nepakitusią veikėjų siužetą. Tačiau nestruktūruotas scenaristas, kovojantis tarp humanizuojančios žinutės ir nemalonaus romano tarp Laurence'o (Billas Nighy) ir Ginos (Kelly Macdonald).

Filmo sėkmė yra Macdonaldo pasirodymo nuopelnas, kuris jai pelnė „Emmy“ kaip geriausios aktorės riboto serialo ar televizijos filme apdovanojimą. „Emmys“ išskirtinio televizijos filmo laureatas „Mergaitė kavinėje“ yra malonus romanas, kai senyvo žmogaus sąžine abejoja jo jaunesnė moteris, suteikdama puikų uždarymą.

11. Frankas ir Lola (2016)

„Noir“, tamsus ir šmaikštus psichologinis romanas „Frank & Lola“ yra nuostabus vyro manijos ir pavydo savo gyvenimo moteriai vaizdavimas. Apsvaigęs nuo smurto, gundymo ir sekso, „Frank & Lola“ yra užburiantis erotinis trileris apie Franką, pernelyg savininkišką ir apsėstą virėją Las Vegase, ir Lolą, miesto naujoką, kuris atsitinka kertantis su Franku. Tuomet istorija pasisuka įvairiais posūkiais, nes šios paslaptingos jaunos moters paslaptis atskleidžiama lėtai ir palaipsniui, o tai galiausiai priverčia Franką patekti į seriją traumų, kurias sukelia psichologinė prievarta.

‘Frankas ir Lola’ suranda puikią žvaigždę Michael'e Shannon, kuris giliai demonstruoja Franko personažo versijas, kurios serijomis perauga iš meilės į smurtą, kompulsyvų, savininkišką ir galiausiai į palūžusį ir vienišą. Jį gerai palaiko Imogenas Pootsas, įrodantis jos vaidybinį patikimumą, taip pat talentą prieš daugelį kitų aktorių. Be to, puikus pagyrimas režisieriui Matthewui Rossui, sėkmingai išlaikančiam populiarų režisieriaus debiutą, kuris gilinasi į suvokiamus žiūrovų pastebėjimus.

10. Dviejų ratas (1981)

Ši Kanados drama amžiaus skirtumą ištiesia labiau nei kiti filmai šiame sąraše. Šį kartą švelni 16-metė mergina, rašanti eilėraščius, įsimyli ir pradeda nekaltą, tačiau gana emocingą santykį su vyresniu tapytoju, sulaukusi 60 metų. Tai ilgas ir tikroviškas tokio neaiškaus ir abejotino vaizdavimas. situaciją, tačiau mums suteikiama gera įžvalga apie kiekvieną veikėją, todėl jie yra labai simpatiški ir teisingi. Ričardui Burtonui perėmus tapytojo vaidmenį, o Tatumui O'Nealui - paauglei Sarah Norton, ši dramatiška istorija įgauna prieštaringai vertinamą „Lolitos kompleksą“ ir patenka į kasdienio pobūdžio aplinką, kur viskas gali net nebūti. atrodo, kad sunku priimti, kai meilė yra pagrindinis veikėjų veiksmas.

9. Quills (2000)

Kritinis „Quills“ yra pusiau išgalvota prancūzų filosofo ir rašytojo Marquiso de Sade'o biografija, kuri buvo žinoma dėl savo hedonistinio seksualinio gyvenimo būdo, kuris įkvėpė daugybę erotinių kūrinių, taip pat paskatino jį ilgus metus kalėti ir kalėti. Filmas vaizduoja vėlesnius jo gyvenimo metus prancūzų prieglobsčio centre, kur jis kovoja bandydamas kovoti su priverstiniu gydymu dėl savo „beprotybės“, taip pat dėl ​​seksualinės prievartos ir nepageidaujamo pažangos jaunų moterų atžvilgiu. Tarp šios istorijos apie Sade'ą ir jo psichologinę būseną jaunoji skalbėja Madeleine žavisi Sade'o kūryba ir vėliau yra vedama link jo iš meilės. Nors tai yra nedidelė kur kas didesnio siužeto dalis, romanas tarp Madeleine'o (vaidina Kate Winslet) ir Sade'o (vaidino „Geoffery Rush“) sulaukė didelio kino kritikų ir žiūrovų dėmesio. Filmo nuogybių ir seksualinio smurto vaizdavimas, nors ir buvo kritikuojamas, papildė tikroviškumą Philipo Kauffmano kryptimi.

Be Kauffmano režisūros, „Quills“ pažymėjo geriausią Rusho pasirodymą iki šiol, išskyrus ne mažiau užburiantį Hectoro Barbosa vaidmenį filme „Karibų piratai“. Nors Rushui sekėsi geriausiai, Winslet paliko dar vieną savo tobulumo vietą „Quills“ per trumpą laiką po Oskarą pelniusio vaidmens filme „Titanikas“ (1997). Prie šios šaunuolių komandos prisijungs Joaquinas Phoenixas kaip du Coulmieras, prieglobsčio, kuriame yra Sade, direktorius. du Coulmieras yra smalsus ir kažkaip pasidalijęs pareigas bei tikėjimą Sade'u ir jo žodžiais. Be to, „Quills“, palaikoma didelio ansamblio, yra stilinga ir siaubingai gera laikotarpio drama.

8. Švietimas (2009)

Dabar tai filmas, sukurtas rafinuotoje, griežtoje ir struktūrizuotoje Didžiosios Britanijos kultūroje ir gyvenimo stiliuje, kai paauglio norai gyventi prabangiai, nepriklausomai ir laisvai valiai verčia ją kirsti kelią su vyresniu už jį vyru, o tai pasirodo būti jai gyvenimo pamoka, suteikianti jai tikrąjį gyvenimo išsilavinimą. Filmas yra pasakojimas apie svajonių kupiną paauglę Jenny, kurios vienas neįprastas susitikimas su žaviu anglišku Deividu veda savo gyvenimą priklausomos meilės ir meilės keliu, priversdamas prarasti tiesos, realybės ir jausmo jausmą. artimųjų globa jos atžvilgiu.

Geriausias tų metų „Oskarų“ nominantas „An Education“ yra geriausiai žinomas dėl išskirtinio pagrindinės aktorės Carey Mulligan vaidmens, kuris vaidina fantastišku žavesiu, padorumu ir tobulumu, nustelbdamas kitus užmirštamus spektaklius, įskaitant aktoriaus Peteris Sarsgaardas. Carey Mulligan stulbinamai vaizduoja paauglių veikėją ir nepriekaištingai vykdo personažų įsitikinimų ir asmenybės pokyčius, kai mokosi žingsnis po žingsnio viso filmo metu.

Vaidindamas ansamblį, kuriame taip pat yra Dominicas Cooperis, Rosamundas Pike'as ir Alfredas Molina, „An Education“ taip pat žinomas dėl gana tikslios ir derlingos 1960-ųjų britų eros nustatymo, taip pat dėl ​​Londono miesto nustatymo pagal vietoves. tą kartą. Nepaisant trijų Oskaro nominacijų ir kritikų įvertinto Mulligano pasirodymo, „An Education“ išlieka labai neįvertinta ir buvo gaila kasos nesėkmės.

7. Palo Alto (2013)

Tai buvo Gia Coppola (Franciso Fordo Coppolos anūkė) vaidybinis filmas, kuriame puikiai vaidina Emma Roberts ir Jamesas Franco. Įpusėjus paauglių gyvenimui ir jaunų paauglių grupės veiklai, April (Roberts) ir jos futbolo treneris ponas B (Franco) įsitraukia į artimesnius santykius, nei turėtų būti įprastas studentų ir mokytojų koreliacinis požiūris. Labai sukonstruota ir dreifuojanti siužeto linija su gerai apibrėžtais personažais, matomais iš svajingo ir neapgalvoto pasaulio, sukurto gražiai stilizuotos kinematografijos, leidžiančio atvirą retrospektyvą į šias įvairias Palo Alto sielas.

6. Kaip gera, kaip gaunasi (1997)

Amžius yra tik puikus Jacko Nicholsono skaičius. Vyras apibūdina charizmą ir tiesiog įkvepia klasę kiekviename kadre, kuriame jis yra. Jam buvo 60 metų, kai jis darė šį filmą, bet nė akimirką nepajutote čia kažkokio nepatogumo, kai jis susitikinėjo su 34 metų Helen Hunt filmas. Štai kas yra ištaigumas ir charizma. „Kaip gerai, kaip gaunasi“ yra maža miela romantiška komedija, pasakojanti apie misantropišką, erzinantį, įkyrią kompulsyvų rašytoją, kurį vaidina Nicholsonas, kuris turi prižiūrėti savo kaimyno šunį. Jis įsimyli beveik pusę savo amžiaus padavėją, kuri yra vieniša mama su chroniškai sergančiu sūnumi. Filmas gražiai įtvirtina veikėjus ir jų santykius, neskirdamas laiko istorijai kurti. Nuostabiai sukurtas puikiais Nicholsono ir Hunto spektakliais, kurie abu laimėjo Oskarą už geriausią aktorių ir geriausią aktorę.

5. Paskutinis tango Paryžiuje (1972)

Bernardo Bertolucci magnum opus yra vienas iš prieštaringiausių kada nors sukurtų filmų. Filme daugiausia dėmesio skiriama vyrui, pasveikusiam po žmonos mirties, kuriam užmegzti anoniminiai seksualiniai santykiai su daug jaunesne moterimi. Filmas yra giliai išlaisvinantis gryno erotinio kino kūrinys, kuris tiesiog ištirpdo jus nuostabiai skausmingame žmogaus būsenos vaizdavime. Tai taip emociškai žalia, tamsi ir tragiška žodžiais. Filme Marlonas Brando surengė vieną geriausių vaidybinių spektaklių per visą laiką.

4. Lolita (1962)

„Kaip jie kada nors sukūrė filmą apie Lolitą?“ sako filmo plakatas. Nemanau, kad Stanley Kubrickas nieko nedarytų, jei pajustų, kad turi būti sukurtas. Būtent taip nutiko ir 1962 m. Išleidus garsiąją „Lolitos“ istoriją, kurioje du ginčytini „meilužiai“ vaidina Jamesas Masonas ir Sue Lyonas. Joje daugiausia dėmesio skiriama manijai dėl gražaus ir jauno 14 metų koketiško paauglio, nuo kurio Humberas Humbertas aistringai negali atsiriboti. Nors jame nėra daug provokacijų, esančių knygoje, ji vis tiek buvo vertinama kaip labai prieštaringai vertinamas filmas, nes tema apskritai yra tabu ir amorali visuomenės akims. Tačiau tai buvo visiška komercinė sėkmė ir nuo to laiko pažymėjo savo svarbą kino istorijoje.

3. Manhetenas (1979)

Woody Alleno „Manhatanas“ yra filmas, kuris pakeitė mano supratimą ir suvokimą apie žmonių santykius ir gražius žmogaus prigimties absurdus. Kaip ir bet kuris kitas Woody Alleno filmas, tai yra kur kas daugiau nei tik miela maža romantiška komedija. Filmo centre - Alleno veikėjas Issacas, išsiskyręs niujorkietis, palaikantis santykius su vidurinės mokyklos mergina Tracy. Problema ta, kad Issacas laiko save per daug subrendusiu, kad galėtų bendrauti su šia maža mergaite, todėl jis galų gale įsimyli savo amžiaus moterį, savo geriausio bičiulio meilužę. Tačiau viskas nesiseka ir Issacas netrukus supranta, kad Tracy buvo jo tikroji meilė ir kad ji mylėjo jį visa širdimi, nepaisant jo arogancijos ir narcisizmo. Bet galbūt gyvenimas yra tik gražiai suvyniota praleistų progų dėžutė ir būtent šis suvokimas priverčia „Manheteną“ taip giliai sujaudinti.

2. Trys spalvos: raudona (1994)

Yra kažkas tokio nepaaiškinamai stebuklingo to, kaip Kieslowski jus tiesiog smogia emociniu lygmeniu. „Raudona“ buvo mano pirmasis filmas „Kieslowski“, ir aš visiškai bijojau jo grožio. Filme vaizduojami jaunos moters ir ciniško seno teisėjo santykiai, kurie šnipinėja aplinkinius žmones, klausydamiesi jų pokalbių. Iš pradžių jų pasauliai atrodo labai skirtingi, tačiau tarp jų yra kažkas, kas vėliau virstų giliai artimu ryšiu. Jų santykiai nėra aiškiai romantiški, bet jūs jaučiate, kad jie gali būti meilužiai, ir Kieslowski mums tai užsimena daugelyje scenų, ypač toje gražioje scenoje, kur Jeano-Louiso Trintignanto personažas atsisveikina su Valentine ir jie abu uždeda rankas. ant automobilio lango, kol jis nuvažiuoja. Tai paprasta scena, bet kalba apie jų santykių artumą.

1. Pamiršote vertimą (2003)

„Pamiršote vertimą“ yra saldžiai melancholiškas pasakojimas apie meilę, vienatvę ir ennui. Filme vaizduojami santykiai tarp vidutinio amžiaus amerikiečių aktoriaus ir gerokai jaunesnės amerikietės, kurios atsitiktinai susitiko viešbutyje Tokijuje. Jie, matyt, pasimetę pasaulyje ir kultūroje, kuris jiems toks svetimas ir, nepaisant amžiaus skirtumo, pradeda atrasti save vienas kitame. Tai yra dvi sielos, įstrigusios labai skirtingose ​​gyvenimo fazėse, ir vis dėlto panašu, kad tarp jų yra tam tikras ryšys. Jų santykiai atrodo platoniški, tačiau jie turi labai dviprasmišką toną ir niekada negalėtume žinoti, ką Bobas šnabždėjo Charlotte'ui į ausį ir galbūt tai yra gyvenimo grožis. Nežinomo grožis.