18 geriausių visų laikų egzistencinių filmų

„Egzistencializmas“ yra terminas, kurį sugalvojo XIX – XX a. Pabaigos Europos filosofai, manydami, kad filosofinis mąstymas prasideda nuo žmogaus subjekto - ne tik mąstančio subjekto, bet ir veikiančio, jaučiančio, gyvo žmogaus individo. Kaip jiems priklauso, žmonės ieško, kas ir kas jie yra per visą gyvenimą, nes jie pasirenka remdamiesi savo patirtimi, įsitikinimais ir požiūriu. Taip, aš žinau, kad tai sudėtinga. Bet paprasčiau tariant, „egzistencializmas“ yra filosofija, susijusi su savęs ir gyvenimo prasmės radimu laisva valia, pasirinkimu ir asmenine atsakomybe.

Žemiau yra sąrašas geriausių egzistencinių filmų, per kuriuos jų kūrėjai bandė suvokti, ką reiškia egzistavimas šiame pasaulyje. Kiek mūsų patirtis formuoja mūsų įsitikinimus? Ir ar tikrai gyvenimas beprasmis? Tai yra keli iš daugybės klausimų, kuriuos užduoda šie filmai. Kuris iš šių geriausių nušvitimo filmų yra jūsų mėgstamiausias. Beje, kai kuriuos iš šių geriausių egzistencinių filmų galite transliuoti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

18. Paukštininkas (2014)

Trūkstantis ir neapsieinantis iš neapdorotos energijos, „Paukštininkas“ žaidžia kino teatro meną, kaip jūs žinote, ir suteikia jam naują matmenį. Tai stebina, iššaukia ir apakina; kartais viskas iš karto. Tai neįtikėtina, džiuginanti ir patirtis, kurios, ko gero, niekada neturėtumėte kino teatruose. Kaustingas ir tamsiai juokingas žvilgsnis į akimirkos šlovės kultūrą ir įžymybę šiais „Facebook“ ir „Twitter“ laikais, tyčiojasi iš tų, kurie yra savo įvaizdžio kaliniai. Galiausiai tai filmas apie aktorių, išgyvenantį egzistencinę krizę.

17. Synecdoche, Niujorkas (2007)

„Synecdoche, Niujorkas“ yra sunkiai žiūrimas filmas ir net skrandis. Tai nėra kažkas, ką reikia suprasti; tokius filmus reikia stebėti, pajusti ir apmąstyti. Intensyviai smegenų, dažnai šokiruojantis „Synecdoche, New York“ netiks visiems; tai šventė viskam, ko siekia menininkas, ir vis dėlto tai yra tragedija, parodanti meninio užmojo atvirkštinę pusę, kai realusis susitinka su nerealiuoju, meninį protą įmerkdamas į tamsias nežinios ir depresijos gelmes.

16. Asmuo (1966)

Tokį filmą kaip „Persona“ sunku įtraukti į jokius žanrinius sąrašus, nes filme nagrinėjamos temos yra labai gilios ir neaiškios. „Persona“ yra filmas, kurį galima interpretuoti daugeliu atvejų ir kuris vis dar yra plačiai aptariamas, diskutuojamas ir analizuojamas kritikų, mokslininkų ir sinefilų visame pasaulyje. Filmas pasakoja apie dvi moteris, slaugytoją ir nebylų jos pacientą, ir klaikų jų keistų asmenybių ryšį. Filmas tyrinėja žmogaus tapatybę, sulieja ir supurto mūsų sapnų ir tikrovės suvokimą ir pasineria į giliausius ir tamsiausius kompleksinės žmogaus psichikos aspektus ir keistas fantazijas, kurios ją apima. „Persona“ yra giliai intymi ir asmeniška patirtis ir yra grynas kino poezijos kūrinys.

15. Taksi vairuotojas (1976)

„Taksi vairuotojas“ pasakoja apie Vietnamo veteraną, kurį emociškai suniokojo vienatvė ir kančia. Gausiai personažų kuriamas filmas „Taksi vairuotojas“ pasižymi stebinančiu vaidybiniu Roberto De Niro žygdarbiu, kuris vaizduoja vyro nusileidimą į beprotybę, kai matome, kaip jį traukia žmogaus tamsos galūnės. Gal Travisas Bickle'as kažkada buvo mielas, žavus vaikinas ir būtent karas privertė jį jaustis svetimu pasauliui, kuris kadaise buvo jo namai. Jo nesugebėjimas ir beviltiškumas susisiekti su žmonėmis ir amžina kova, kad tilptų į keistą, keistą pasaulį, apimtą žmogžudysčių ir nusižengimų, yra giliai nerimą keliantis tamsus žmogaus sielos portretas.

14. Pavasaris, vasara, ruduo, žiema ... ir pavasaris (2003)

„Pavasaris, vasara, ruduo, žiema ... ir pavasaris“ yra geriausias Pietų Korėjos autoriaus Kim Ki-dukio arklidžių kūrinys. Tai pasakojimas, pasakojantis apie budistų vienuolio gyvenimą jam pereinant skirtingus gyvenimo etapus. gyvenimo. Filmas gali būti laikomas amžinojo žmogaus gyvenimo tęstinumo ir cikliškumo metafora. Kelyje taip pat nagrinėjamos meilės, aukos, atsidavimo, nuošalumo ir ištikimybės temos. Žinomas dėl labai nedaug dialogų, filmas yra giliai kontempliatyvus ir įtraukia žiūrovus į ramią kelionę.

13. Septintasis žemynas (1989)

Vadinti Michaelo Haneke'io „Septintąjį žemyną“ siaubo filmu man skamba labai neteisingai, tačiau taip jį nurodo dauguma jį mačiusių žmonių. Su jais sunku ginčytis, nes žiūrint šį filmą žmogus jaučiasi beviltiškas, prislėgtas ir išsigandęs. Šis 1989 m. Klasikas, susijęs su šeima, nekenčiančia pasaulio ir gyvenimo apskritai, laikosi šaltos ir tolimos pozicijos, kad dar labiau izoliuotų tris žaidėjus nuo likusios visuomenės, o tai lėtai, bet užtikrintai priverčia žiūrovus giliai jaustis kaip jiems egzistencija įgauna tamsų posūkį. Būdamas vienas labiausiai nerimą keliančių filmų, kada nors papuošusių sidabrinį ekraną, debiutinis Haneke kūrinys tyčiojasi iš žiūrovo ir niekada nepaleidžia rankų. Jei žiūrovai tai vadina siaubo filmu, tai jie daro tai turėdami omenyje baisų filmą, kuris nepanašus į jokį kitą. Apimta neaiškumų ir tikrovės, Septintasis žemynas yra asmeniškas, intymus ir siaubingas tikros istorijos, kuri palieka jus tyloje, atpasakojimas, nes jai pasibaigus bent porą minučių jūs negalite ištarti nė vieno žodžio.

12. Avilio dvasia (1973)

Ispanijos meistras Viktoras Erice prieš išeidamas į pensiją sukūrė tik tris vaidybinius filmus. Vis dar gyvi ir šiandien, tokie filmai kaip „El Sur“, svarainis „Saulės medis“ ir ypač „Avilio dvasia“, jo nenusakomas debiutas, dėl kurių visi norime, kad jis vis dar kurtų filmus. Parabiliška pasaka apie du vaikus, kurių vienas tyrinėja jo egzistavimą su nekaltu, dažnai gluminančiu susižavėjimu, o kitas yra apsėstas jų vietiniame teatre vaidinto filmo „Frankenšteinas“. Jos paslaptingą Ispanijos miesto krašto portretą palieka viliojanti dviprasmybė dėl Erice būdingos neutralios krypties - retai pasitelkdamas kinematografinį metodą tylaus stebėjimo naudai. Rezultatas yra gluminantis, įtraukiantis ir privers jus susimąstyti apie paties gyvenimo mįslę: jos neatsakomus klausimus, didžiąsias paslaptis ir gluminantį neprieinamumą. Norėdami palikti jus visiškai sunaikintą ar nepalyginamai sujaudintą, nėra jokių abejonių, kad bet kuriam kraštutiniam „Avilio dvasiai“ bus svarbi patirtis.

11. Šėtono tango (1994)

Buvau užhipnotizuotas besiplečiančio, nuostabaus Béla Tarr šedevro, kai jį pirmą kartą pamačiau. Pragmatiškas realaus pasaulio suvokimas ir kantrybė yra jo apibrėžiančios savybės. Ji stebi daugiau, nei atspindi ir apmąsto, nei pateikia gražiai suformuotus teiginius. Jos mitinis, niūrus tikroviškumas yra per geras, kad būtų tikras, ir pernelyg žiaurus, kad būtų galima suvokti tokiu grožio žvilgsniu. Viskas, ko norėjau padaryti iki galo, buvo uždaryti visus langus ir apgaubti tamsą, nes filmas man buvo panašus į tą beprotį bažnyčioje, o jo raudojimas turėjo per daug prasmės. Man malonu pranešti, kad „Sátántangó“ įžūlūs socialiniai ir politiniai apmąstymai man pradėjo aiškėti, nes aš prie jo vėl grįžau.

10. „La Dolce Vita“ (1960 m.)

Atsargiai, kantriai ir poetiškai sušvelnintas Fellini virtuozas yra visiškai parodytas jo „Palme d'Or“ nugalėtojui, kuris savo sieloje ir šešėlyje glamūru užfiksuoja gyvenimo būdą, kuris atrodo per daug nesuvokiamas ir tam tikru požiūriu pernelyg realus. Jo tempas pabrėžia pagrindinio veikėjo netikslingumo jausmą ir verčia mus maudytis simfoniškai išdėstant gyvenimo gyvybingumą ir tai, kaip visa tai yra trumpalaikė. Šį pagrindinį veikėją vaidina geriausias karjeros siekėjas Marcello Mastroianni, kuris naudoja šią laiko dovaną, kad užpildytų savo akis nenugalimu pasaulio nuovargiu. Abejojant tam tikrų „La Dolce Vita“ skyrių, kurie gali atrodyti be filosofinio importo ar pasakojimo aktualumo, svarba yra atmesti galimybę leisti pikantiškoms detalėms apsiprausti ir apmąstyti pasekmes. Kai dangiškoji Nino Rota partitūra mus nuneša į svaiginantį Romos pasaulį, matomą iliuzine Fellini akimi, jūs matote tik tai, ką jis nori, kad jūs pamatytumėte, ir tai greitai tampa tuo, ką norite pamatyti jūs taip pat.

9. 8 1/2 (1963)

Išnaudojant užtamsintus Marcello Mastroianni gravitus, visa Fellini elektra gali būti didžiulė. Jūs laikotės savo suvokimo apie tam tikrą akimirką ir atpažįstate jo niūrų turtingumą, tik sužinoję, kad filmo kūrėjas perėjo į kitą plazdančią, subtiliai pasiruošusią seką. Jo idėjos apie menininkus ir jų gluminantį, juokingą apsėdimą savimi gali atrodyti pasenusios - ar dar blogiau - nesvarbios, tačiau jų konstrukcijos ir išraiškos įžūlumo niekada neprarandame. Tai užburia ir apgauna, niekada neleisdami atitraukti akių ir paskui praslysta pro pirštus, kai mums atrodo, kad niekada to neturėjome. Fellini nedaug skiriasi nuo aiškiaregės Mayos filme, kuri, atrodo, žino, ką visi galvoja: įgūdį, kurį jos padėjėja priskiria telepatijai. Kai mūsų herojus Guido klausia asistentės, kaip ji tai daro, jis aiškiai pažymi: „Iš dalies tai yra gudrybė, o iš dalies ir tikra. Aš nežinau, bet būna. “ Jokie žodžiai negalėjo būti labiau tinkami apibūdinti filmą.

8. Septintasis antspaudas (1957)

Nuo pat pirmųjų ikoninio Bergmano dokumento apie tikėjimą, baimę ir pasitenkinimą vaizdai yra užburti. Ryškus, grūdėtas žvilgsnis į jūrą, pakrantę ir joje drąsus riteris ir jo lemtingas susidūrimas su mirties personifikacija apibrėžia filmo aiškumą dėl objektyvumo, net jei jis palieka galimybių viliojančiam, beveik bauginančiam neaiškumui nuolat būti. Naudodamasis neprilygstamu Maxu von Sydowu ir grupe aktorių, kurie įstabią Bergmano medžiagą, paremtą jo pjese „Medžio tapyba“, iškelia į netikėtus lygius, „Septintasis antspaudas“ per menkas 90 minučių daro įtaką per kartas perduodama sena pasakėčia skatina vaizduotę kur kas platesnę, nei ji pati gali tikėtis sulaikyti. Gunnaro Fischerio putojantis, traškus nespalvotas užtikrina, kad kankinantis intensyvumas nuskaustų mūsų odą. Į srautą panašus sklandumas yra pasakojimo, išsiskleidusio didingu pasitikėjimu ir apčiuopiamu vienodumu, rezultatas. Tai gali būti visiškai paprasta istorija, kuri vis tiek savo krūtinėje puoselėja vertingas idėjas, tačiau ji yra pasiūta audiniu, kuris yra toks įmantrus ir drąsus, kad jūs negalite atsikvėpti, kad išverstumėte į ilgalaikę atmintį.

7. Stalkeris (1979)

Laikant mažesnius palikuonis, tarp kurių yra ir labai sėkmingas televizijos serialas „Vakarų pasaulis“, negalima pervertinti „Stalkerio“ didžiulės įtakos vaizdiniam pasakojimui. Idėjos - filosofinės, dvasinės ir mokslinės -, taip pat jų vikrūs, šlovingi kino tyrimai „Stalkeryje“ rado įspūdžių apie daugelį mokslinės fantastikos darbų, kurie bus po jo. Tai ne tiek sklandymas, transo sukėlimas, tiek taškuose, abstraktus žingsniavimas ar sielą jaudinantis monochromatinės sepijos naudojimas už „zonos“ ribų ir įspūdingos Estijos vietų spalvos, kurios atsispindi tokių filmų kūrėjų darbe kaip: Terrence'as Malickas ir Lavas Diazas, jei norėčiau paminėti keletą, tačiau ilgalaikę kantrybę ir nuolankumą. Iš esmės perduodamas filosofinę karalystę žiūrovams, Tarkovskis palieka tiek daug galimybių žiūrovams patiems atrasti daugybę metafizinių filmo aspektų, kad net ir jo neprilygstama pažodinė ir vaizdinė poezija atrodo tiek pat, kiek jo kūrinio vaisius. o jo bendradarbiai “.

6. „Apokalipsė dabar“ (1979)

Karo filmas gali pasirodyti kaip mažai tikėtinas pasirinkimas. Bet, kaip sakiau, puikūs filmai lūžta nuo jų žanrų kliūčių. „Apokalipsė dabar“ yra plačiai vertinamas kaip didžiausias kada nors sukurtas karo filmas. Tačiau savo esme tai filmas, tyrinėjantis ir egzistencializmą. Kapitono Willardo kelionė į neaiškų kaimą Kambodžoje, siekiant nužudyti mįslingą reneguotos kariuomenės karininką, tarnauja kaip vaizdinė metafora žmogaus žarnynui griaunančiai kelionei į egzistencijos bedugnę. „Apokalipsė dabar“ yra apie Willardo atsakymų paieškas. Su juo keliaudami suabejojame veidmainyste ir megalomanija užmaskuotos civilizuotos visuomenės sukurtais moralais. Jo keistas, paslaptingas susižavėjimas pulkininku Kurtzu baigiasi tuo, kad atrado karo galūnes, kurios gali paversti žmogų necivilizuotu žvėriu.

5. 400 smūgių (1959)

Françoiso Truffauto „400 smūgių“ yra tikras meno kūrinys, kilęs iš tikro skausmo. Tikrai nuoširdus ir giliai asmeniškas kūrinys Truffautas paskyrė filmą savo dvasiniam tėvui ir tarptautinį pripažinimą pelniusiam kino teoretikui André Bazinui. Išskirtinai autobiografinio pobūdžio Truffauto vaikystė buvo nerami, ir tai labai aiškiai atsispindi filme. Iš išorės filmas pasakoja apie nepilnamečių ir paauglių nusikalstamumą, kurį dažnai lemia visuomenės ir tėvų nepriežiūra. Pažvelkite šiek tiek giliau ir rasite filmą apie viltį; viltis, kuri yra ir intensyvi, ir terapinė. Pagrindinis veikėjas Antoine'as Doinelis yra ryškus pačios visuomenės, visuomenės, kuri savo nesėkmes slepia už taisyklių, bausmių ir sprendimų, atstovavimas. Filmas teka tarsi upė ir nukelia žiūrovus į vilties, nevilties, empatijos ir net didžiulio pykčio kelionę. Jei kada norėjote pamatyti, kaip atrodo šedevras, nežiūrėkite toliau kaip „The 400 Blows“.

4. Tokijo istorija (1953)

„Tokijo istorija“ yra tai, ko siekia kiekvienas filmo kūrėjas, norintis pasakyti prasmingą istoriją. Akivaizdu, kad visi jie nesiekia! Nėra geresnio filmo, kuriame epinė istorija būtų pateikiama taip paprastai, bet meistriškai, efektyviai ir nepamirštamai, pavyzdžio. Su „Tokyo Story“ Yasujiro Ozu pasiekė tai, kas yra kiekvieno gyvo kino kūrėjo svajonė: amžinai gyventi auditorijoje širdyje ir mintyse. Kas matė „Tokyo Story“, žinos, apie ką kalbu. Filmas pasakoja apie senstančią, tradicinę japonų porą, kuri lanko savo vaikus Tokijuje, kad suprastų, jog jų vaikai yra per daug užsiėmę savo gyvenimu, kad jais rūpintųsi ir kultūriškai bei emociškai nuo jų labai nutolo. . Filme taip pat puiku yra jo universali tema, su kuria gali susieti kiekvienas ir bet kur. Ozu filmų kūrimo stilius taip pat užtikrina, kad esate pasinėręs į pasaką, kuri siūlo gilias įžvalgas apie besikeičiančią žmogaus psichiką kintant laikams. Tiesiog puikus!

2. 2001 m .: Kosminė odisėja (1968)

„2001: kosminė odisėja“ genialumas slypi tame, kad dvasinė kelionė, kurios metu mes einame, nepritaria teizmui, agnosticizmui ar kam nors kitam - visiškai žiūrovams priklauso, kaip jie nori interpretuoti filmas. Tai svyruoja nuo teisto įsitikinimo, kad egzistuoja visada toks malonus, mylintis Dievas, iki agnostiko cinizmo iki slegiančio gyvenimo beprasmybės, kurią gali pasirinkti nihilistas. Nepaisant to, Kubrickas bent jau nustato, kokie menkaverčiai mes esame ir kokie maži mūsų vadinamieji technologiniai pasiekimai! Turime šviesos metų, kad galėtume eiti į priekį, kol gausime atsakymus į bet kuriuos mūsų galvoje iškylančius egzistencinius klausimus.

3. Gyvybės medis (2011)

Terrence'as Malickas niekada nekvestionuoja Dievo buvimo „Gyvybės medyje“. Nors tikrasis jo nuostabos jausmas iš to nekyla; veikiau jis džiaugiasi magija, kuri yra pats gyvenimas. Laikmetyje, kai Dievas tapo priemone įrodyti pranašumą ir pasiteisinimu pakenkti bei net nužudyti, „Gyvybės medis“ pateikia gražų, tačiau pagrįstą požiūrį į Dievą. Galų gale 'Gyvybės medis' yra nepaprastos apimties ir ambicijų kino eilėraštis. Tai ne tik prašo savo auditorijos stebėti, bet ir apmąstyti bei jausti. Paprasčiausiai „Gyvybės medis“ yra pasakojimas apie savęs paiešką. Sudėtingiausiu atveju tai yra meditacija apie žmogaus gyvenimą ir mūsų vietą didingoje dalykų schemoje. Galų gale 'Gyvybės medis' gali pakeisti jūsų požiūrį į gyvenimą - tai pakeitė mane.

2. Jeanne Dielman, 23 m., „Quai Du Commerce“, 1080 Briuselis (1975).

Šis prancūzų avangardinis vaidmuo, kuriame pagrindinį vaidmenį atlieka Delphine Seyrig, nėra tik kino patirtis. Tai yra arčiau pratimo - testo ir paveikia jus taip, kaip nedaugelis kitų filmų padarė prieš tai ar vėliau. Nepriklausomas kūrinys sutelkia dėmesį į tris vienišos, nerimaujančios namų šeimininkės gyvenimo dienas, kai ji išgyvena savo griežtą grafiką, užpildytą kasdieniais namų ruošos darbais. Ji yra motina ir našlė, kuri vakarais dirba sekso darbus džentelmenams, kad užsidirbtų pragyvenimui. Problemų kyla, kai antrą dieną jos kasdienybė yra šiek tiek sutrikdyta, o tai sukelia tam tikrą domino efektą, kuris atsispindi valandomis po jo. Jeanne Dielman traukia vieną į savo lėtą ir meditatyvų pasaulį su skiriamuoju Akermano režisieriaus parašu, įtraukiančiu diegetinę atmosferą, ir hipnotizuojančią aurą, kurią sukelia rami, subtili ir kantri pagrindinio kūrinio asmenybė, kuri yra skaudi buvimo monotonijos šventė.

1. Atsitiktinis Balthazaras (1966)

Apleistas Roberto Bressono šedevras yra jausmo pratimas. Tai vengia apibrėžti aiškų veikėją ar pagrindinę temą, nebent skaičiuojate stebuklingą gamtos jėgą, kuri yra Balthazaras, ir, jei paimsite filmą pagal nominalią vertę, tai ne. Bet jei leisite jam būti jūsų prieigos tašku prie emocinio ir teminio filmo peizažo, sunku iš jo grįžti neatlygintinai. Balthazaro savitas, lieknas ir kietas vizualinis stilius atrodo beveik žavingas žvelgiant atgal; jos ramus trapumas apgaubtas atsistatydinusiu, išskirtinai išmintingu valdymo jausmu. Netgi juntamas sąžiningumas slepia tyrinėtas pastangas šiek tiek susilaikyti, paprastumu ir pobūdžiu pamaitinti turtą, kurį žiūrovai gali atrasti, o kai kuriais kvapą gniaužiančiais atvejais įsivaizduoti. Kiekvienos „Balthazar“ akimirkos priskyrimas priklauso ne nuo to, ar jos turinį laikome socialinio ar net politinio pobūdžio alegorijomis, bet nuo to, kaip jie mus daro jausti mėgaudamasis jų sudėtingumu ir ramybe, užuot pasikliaudamas beprasmiška ekspozicija, kuria naudojasi dauguma filmų. Taigi visiškai prasminga, jei pagrindinis veikėjas yra tas pats asilas.