16 geriausių visų laikų kryžminančių filmų

Nuo dramos atsiradimo žmonės visada bandė sukurti kažką netradicinio ekrane ir, nors iš pradžių netradiciškumas galbūt nebuvo palankus daugumai žiūrovų, laikui bėgant jie išmoko įvertinti jo buvimą. Teatras visada buvo pirmoji terpė, rodanti tokius pokyčius, o scenos aktoriai, žinomi dėl kruopštumo ir noro ištirti visas galimybes, buvo anksčiausiai menininkai, kurie pakeitė lytį dėl savo vaizdavimo. Pirmuosius skirtingų lyčių vaidybos pėdsakus galima pastebėti Shakespeare'o kūriniuose, ypač „Venecijos prekybininkas“ ir „Kaip jums patinka“, kuriuose moterų personažai persirengę persikelia į priekį slegiančioje visuomenėje. Tuo pačiu laikotarpiu ekstravagantiški Japonijos „Kabuki“ teatrai spektakliuose, kuriuose buvo nagrinėjamos vyrų homoseksualumo temos, pristatė „onnagatas“ arba vyrus, kurie vaidino moterų vaidmenis, ir „wakashu“, arba moteris, kurios specializavosi paauglių vyrų vaidmenyse.

Kaip įprasta, anglakalbė pramonė parodė nenorą ir tik po kai kurių pripažintų aktorių pasirodymų tarp lyčių žmonės pradėjo atkreipti dėmesį į kryžminio apsirengimo vaidmenį pramogų kultūroje. Nors skirtingų lyčių vaidmenis šių dienų filmuose rašo klaidžiojantys žmonės, manantys, kad šlubojantys seksualiniai užuominos gali kompensuoti kūrybiškumo trūkumą, galime atsigręžti į nepriklausomus bruožus, kuriais siekiama pripažinti auditoriją tiesa. Nuo šiol masiškai pasikeitė tokių vaidmenų svarba - nuo komiško ir dramatiško efekto iki 90-ųjų iki žiaurumų, su kuriais susiduria rūbinės ir seksualiai konfliktuojantys žmonės, atskleidimo.

Kryžminis apsirengimas visada traukė dėmesį, tiek realiame gyvenime, tiek ritėje. Kino filmų kūrėjai eksperimentavo šia tema filmuose, kuriuose vyrui reikėjo suvaidinti moterį, ir atvirkščiai, nuo tada, kai jiems kilo idėja. Senais laikais, kai moterims nebuvo suteikta pakankamai laisvės išeiti iš namų (ir tai buvo paplitusi visur pasaulyje, ne tik Indijoje!), Vyrai pateko į moteriškus kostiumus, kad atliktų vaidmenį ir berniuką, jie taip pat pasirodė gerai ! Nuo to laiko tendencija, kai aktoriai vyrai įsivelia į chalatus vaidinti kryžiuočių drabužius, matė tik teigiamus pokyčius filmuose.



Dabar suprantu, kad kai kurie sąrašo pasirinkimai gali būti prieštaringi, taip pat manau, kad skirtingi skyriai gali turėti skirtingą nuomonę apie juos, tačiau leiskite man priminti, kad svarbiausias kriterijus yra spektaklių efektyvumas kritiniu ir emociniu lygiu. Taigi, čia pateikiamas visų laikų geriausių kryžminančių filmų sąrašas. Geriausius skirtingų lyčių filmus galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

16. Ji yra vyras (2006)

Kai Sebastianas išvyksta į Londoną siekti savo muzikinių svajonių, jo sesuo dvynė Viola užima vietą jo internate, galų gale laimėdama futbolo trenerio pasitikėjimą per keletą bandymų ir pasimatymų (kol kas vis dar apsirengusi), daug ką jos pačios nuoskauda ir emocijų virpėjimas viduje. Andy Fickmano filme „She’s The Man“, kuriame vaidina Amanda Bynes, gerai sekėsi kasoje, o žiūrovai pamėgo aktorės virsmą vyru, kurį ji labai lengvai ištraukė.

15. Wong Foo, ačiū už viską! Julie Newmar (1995)

Daugelis aktorių bijo patekti į moteriškus kostiumus net vienai filmo scenai, tačiau velionis aktorius Patrickas Swayze'as lengvai sutiko pavaizduoti visavertį „drag queen“ vaidmenį ir nustebino mus visus. Swayze'as be vargo vaidino kryžkelę Vida, kuri kartu su savo draugais išvyksta į kelionę į LA ne tik dalyvauti konkurse, bet ir laimėti „Miss Drag Queen America“ titulą. Patrickas Swayze'as, kuris būdamas gyvas buvo išvaizdus aktorius, komedijos filme pagamino vieną akių saldainį, neperžengdamas vaidybos skyriaus.

14. Albertas Nobbsas

„Albertas Nobbsas“ yra bene mažiausiai populiarus filmas šiame sąraše, nors spektaklyje yra 5 kartus nominuotas Oskaro apdovanojimas Glennas Close'as spektaklyje, kuris labai taikliai atspindi visuomenę ir jos pritarimą moterims Viktorijos epochos Airijoje. Albertas Nobbsas apsirengia kaip liokajus vyras elegantiškiausiame Dublino viešbutyje. Nobbsui nereikia susidurti su savo seksualine orientacija ir dėl to neabejoja. Ji nesivelia į romantišką priklausomybę ir svajoja būti nepriklausoma asmenybe - gyvenimo keliu, kuris laikomas netinkamu moterims. Nors jos pasirinkimas yra iš būtinybės, tačiau, skirtingai nei kiti sąraše, ši būtinybė slopina jos norą sugebėti išreikšti asmenį, kuris yra iš tikrųjų.

13. Rokingo siaubo paveikslų šou

Žodis „kulto sekimas“ šiais laikais sklando daugeliu atvejų, todėl dauguma filmų, kuriuos kritikai panišinėja ir kuriuos pirmenybę teikia dalis žmonių, tingiai vadinami. „Rokio siaubo paveikslų šou“ yra duoklė 40–50-ųjų mokslinės fantastikos filmams, kuriuose pateikiama didžiulė dozė seksualinių užuominų ir tuometinė šiuolaikinė roko muzika. Tai inicijavo griežtą kultą ir galiausiai tapo pirmuoju vidurnakčio filmu - tradicija, kurią gerbėjai tęsia jau daugiau nei 40 metų. Nuo to laiko filmas turėjo simbolinį statusą ir turėjo didžiulį poveikį filmams, TV laidoms, muzikai ir pramogų industrijai apskritai. Tai yra Shelley „Frankenšteino“ pakartojimas su Timu Curry, vaidinančiu „Transseksualų, Transilvanijos“ transvestitų mokslininką dr. Franką N.Furterį. Jis yra fenomenalus, atkartodamas vaidmenį, kurį jis vaidino nuo 1973 m. To paties pavadinimo pjesėse, ir turėdamas didesnę sceną, kad pademonstruotų savo personažo absurdiškumą, Curry niekada nesijaučia nepatogiai tinkle ir klesti kiekvienuose kadruose.

12. Danų mergina

Atskirkime nesuskaičiuojamus faktinius filmo netikslumus ir nesugebėjimą perteikti žinios, kuria jis pastatytas, net ir po 2 valandų kino. Susitelkime tik į Eddie Redmayne'ą ir jo vaizduojamą danų tapytoją Lili Elbe, kuri buvo viena pirmųjų žinomų lyties keitimo operacijų gavėjų. Tai yra dar viena nuolat didėjančio Redmayne potencialo demonstravimo priemonė ir pelnė antrą „Oskaro“ nominaciją per dvejus metus. Savo liesu ir baikščiu rėmu jis yra labai įtikinamas, nes Elbe ir jo sąžininga kūno kalba kalba tūkstantį žodžių. Vienintelis šio spektaklio minusas buvo pretenzingas apibūdinimas, kuris leido pasiduoti melodramai ir tragedijai, užuot bandęs švęsti Elbe gyvenimą. Elbe buvo daugialypis žmogus, paskendęs sumaišties ir nepasitikėjimo savimi sūkuryje. Nors Redmayne'as vaizduoja nuasmeninimo procesą per savo keistus akių judesius, jis niekada nesugeba patekti į jos odą, tačiau tada niekas negalėjo, net pati Elbe.

11. Kai kuriems patinka karšta

„Some Like It Hot“ pasirodė tada, kai pramonei vis dar buvo taikomi moraliai primityvaus cenzūros kodekso apribojimai, todėl jai nebuvo suteikta licencija. Filmas buvo įvertintas kaip geriausia AFI komedija, o jo specialybė slypi užmojyje būti tikrai juokingam, įterpiant įžvalgų potekstę. Viename ankstyviausių kryždirbystės vaizdų ekrane filmas yra ne tik pigus pokštas, suvaidintas jo veikėjų sąskaita. Aš apsvarstiau abu aktorius, nes būtų nuodėmė atskirti jų vienodai nuostabias pastangas. Kryžminė lyčių poros formulė pastaruoju metu buvo pritaikyta siaubingiems rezultatams, ir nė vienai iš jų nepavyksta užfiksuoti gyvybiškai svarbios šio filmo satyros, užuot panaudojus dvi jos personažų išvaizdas, kad būtų sukurta nesudėtinga komedija. Curtisas ir Lemmonas groja du muzikantus, kurie apsirengia norėdami pabėgti nuo mafijos gniaužtų, kurie sužino apie jų buvimą nusikaltimo vietoje. Ir Curtisas, ir Lemmonas patenka į nuostabią Marilyn Monroe ir įsipainioja į daugybę varžybų varžybų, kurios atveria vietas, apie kurias jie nežinojo.

10. Pusryčiai Plutone

Cillianas Murphy. Šios išsvajotos mėlynos akys ir išpjautos skruostikauliai gali priversti bet kurią moterį apimti, o savo neįtikėtinu aktoriniu talentu jis įtvirtino savo vietą kaip vienas iš geriausių airių, dirbusių pramonėje. Po darbo „28 dienas vėliau“ ir „Betmenas prasideda“ Murphy šioje tamsioje komedijoje vaidino kaip translytis, kuris buvo apleistas vaikystėje, o dabar ieško meilės ir savo motinos. Kelias savaites jis mokėsi moterų kūno kalbos ir manierų, taip pat kreipėsi į „drag queen“ patarimus, kurie jį nurodė ir išvedė į klubą kartu su kitais translyčiais žmonėmis. Savo jau žaviu žvilgsniu ir žvarbia šukuosena Murphy neatpažįstamas nei aplinkiniams, nei auditorijai. Filmas yra gana liūdnas, situacijos, kuriose atsiduria Murphy veikėjas, negali būti vadinamos šokiruojančiomis, mes žinome, kas laukia, bet jo vaizdavimas ekrane yra gana pribloškiantis, palyginti su tuo, kuris sukurtas mūsų galvose.

9. Aš ten nėra

Cate Blanchett teisėtai gali būti pagerbta kaip didžiausia mūsų kartos aktorė. Pažvelgusi į savo garsų darbą, ji labiau mėgsta spręsti tikrojo gyvenimo vaidmenis. Nuo vaidinimo karalienės Elžbietos I iki legendinės Katharine Hepburn ji suformavo savo talentą įvairiausiais personažais, tačiau šis diapazonas stebėtinai nesibaigia. Tai, ką galima pavadinti keistu ir bauginančiu pasirinkimu, ji nusprendė dovanoti žvarbius plaukus ir tuos žymius Ray Bansus, kad suvaidintų Bobą Dylaną! „Aš nesu ten“ tyrinėja šešis skirtingus Dylano gyvenimo etapus, kuriuos vaidina šeši skirtingi aktoriai, įskaitant Christianą Bale'ą, Heathą Ledgerį, Richardą Gere'ą ir Beną Whishawą, išskyrus Blanchettą. Čia akivaizdus jos įprastas neprilygstamas buvimas ekrane, taip pat šokiruojantis panašumas į Dylaną, ir tai gali būti vizualus malonumas jo gerbėjams, kurie negali atsikratyti 60-ųjų.

8. Orlandas

Tilda Swinton yra garsi savo androginišku prašmatniu išvaizda, o fotosesija su velioniu Davidu Bowie įrodė jos talentą užmaskuoti savo kūną - tai sukeltų galvosūkį dėl tikrosios jos tapatybės. Mes vis dėlto nesidomime jos asmeninėmis nuostatomis, o nepriekaištingas jos talentas yra pernelyg patrauklus, kad galėtume tuo susimąstyti. „Orlande“ ji vaidina nesenstantį vyrą, kuris yra draskomas tarp savo seksualumo ir jam primestos lyties, ir mes matome, kaip jis priima įvairius jo gyvenimo aspektus, kai progresuoja aplinkinis pasaulis. Filme taip pat yra Quentinas Crispas, vyrų aktorius, vaidinantis karalienę Elžbietą I, tačiau būtent Swintono Orlando apibūdinimas nėra stebuklas, sutinkant su Virginijos Woolf šaltinių medžiaga, kuri laikoma klasika tarp translyčių ir feministinių bendruomenių. Įpusėjus istorijai, Orlandas pasikeičia moterimi, ir tai yra labai sunkiai įgyvendinama užduotis, turint omenyje filmo tėkmę. Swintonas taip lengvai laikosi dviejų skirtingų asmenybių, kad niekada nepastebi fizinio virsmo.

7. Dalaso pirkėjų klubas

„Oskaras“, „Auksinis gaublys“ ir šluojantis beveik visus svarbiausius apdovanojimus, Jaredas Leto po šio pasirodymo virto superžvaigžde. Esu sutikęs žmonių, tvirtinančių, kad „Dalaso pirkėjų klubas“ yra „Oskaro“ masalas, tačiau nepaisant to, to negalima pasakyti apie jo aktorius. Leto Rayone žmonės diskutavo apie makiažo dizaino ir subtilaus dalyko poveikį tokiems vaidmenims, kai kurie suabejojo ​​netradiciniu „vyriško“ aktoriaus dalyvavimu ir, nors jie prisidėjo prie sėkmės, jie jaučiasi beviltiškais argumentais, sumenkinančiais jo kreditus nusipelno. Kaip transseksualas, kenčiantis nuo AIDS, Leto pasiekė geriausią karjeros pasirodymą ir išlieka vienas iš tų retų aktorių, kurie lytį pakeitė „būti“ personažu, o ne dėl pernelyg dramatiško ar komiško pranašumo. Leto yra žinomas dėl savo psichozės atsidavimo savo vaidmenims, ir jis numetė iki 50 kg, norėdamas suvaidinti nepagydomai sergančią žmogų, taip pat pasirinko izoliaciją, norėdamas sukelti žalias emocijas, panašiai kaip jo bendražygis Matthew McConaughey. Jo vaidinimas link pabaigos yra visiškas apreiškimas, tiesiai iš to, kad jis dailiai pasiūtą kostiumą apsivilktų vaiduoklio scenoje, kur jis susiduria su veidrodžiu.

6. Tootsie

Nors 80-aisiais buvo keletas žinomų kryžminių lyčių spektaklių, būtent Hoffmano Michaelo Dorsey pavaizdavimas pagrindinei auditorijai leido susipažinti su persirengimo galimybe. Hoffmanas buvo didžiausia Holivudo žvaigždė, laimėjęs „Oskarą“ už „Kramerį prieš Kramerį“, ir nustebino industriją žengdamas žingsnį, kuris buvo laikomas pernelyg moterišku norimam „pagrindiniam vyrui“. Dorsey yra garsus, bet kovojantis aktorius, nusprendęs pasipuošti moterimi, kad gautų moterišką vaidmenį. Dabar didžiausia priežastis, kodėl filmas laikomas „kultūriniu, istoriniu ar estetiniu požiūriu reikšmingu“, yra tas, kad skirtingai nei šiais laikais negilios beprotiškos komedijos, jis iškyla aukščiau seksualinių patarimų, kad drąsiai pasakytų saldžius farsinius momentus. Joje demonstruojamas seksizmas, muilo operų absurdiškumas, pramonės atstovai ir sutarimo abejonės dėl socialinės padėties, o kadangi pats Hoffmanas pasirinko kūrybiškumo kontrolę, filmas yra pastebimas šiose reprezentacijose.

5. Berniukai neverkia

Nors Hilary Swank pastaruoju metu nebuvo labai vaisinga, buvo laikas, kai ji buvo laikoma jėgų kupina atlikėja moterimi, prisiimdama vaidmenis, kuriems daugelis vyrų aktorių būtų fiziškai ir psichiškai pasidavę. Nors ji buvo populiari dėl savo akademijos apdovanojimų pasirodymo Clinto Eastwoodo filme „Milijono dolerių kūdikis“, būtent Brandono Teenos pavaizdavimas indie biografijoje „Berniukai neverkia“ privertė ją gerbti kino kūrėjų ir kritikų vardą. Filme nagrinėjami Teenos ir jo merginos santykiai, taip pat vaizduojami nerimą keliantys seksualiniai užpuolimai ir žmogžudystės. Kritikai Swanko spektaklį pavadino „vienu geriausių geriausios aktorės„ Oskarą “pelniusių spektaklių“ ir manau, kad jo intensyvumas nuo to laiko nebuvo pakartotas. Apsigyventi tokioje širdį draskančioje temoje gali būti labai keblu, net ir dėl menkiausių klaidų kažkas emocingo virsta kažkuo melodramatišku, o subtilaus apibūdinimo pagalba Swankas pateikia kažką tokio nuoširdaus, žiūrovai vėl grįžta į vietą ir laiką, kai išgyveno Teena visi tie siaubingi sunkumai.

4. Ponia Doubtfire (1993)

Kai San Francisko balso artistas ir atsidavęs tėvas Danielis išgyvena karčias skyrybas su žmona, jis praranda bendrą vaikų globą. Tada mūsų širdys ištiesė ranką į personažą, kurį atgaivino juokingas žmogus Robinas Williamsas. Tačiau kai jis grįžo į namus apsirengęs pagyvenusia škotų aukle ponia Euphegenia Doubtfire, visi džiaugėmės išdaigomis ir disciplina, kurią jis sugrąžino į kiekvieno gyvenimą. O tūzo aktoriui tobulinant kryžminimą, Chriso Columbuso filmas sulaukė tik daugiau gerbėjų jo „Mrs. Abejonės “.

3. Mulanas (1998)

Kai Kinijos imperatorius norėjo, kad visi jo karalystės vyrai prisijungtų prie jo armijos, kad jie galėtų vieningai apginti savo žmones nuo barbariškų hunų ir nesimpatiško lyderio Shan Yu, ta proga pakilo smulkus Fa Mulanas, apsirengęs vyru, kuris ją pakeitė. varginantis tėvas. Disnėjaus „Mulanas“ pritaikė legendinės kinų merginos Hua Mulan istoriją animaciniam filmui ir turime pasakyti, kad kryžiuočių merginos manieros ir liaudies pasaka buvo tikrai taikliai, nepaisant to, kad filmas buvo skirtas jaunesnei auditorijai.

2. Karalienė Kristina (1933)

Remiantis Švedijos karalienės gyvenimu, 1933 m. Biografinėje dramoje vaidino viena didžiausių ir gražiausių praėjusių metų aktorių Greta Garbo, kuri jai buvo pritaikyta. Ji pateko į personažo odą taip, kaip režisierius įsivaizdavo ir įkvėpė gyvybės Christinai, kuri po tėvo mirties Liuceno mūšyje pakyla į sostą, pareigingai valdydama jos karalystę, kol jaunystės metai trokšta kažkokios laisvės. Taigi jaunoji karalienė pradeda slapstytis iš rūmų, apsirengusi vyru, kad išvengtų visuomenės dėmesio. Filmas yra vienas įsimintiniausių „crossdresser“ filmų, kuris pridėjo daugiau plunksnų į Garbo kepurę.

1. Psicho (1960)

Kai Alfredas Hitchcockas sukūrė pripažintą psichologinį trilerį „Psycho“, kurį laisvai įkvėpė tikrojo Amerikos nusikaltėlis Edas Geinas, jis paliko publiką, siaubo grauždamas nagus įvykiuose, vykusiuose niūrio Bateso motelio viduje. 'Psycho' padarė žvaigždę iš aktoriaus Anthony Perkinso, kuris vaidino sutrikusį motelio vadovą, kuris, netekęs mamos, įgauna savo asmenybę, net dėvėdamas drabužius ir persirengdamas, žudydamas merginas, kurios traukia jo paties vyro asmenybę. Kultinis filmas buvo didžiulis hitas ir jis žaidžia mūsų psichiką net iki šiol.

Copyright © Visos Teisės Saugomos | cm-ob.pt