15 labiausiai nuvertintų visų laikų kino režisierių

Labai sunku rasti režisierių, kurį objektyviai galima vertinti kaip neįvertintą. Į kontekstą įeina vaizdas, ir yra daugybė veiksnių, kuriuos žmonės iškels ginčydamiesi dėl šio statuso. Tame nėra nieko blogo, nes visada malonu rasti žmonių, kurie pripažįsta kai kurių mažiau žinomų kino kūrėjų darbą. Šiame sąraše aš apsvarstysiu labai apibendrintą pasaulį kaip atskaitos sistemą, kurioje Spielbergas laikomas kino dievu, o „The Shawshank Redemption“ - didžiausiu kada nors sukurtu filmu. Neketinu taip pat menkinti, bet manau, kad šiame itin įvairiame filmų pasaulyje visada per anksti ką nors priskirti geriausiam ir šiame procese, o ne mesti iššūkį savo skoniui norint ištirti tolimiausius kino kampelius. Visi šie filmų kūrėjai pridėjo aiškų pranašumą naujovių kūrimo procese ir taip įtvirtino savo palikimą karštų kino mėgėjų širdyse. Tai sakant, čia yra visų laikų geriausių nuvertintų režisierių sąrašas.

15. Satoshi Kon

Žiūrimi filmai: „Paprika“, „Puiki mėlyna“, tūkstantmečio aktorė

Prisimenu, kaip prieš mėnesį žiūrėjau „The Perfect Blue“ ir kiek tai man priminė Davido Lyncho šedevrą „Mulholland Drive“. Nors jo vykdymas iki galo tampa labai sunkus ir praranda žadamą subtilumą, jis lieka siaubingu veikėjo personažo tyrimu ir Konio smegenų meistriškumu. Tikiu, kad Konas netikėjo siurrealizmo tyrinėjimais, kiek tikėjo sapnuose. Jo filmai pasižymi simbolika, tačiau niekada jų nenaudoja, kad peržengtų vaizduojamąjį meną, išstumdami savo kūrybines ribas į begalybę. Jis įrodė, kad jūs galite dirbti pagal tradicinio pasakojimo konstrukcijas ir naudoti visas scenarijaus eilutes, kad pasakotumėte istoriją savarankiškai, taip sukurdami neįtikėtinai sudėtingą struktūros formą, nemaišydami pasakojimo.

14. Jimas Jarmuschas

Žiūrimi filmai: Patersonas, Svetimas nei rojus, Šuo vaiduoklis: Samurajaus kelias

Nors Jimas Jarmuschas buvo nepriklausomos kino industrijos princas Amerikoje, beveik visa jo filmografija nepastebima net ir Amerikos žiūrovų radaruose, nes jie yra minimalistiški tiek filme, tiek realiame pasaulyje. Tai žmogus, kuris iškvepia gyvenimo laikotarpio esmę per bet kokį fonetinį ar vaizdinį, nesvarbu, ar tai būtų „Billboard“ Nr. 1 takelis, kurį jo personažas vaidina savo automobilyje, ar tūkstantmečio tendencijos, kurias vaizduoja pagrindinio herojaus žmona.

13. Claire Denis

Žiūrimi filmai: balta medžiaga, 35 romo kadrai, šokoladas

Aš myliu Claire Denis dėl to, kad jos darbai skiriasi nuo esminio šiuolaikinės autorės. Arba turite žmogų, kuris yra visiškai poetiškas, arba tą, kuris klesti solidžiuose scenarijuose. Tam tikru mastu, kaip ir Chantalas Akermanas, Denisas valdo abu aspektus. Vaikystę praleidusi kolonijinėje Afrikoje, o jaunystę - Prancūzijos priemiesčiuose, jos filmai pasižymi karo padariniais žemyne ​​ir rasinės diferenciacijos klausimais. Dėmesys niekada nėra sutelktas į vieną istoriją ar veikėją, nes mes keliaujame per Claire Denis filmo kultūras, peizažus, garsus, problemas ir tapatybes.

12. Lisandro Alonso

Žiūrimi filmai: Mirusieji, Liverpulis, Jauja

Tokių filmų kūrėjų, kaip Lisandro Alonso, neberandate. Žmonės, kurie tiki, kad kine nėra nieko galingesnio už vaizdus. Atsitiktiniam žiūrovui būtų labai sunku toleruoti jo kūrybą, nes jo filmai vos susideda iš dialogų ir kiekviena scena kvėpuoja bent minutę, o tai neapima ilgų užtrukimų. „Mirusieji“, „Liverpulis“ ir „Jauja“ yra visi kelio filmai, o Alonso keliones naudoja kaip tyrinėjimų metaforą. Jo personažai keliauja per pelkes, sniegą, laukus ir vietas, kuriose jie kadaise buvo. Nėra savęs tyrinėjimo, jo veikėjai šiuo metu egzistuoja, ir atskleidžiama tik jų elementarios emocijos.

11. Viktoras Erice

Žiūrimi filmai: avilio dvasia, „La Morte Rogue“, El Suras

Būdamas siaubo fanatikas, tai, ką gavau iš debiutinio Viktoro Erice'o filmo „Avilio dvasia“, buvo valandos tyla ir nusileidimas į savęs neaiškumą. Ką tik patyriau, buvo jutiminė teleportacijos į tokį nekaltą pasaulį forma, net šiurpinantis filmo atspalvis tiesiog jautėsi išdykęs ir nieko kito. Per daugiau nei 40 metų trunkančią karjerą jis yra bene mažiausiai vaisingas šio sąrašo menininkas, tačiau nenuostabu, turint omenyje, koks jo darbas yra asmeniškas. Mane stebina tai, kaip jis kiekvieną kadrą traktuoja kaip naują drobę, bandydamas pagražinti kiekvieno objekto poveikį ekrane. Jo ypatingas tylos naudojimas suteikia auditorijai raminantį laisvės pojūtį stebėti minėtą techniką.

10. Maya Deren

Žiūrimi filmai: popietės akys, raganos lopšys, meditacija apie smurtą

Nemanau, kad Maya Deren kūryba buvo tokia avangardinė, kaip jos pačios aš. Ji tikriausiai yra tos fazės įsikūnijimas, kai žmonija pasiekia norą išreikšti kiekvieną savo pasąmonėje besikaupiantį norą. Kiekvienas noras, kurio vengia pasaulis, nes jis nesilaiko normų ar organizuoto pasaulio veikimo. Derenas eksperimentavo su viskuo; pasakojimai, tęstinumas, fotoaparato technika, vaizdinis pasakojimas ir, svarbiausia, redagavimas. Garsiausias jos kūrinys „Popietės tinkleliai“, taip pat pirmasis kūrinys, veikia kaip transas, sukdamasis ir iškreipdamas kaip mintys galvoje, kai bendrauji su skirtingais daiktais.

9. Šohei Imamura

Žiūrimi filmai: „Narayama“ baladė, pornografai, moteris vabzdžiai

Shoehei Imamura buvo dar viena žymi Japonijos Naujosios bangos figūra ir yra vienintelis japonų režisierius, laimėjęs dvi „Palme d'Ors“. Tuo metu, kai dauguma šiuolaikinių jo regiono režisierių domėjosi samurajų ir jidaigeki filmų energija, Imamurą apakino jaukus jausmingumas, puošiantis japonų visuomenės fasadą. Karas sunaikino Japoniją, o Imamura išdrįso atskleisti neišvengiamą kraupumą, kurį žmonės pasirinko nepastebėti, įskaitant gamybos namus. Tokiais filmais kaip „Vabzdžių moteris“ ir „Pornografai“ Imamura patyrė prostitucijos ir neišnaudoto seksualumo subjektus.

8. Chantalas Akermanas

Žiūrimi filmai: Jeanne Dielman, „Aš tu, ji“, „Hotel Monterey“

Chantal Akerman yra bene įtakingiausia visų laikų moterų filmų kūrėja, tęsianti savo pirmtakų Maya Deren ir Alice Guy-Blache avangardinį stilių ir maišanti jį su stipriu pasakojimo ir hipnotizuojančiu rėminimo jausmu. Jos požiūris apėmė tam tikro laiko ir erdvės akcentavimą ir tai, kaip veikėjai, gyvenantys, yra paveikti jo surišimo. Tai puikiai demonstruojama naudojant virtuves ir kambarius savo filmuose, kai ji tyrinėja sienas tarp savo paties prijaukinimo ir urbanizavimo.

7. Michaelas Powellas ir „Emeric Pressburger“

Žiūrimi filmai: „Peeping Tom“, pulkininko Blimpo, juodo narcizo gyvenimas ir mirtis

Diskutuojant apie vieną neįmanoma palikti nė vieno iš jų. Taigi aš apsvarstysiu visą jų kolektyvinę filmografiją. Kartu jų filmografija yra turbūt pats įvairiausias filmų rinkinys, kurį kada nors sutiksite, pradedant komedijomis, baigiant romantinėmis dramomis ir baigiant siaubu. Vis dėlto nuostabiausias aspektas yra jų kinematografija „3 Strip Technicolor“, kuri buvo revoliucinė. Pressburgeris buvo scenaristas ir prižiūrėjo redagavimą, o Powellas tvarkė didžiąją dalį režisūros. Jų kūrybai nebuvo suteikta svarba, kurios ji nusipelno dėl jų niekingų temų, o dešimtmečius po Scorsese, Copoola ir kitų „Naujosios bangos“ režisierių citatų susidomėjimas išaugo eksponentiškai.

6. „Frantisek Vlacil“

Žiūrimi filmai: Marketa Lazarova, Adelheidas, „Bičių slėnis“

Turiu padėkoti „Criterion“ už tai, kad supažindinau mane su „Marketa Lazarova“ ir jos direktoriumi Frantiseku Vlaciliu. Praėjus 50 metų nuo pirmojo išleidimo, abu šie pavadinimai lieka nepaliesti paminklai praeityje ir dabartyje Europos kino. Aš randu panašumų jo vizijoje ir Tarkovsky, nes jie abu kiną laikė vaizdine poezija. Būdamas istorijos studentu ir Čekoslovakijos vietininku, jam buvo įteigtas stiprus viduramžių Europą kamavusių problemų suvokimas. Jo vaizdiniai yra labai metaforiški ir juose nagrinėjamos individualistinės laisvės, ortodoksų, kultūrų pakilimo ir žlugimo bei su jais susijusių dogmų temos. Kaip ir Tarkovskis, jo darbą visada tikrino komunistų pajėgos šalyje.

5. Mario Bava

Žiūrimi filmai: „Juodasis sekmadienis“, „Kill Baby Kill“, „Kraujas ir juodieji nėriniai“

Kiekvieną kartą, kai atsiduriu kino rate, tarsi sugaunama tarp skerdžiamų užtvankų, išskyrus tai, kad nėra kulkų, o Europos režisierių vardai. Nors aš visada mėgau makabrišką stilių, tai neturi įtakos mano nusivylimui, kai randu vieną vardą, kuris yra Mario Bava. Italų maestro paėmė iš ten, kur išvyko Hičkokas, ir apipylė paslaptis aksominėse šviesose ir geidulingame kerštu. Labai sunku rasti tokį įvairiapusį menininką kaip Bava, nes vyras savo šalyje sukėlė revoliuciją kinematografijoje, specialiuosiuose efektuose, režisūroje, scenarijuose ir „Eastmancolor“, kurie ilgainiui pasklido po visą Europą.

4. Frederikas Wisemanas

Žiūrimi filmai: „Titicut Follies“, „Paskutinis laiškas“, bokso sporto salė

Tikriausiai Fredericką Wisemaną buvo lemta nepastebėti tą dieną, kai jis nusprendė siekti realybės. Daugelį iš mūsų taip paveikia realiame gyvenime susiduriančių situacijų užgaidos, mes nusprendžiame jas stebėti fantazuotuose pasauliuose 50 pėdų pločio kino ekranuose. Wisemano vizija yra ne tik jo, bet ir žmonių, neturinčių privilegijos perteikti savo. Nė vienas filmas negali būti objektyviai objektyvus, o jo mintis apie tai, kaip kiekviena jūsų nufilmuota minutė bus neišvengiamai tikrinama ir šališkas, nes jis turi tam tikrų įsipareigojimų laikytis, kalba apie savo darbo etiką.

3. Jeanas Cocteau

Žiūrimi filmai: Orfinė trilogija

„Kai kuriu filmą, tai yra miegas, kuriame svajoju.“ - Jeanas Cocteau. Matėme, kaip Lynchas, Fellini, Bunuelis ir Jodorowsky kuria alternatyvias realybes, kurios dekonstruoja kiekvieną žmonijos elementą, padėdamos jį į pasaulį, kurio jai nesuvokia. Bet jei pažvelgsite pakankamai arti, beveik visi jie skirtingais savo filmografijos etapais sėmėsi įkvėpimo iš Cocteau. Nors jo stilius laikomas labai poetišku, jo vaizdų tekstūra yra labai šiurkšti, juodos ir baltos spalvos kontrastas labai lemia. „Orfinė trilogija“ ypač jaučiasi kaip Cocteau, kaip menininkas, pagaliau radęs terpę savo vaizduotei išreikšti ir pakelti ją iki ribos, kurios jam niekada neleido popierius.

2. Masaki Kobayashi

Žiūrimi filmai: Harakiri, Kwaidan, „Žmonių būklės trilogija“

Kiek dievinu Akira Kurosawa, jei yra vienas japonų kino kūrėjas, kurio kūryba yra pati svarbiausia pokario japonų kino dalis, aš tikiu, kad tai Masaki Kobayashi. Nors jo darbai buvo pasklidę tarp didelių laiko juostų ir realybės, jo temos visada nuolat atspindėjo realizmą, kurį sustiprino jo kankinanti karo patirtis. Kobayashi, skirtingai nei dauguma režisierių iš tos pačios epochos, daugiausia dėmesio skyrė japonų kultūros dekonstravimui ir kritikavimui ir niekada nepasitrynino savo filmų, taip pateikdamas nemaloniai niūrų ir pesimistišką visuomenės požiūrį, kuris buvo atmestas kaip įžeidžiantis ir atviras. „Harakiri“ ir „Žmogaus būklės trilogija“ yra puikūs režisieriaus kritikos karo sampratai pavyzdžiai, nes mes matome pasekmes per du visiškai skirtingus laikotarpius.

1. F. W. Murnau

Žiūrimi filmai: Nosferatu, Saulėtekis, Faustas

F.W.Murnau yra paminklas. „Nosferatu“ po 5 metų sukaks 100 metų, ir nuoširdžiai nuo jo pasirodymo buvo daugybė siaubo filmų. Išskyrus nedaugelį, nė vienas iš jų nebuvo pakankamai įtakingas, kad paliktų savo meistriškumo pėdsakus kiekviename kitame šio žanro filme. „Saulėtekis“ yra dar vienas filmas, kurio likučiai buvo apibarstyti poetiškomis vizualinėmis medžiagomis Europos meno namuose. Tai turbūt pirmasis filmas, kuris pažodžiui lipdo laiką ir kiną kartu su juo. Yra „Paskutinis juokas“, kurio introspekcija į žmogaus būseną, būdama viena ankstyviausių personažų tyrimų, yra užmaskuota savo ekspresionizmu, o jo stilius galėjo turėti įtakos italų neorealizmui ir paraleliam kinui. Ir tada yra „Faustas“, kuris apima legendinį alchemiką, sudarantį paktą su velniu, ir, nors Goethe jau pastatė spektaklį 1806 m., Manau, kad kinas visada buvo veiksmingesnis už teatrą, kaip patirtį. Ir Faustas yra didžiausias šio teiginio liudijimas.