15 žymiausių visų laikų filmų plakatų

Prekių rinkimas iš mėgstamų filmų visada buvo hobis jaunimui ir sunkių filmų mėgėjams. Pamenu, kolekcionavau viską, kas turėjo įvaizdį Žmogus-voras po to, kai pasirodė antroji Raimi trilogijos dalis. Plakatai sudaro didžiąją tų atminimų dalį ir buvo puikūs tapetai XXI amžiaus vaikams. Arnie's „Terminatorius“ , „Ford“ „Indiana Jones“ , Stallone „Rambo“, „Goonies“ ar Jamie Lee Curtis jie papuošė miegamuosius savo daug kalbamu buvimu. Deja, plakatai tuo apsiriboja, ir tik nedaugelis laiko, kad įvertintų jų kokybę ir išsaugotų plakatų kūrimo meną. Tais laikais, kai nebuvo socialinės žiniasklaidos, plakatai buvo geriausias būdas reklamuoti filmus, o gamybos namai neleido įsivyruoti projektuojant.

Dabar apžvelgsiu garsiausius jų kartų plakatus, kurie vis dar niekada nepasirodo jūsų galvoje praėjus dešimtmečiams po jų sukūrimo. Svarstysiu tik apie „ikoniškus“ plakatus, kurie tapo esminiais popkultūros vaizdais. Čia pateikiamas visų laikų žymiausių kino plakatų sąrašas.

15. Dalykas

Johno Carpenterio „The Thing“ apibrėžė siaubo sceną 80-aisiais, ir beveik viskas, kas susiję su ja, kėlė iššūkį žanrui, įskaitant plakatą. Tai viena pirmųjų aukštos kokybės plakatų virtinių iš to dešimtmečio ir suteikia subtilių nuorodų siužetui. Mes matome neatpažįstamą žmogų, kurio veidas skleidžia šviesą, gaubiantį jo tapatybę. Tai kelia klausimą: ar tai žmogus, ar humanoidas? Paveikslas yra labai apsirengęs pirštinėmis, kurios yra ir atsparumas atšiauriam klimatui, ir tam tikros rūšies slėpimas. Paveikslas stovi vertikaliai, tarsi zombis, ištiesęs rankas, o jo atsparumas ledinei audrai fone reiškia jo stiprumą.

14. Vertigo

Alfredas Hitchcockas „Vertigo“ buvo psichologinių trilerių populiarumo pramonėje pirmtakas. Jis taip pat turėjo tai, ką būtų galima apibūdinti kaip šiuolaikinio kino plakato archetipą. Panaši į tą sąlygą, pagal kurią filmas pavadintas, plakate pavaizduotas žmogus, įstrigęs spiralėje, ir metaforiškai perteikia painiavą. Taip pat reikia pastebėti kontrastingą vyro ir moters skirtumą, keliantį klausimą apie jų esybių pobūdį, kuris yra šio Hitchcocko filmo paslaptis.

13. Atgal į ateitį

„Puikusis Škotai!“, Štai ką sušukau kaskart žiūrėdamas 'Atgal į ateitį' . Praėjo 32 metai, ir šis filmas neprarado žavesio, o toliau auga ateinančioms kartoms. Šis nėra labai akivaizdus ir turi pavadinimą, kuris veikia kaip oksimoronas. Pažvelk į šokiruotą personažo išraišką, pažvelgęs į laikrodį, taip pat stebėk ugningas automobilio trasas, einančias tolimą ir ilgą kelią. Suderinus tai su pavadinimu, suprantama, kad filme kalbama apie kelionę laiku. Su niūriomis drugelių durimis striukė, atspalviai, spalvų kompozicija ir pavadinimo šriftas yra retro tematika, 80-ųjų dešimtmečio mada.

12. Egzorcistas

Buvo laikas, kai Williamo Friedkino 'Egzorcistas' buvo pats baisiausias kada nors sukurtas filmas. Voras nuskaitymo, besisukančios galvos, egzorcizmo procesas niekada neturėjo a siaubo filmas buvo toks žiaurus demonų apsėdimo vaizdavimas ir jo nenuspėjamumas padarė jį itin efektyvų. Plakate rodoma filmo scena, kur kunigas žvelgia į apšviestą langą. Stacionari vyro pozicija vartuose sufleruoja apie įėjimą į nelaimingą pasaulį, o naktį tik pro vieną langą liepsnojanti šviesa kalba tik apie tai, kad tame kambaryje yra kažkas baisiai negerai.

11. Ašmenų bėgikas

„Ašmenų bėgikas“ afiša yra puikus ankstyvojo pavyzdys neo-juoda plakatai, kuriuose vis dar buvo įtraukti tipiškų „noir“ filmų pagrindai. Technikolo išvaizda, ginkluotas vyriškas vyrukas, seksuali moteris ir po jomis distopinis pasaulyje. Harrisonas Fordas buvo didelis vardas iki 1982 m., po to, kai prieš dvejus metus žiauriai buvo užšaldytas karbonite, todėl jo vardas didelėmis raidėmis viršija filmo pavadinimą. Juodos spalvos naudojimas yra dominuojantis, nes filmas tapo šventuoju šiuolaikinių kibernetinių filmų graliu, o spalvų paletė puikiai atspindi kine tviskantį apšvietimą, naudojamą filme.

10. Grožinė literatūra „Pulp“

Plakatas „Plaušienos grožinė literatūra“ yra pažodžiui vaizdinis jos pavadinimo atvaizdavimas. Žurnalai „Pulp“ buvo nebrangūs išgalvoti komiksai, žinomi dėl savo pigios kokybės ir sensacingo turinio. Jie buvo šiuolaikinių superherojų komiksų pirmtakai. Paprastai jie buvo kriminaliniai trileriai, kurių turinys gerbiamos literatūros požiūriu buvo laikomas juokingais. Tarantino ‘S kulto klasika yra panašus filmas ir niekada nesusilaiko bandydamas bet kokią situaciją paversti tamsiąja komedija. Uma Thurman pozuoja kaip femme fatale su juoda suknele, kuri suteikia paslapties, o laisvalaikio rūkymas šalia ginklo reiškia pavojų ir galią, prie ko ji įpratusi.

9. Kovos klubas

Koks pirmasis vaizdas iškyla galvoje, kai išgirsti „… ..….“? Mano atveju visada tai yra Tylerio Durdeno, laikančio tą muilo gabalėlį, vaizdas. 'Kovos klubas' gal ir nėra puikus filmas, bet jis tikrai yra kupinas puikių akimirkų. Durdeno veidas uždengia didžiąją plakato dalį, kai muilas spaudžiamas kaip antspaudas, o veikėjas primeta savo autoritetą. Fone yra Edvardas Nortonas , su sukta šypsena veide, tai priverstų mus suabejoti pasakotojų charakteriu.

8. „Metropolis“

„Metropolis“ buvo pirmasis vaidybinis vaidybinis filmas ir įskiepijo kibernetinius elementus 1927 m.! Jo vizualumas ir temos turėjo įtakos klasikams, tokiems kaip „Blade Runner“, „Ghost in the Shell“, „The Fifth Element“ ir „Tamsus miestas“ . Jai buvo atlikta daug pjūvių, o pradinė versija buvo laikoma pamesta iki 2010 m., Kai ji buvo galutinai atkurta. Plakatas puikiai parodo vokiečių ekspresionistinį kiną, o juodi šešėliai giria akinamai geltoną šviesą. Žiauriai struktūrizuotas tekstas buvo dar viena vokiškų plakatų ypatybė ir pabrėžia tamsią filmo temą.

7. E. T.

Stevenas Spielbergas „E. T.“ tikriausiai buvo pirmas kartas, kai ekrane rodėme tokią humanizuotą ateivio versiją, ir išėjome po 3 metų Ridley Scottas siaubė pasaulį savo „Ateiviu“. Plakate pateikiama garsiausia filmo scena, kai Elliotas skrieja dviračiu su tam tikra širdies draugo E.T pagalba. Mes matome žmogų, vedantį ciklą oru, ir neatpažįstamą būtybę krepšyje, kurio kilmę gali iššifruoti apačioje esantis tekstas.

6. Krikštatėvis

'Tu net nemanai manęs vadinti krikštatėviu'. Atidarymo scena Francis Fordas Coppola Klasika užfiksuoja ramų ir dominuojantį į dievą panašų Vito Corleone buvimą. Plakatas yra subtilus, bet turi galingų vaizdų, ypač naudojant spalvas. Juoda ir balta yra film noir būdo, kuriuo filmuojamas filmas, nuoroda, taip pat yra skirtumas tarp gėrio ir blogio, ką mes atrandame filme. Be šių dviejų, šalia širdies yra raudonos spalvos rožė, ir tai užsimena apie kraują, kuris teka per šeimas, ką pabrėžia Corleone. Kitas aspektas būtų smurtas, kuris mafijos boso gyvenime turi vyraujantį vaidmenį. Lėlininko rankos perteikimas reiškia, kad krikštatėvis valdo žmones.

5. Avinėlių tyla

Paveikslėlio žymiausio trilerio plakatas 90-tieji metai , „Avinėlių tyla“ yra tokia pat intriguojanti, kaip ir filmas. Plakate yra balta ir juoda spalvos, tačiau balta spalva reiškia šaltumą, o juoda fone prideda paslapties elementą. Kandžių įdėjimas į lūpas veikia kaip tiesos slėpimas, o gal „priverstas nuslėpti“. Kandis taip pat rodomas įvairiose filmo nusikaltimo vietose, kai sužinome, kad žudikas juos renka. Kandžių nugaroje yra raštas, o jei atidžiai pažiūrėsite, yra 3 nuogos moteriškos kūnės, išdėstytos kaukolei suformuoti.

4. Gerieji

Vis dėlto dabar ‘Goodfellas’ Plakatas gali būti ne toks kūrybingas, kaip dauguma kitų pasirinkimų, jis puikiai perteikia Martinas Scorsese Rimtas požiūris į filmų kūrimą. Nors jis atsiduoda įmantriomis vizualinėmis medžiagomis, nė minutės neleidžia tam užgožti savo siužeto. Išskaidžius, viršuje yra trys figūros, o viduryje esanti yra aiškiai viršininkas. Trys vyrai atrodo tarsi priklausantys mafijai ir yra nesusiję su žmogaus kūnu, vaizduodami jų priėmimą tokiems nusikaltimams. Spalvų paletė yra šalta, o apatinę pusę sudaro tik juoda ir pilkai mėlyna.

3. „Clockwork Orange“

'Aš dainuoju išprievartavime, tiesiog dainuoju išprievartavime, koks šlovingas feelin, aš vėl laimingas'. Tikriausiai plakatas nebuvo toks pagarsėjęs kaip filmas, jis vis dar džiugiai puikuojasi mūsų mylimuoju antiherojumi Alexu DeLarge. Plakate matyti, kaip Alexas klaikiai stovi „A Clockwork Orange“ „A“, o vienintelė išlindusi dalis yra ranka, griebianti aštrią peilį, o tai akivaizdžiai rodo smurtą. Kubrickas filme taip pat vaizduoja jo fetišą, skirtą žmogaus akiai, įdėdamas 4 jo plakatą; du ant Alexo veido, vienas šalia rankos ir perveriamas abėcėlės, o kitas - „O“ oranžine spalva.

2. Žandikauliai

Steveno Spielbergo „Žandikauliai“ yra orientyras, nes tai ne tik sėkmingai išgąsdino auditoriją, bet ir pamirštojo sugrįžimą pabaisa 50-ųjų žanras. „Žandikaulių“ plakatas nepraleidžia nė trupučio vietos pareiškimui padaryti, ir tai yra natūralu, turint omenyje, kad Spielbergas buvo būsimas režisierius. Kaip ir dauguma trilerių iš 70-tieji metai joje yra pranešimas „geriausias pardavėjo pritaikymas“ ir tai padeda nukreipti auditorijas. Ryklio padėtis ne tik parodo kylančią grėsmę po vandeniu, bet ir padeda įvertinti jo dydį su vidutiniu žmogumi.

1. Žvaigždžių karai

'Ilgą laiką toli toli esančioje galaktikoje' ir John Williams rezultatas. Nieko tokio monumentalaus filmo istorijoje dar nebuvo. Kiekviena akimirka 'Žvaigždžių karai' sugebėjo įsirėžti į pagrindinę kultūrą, įskaitant šį šlovingą plakatą, ir visi, kurie tvirtina kitaip, bus nuteisti 1000 parsekų toli už trikdantį tikėjimo trūkumą. Plakatas labai panašus į 30-ųjų siaubo plakatus, ypač „Frankenstein“, su blogiu Dartas Veideris Padidinta galva fone. Priešais jį yra apgaubta išraiška ir šviesą skleidžiančiu kardu Luke Skywalkeris (šviesos kardo apreiškimas). Šalia jo esanti princesė Leia turi rankoje ginklą, kuris paaiškina jos drąsų ir blogą požiūrį. Panašu, kad mirties žvaigždė fone ir erdvėlaivių armija ateina iš Vaderio, tvirtinančio, kad jiems vadovauja. Dviejų robotų figūrų buvimas fone ir į griuvėsius panašus miestas užsimena apie niūrią futuristinę visatą.