Filmai apie policininkus daugelį metų buvo svarbi jaudinančių filmų dalis. Kinas, viena vertus, yra žmonių gyvenimo subtilybių tyrinėjimas arba skirtingiems visuomenės sluoksniams priklausančių žmonių tyrimas. Ir šia prasme policininkai atlieka pagrindinį vaidmenį teisėsaugos sistemoje ir yra pagrindiniai elementai, palaikant administracinę pusiausvyrą bet kurioje pasaulio vietoje. Taigi filmai, kuriuose pristatomi jų išgyvenimai tose situacijose ir kita jų gyvenimo pusė, dažnai sumaišyti su fantastikos ir tikroviškumo atspalviais, visada buvo patrauklūs. Ginčai, automobilių gaudynės, protu nesuvokiamos tyrimo technikos iš viso perteikia intensyvų jų darbo pobūdį, taip pat verčia suvokti policininko būtinybę socialinėje struktūroje. Tai pasakius, čia yra visų laikų geriausių policininkų filmų sąrašas.
Šiame sąraše rasite ir dramatiškų, ir juokingų filmų apie policininką. Sąrašas prasideda nuo Denzelio Vašingtono policininko filmo, kurį jau gerai žinote, ir baigiasi kitu garsiu filmu, kuriame vaidina Robertas De Niro. Geros naujienos yra tai, kad galbūt galėsite rasti kai kuriuos iš šių geriausių policininkų filmų „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
„Treniravimo diena“ yra gerai atliktas filmas, kuriame pateikiami geriausi Denzelio Vašingtono ir Ethano Hawke'o ypatumai bei labai įdomi teisingumo ir korupcijos istorija. Pirmus du trečdalius filmo režisierius verčia mus šniukštinėti apie pagrindinius veikėjus. Per vieną dieną galime stebėti, kaip šie du labai skirtingi žmonės juokiasi, ginčijasi, padeda ir išduoda vienas kitą, ir tai yra tikrai puikus charakterio tyrimas. Deja, per paskutinį trečdalį filmas pradeda šlubuoti. Tam reikia labai sustabdyti netikėjimą ir viskas tampa šiek tiek per patogu šiaip tokiam tikroviškam filmui.
Vienu ikoniškiausių devintojo dešimtmečio veiksmo filmų laikomas Paulo Verhoeveno „RoboCop“ yra jaudinantis pasivažinėjimas, pripildytas prikaustančio, nepaprasto veiksmo, įspūdingų vaizdų ir, svarbiausia, visapusiškai įtraukiančios istorijos. Filmas dažnai yra humoristinis, vaizduodamas žiniasklaidą ir vartotojiškumą. Filme yra įmonių godumo, privatizavimo ir kapitalizmo temos, kurios suteikia jam savalaikį veiksnį. Veikėjas Robokopas yra vienas iš neprilygstamų policininkų personažų, pasirodžiusių sidabriniame ekrane ir yra išaukštintas net ir dabar. Jis labai gerai išsilaikė ir yra gerai subalansuotas, kuris niekada jūsų nepaleis.
„Mirtinas ginklas“ savotiškai pakeitė būdą, kaip žmonės žiūrėjo veiksmo filmus, ir padėjo puikų pamatą sekančiai aukščiausios klasės filmų serijai. Jis nustatė bičiulių policininko žanro standartą su nenumatytais dviejų pagrindinių veikėjų Martino Riggso (Mel Gibson) ir Roger Murtaugh (Danny Glover) gyvenimo skirtumais, kurie taip pat suteikia daug linksmybių vėliau filme. Riggs ir Murtaugh yra turbūt geriausias bičiulių policininkų duetas su savo nuostabia chemija. Šmaikštus Shane'o Blacko raštas, susimaišęs su Richardo Donnerio precizišku režisūru, atveria kelią linksmam filmui. Jį būtina žiūrėti, jei mėgstate veiksmą, komediją ir dramą vienu metu.
Vienas geriausių pastarųjų metų filmų apie policininką „Žiūrėjimo pabaiga“ yra puikiai atlikta policininko drama, kuri yra tiek viliojanti, tiek nenumaldoma. Tai vienas realistiškiausių kada nors sukurtų policininkų filmų. Stebime dviejų LAPD narių Briano Teiloro (Jake'as Gyllenhaal) ir Miguelio Zavalos (Michael Pena) gyvenimus, kai jie atlieka savo saugos ir tarnystės darbą. Filmas suteikia žiūrovui puikų istorinį pagrindą tokiomis problemomis kaip smurtas prieš narkotikus ir tai, kaip į jį patekęs pasaulis tampa daug didesnis. Smurtas tikrai padidina įtampą. Kai du policininkai įsitraukia į šį didesnį karą, jų gyvybėms kyla didžiulis pavojus. Anna Kendrick ir pagalbiniai aktoriai taip pat yra tokie geri, tačiau dėl laidų jie atrodo beveik mediniai.
„Bėglys“ yra vienas linksmiausių kada nors sukurtų filmų. Jame pasakojama apie Ričardą Kimble (Harrison Ford), gydytoją, kuris melagingai nusižudė ir pabėga iš kalėjimo po avarijos, kurioje dalyvavo kalėjimo autobusas, ir bėga kaip bėglys, bandantis išsiaiškinti savo nekaltumą. Medžioklei vadovauja Tommy Lee Jonesas kaip JAV maršalas Samuelis Gerardas. Ir didžioji dalis likusio filmo yra susijęs su žaidimu „katė ir pelė“, Gerardas bando susekti Kimble. Tai puiki pramoga su greito tempo siužetu, kuris jus domina tik reikiamu kiekiu posūkių ir posūkių, kurie tolygiai išdėstyti filme. Tuo tarpu veiksmas yra fantastiškas – traukinio avarija ir užtvankos scena yra klasikinės kino istorijos akimirkos.
„Išvykę“ yra filmas, kuris garsiai laimėjo Martiną Scorsese pirmąjį „Oskarą“. Šis filmas tikriausiai turi geriausią Scorsese'o ansamblį iš visų jo filmų. Įsikūręs nemaloniame Bostone, kur mafiozas Frankas Kostelas vykdo itin išbandytą operaciją, jaunas ir atvykęs Williamas Kostiganas yra priverstas slapstytis, kad atskleistų savo nusikaltimus. Nors ir žiauriai linksmas, „Išvykę“ kartais atrodo itin priverstinis ir kupinas dialogų, kuriuos iš visų jėgų stengiasi patvirtinti Tarantino gerbėjai. „The Departed“ nėra tobulas, vizualiai nenuoseklus ir turi itin nerangių dialogų, tačiau nuostabi charakterio vaidyba, pūslinis garso takelis ir jaudinantis pasakojimas sugeba daugiausia užgožti žemiausias vietas.
Pagal Peterio Maaso biografiją „Serpico“ padarė didelę įtaką tam, kaip kine vaizduojami teisėsaugos nariai. Lumetas supranta, kaip sukurti vientisą paveikslą, ir skiria laiko sukurti filmą, pasakojantį patrauklią istoriją su fenomenaliais personažais. Šis filmas pasakoja tikrą Franko Serpico, sąžiningo policininko, dirbančio korumpuotoje aplinkoje, gyvenimo istoriją. Puikiai suvaidintas Al Pacino, pagrindinis veikėjas yra galingas spektaklis, kuris priskiriamas prie geriausių aktoriaus darbų. Tai klasikinės situacijos vaizdavimas, kai žmogus, kilnų jausmų skatinamas, įkūnyti kažką iš pilietinės vertės, kurios tikimasi iš visuomenės pasitikėjimo tarnų.
„Die hard“, be jokios abejonės, yra svarbiausias veiksmo filmas. Režisieriaus Johno McTiermano filme Bruce'as Willisas vaidina Johną McClane'ą, Niujorko policininką, atvykstantį Los Andžele pamatyti savo žmonos (Bonnie Bedelia) ir vaikų. Netrukus po to, kai Džonas atvyksta į didžiulį žmonos įmonės Kalėdų vakarėlį, pastatą perima teroristas Hansas Gruberis (Alanas Rickmanas) ir 12 jo pakalikų, kurie naudojasi įkaitų situacija kaip priedanga, kol atima iš įmonės turtus. Vienas didžiausių „Die Hard“ pranašumų yra jo vykdymo paprastumas. Ne vieną filmo akimirką jaučiamės ne savo vietoje. „Die Hard“ gali būti sukurta kaip tiesioginė gėrio ir blogio kova, tačiau veikėjai jaučiasi trimačiai, su trūkumais, dėl kurių jie išlieka įsimintini, o pakartotinai žiūrint filmas tampa dar naudingesnis.
Broliai Coenai puikiai sugeba nupiešti ryškią pasaką iš oro, o „Fargo“ yra labiausiai gerbiamas jų pasiekimas. Šio filmo esmė ta, kad jis tampa viskuo, ko nesitiki iš jo gauti. Istorija, apimanti humoro, smurto ir jaudulio mišinį, „Fargo“ juodosios komedijos elementai paverčia jį kartu ir komišku trileriu. veikimo laikas. Tai vienas iš nedaugelio filmų, kurie atlaiko laiko išbandymą ir gali linksminti nuo pradžios iki pabaigos. Tai tamsus, satyrinis, keistas ir iš esmės unikalaus skonio, atitinkantis visus norimus aspektus. Vien tik garso takeliai priverstų jus priblokšti jo pabaigoje.
Žmogžudystės paslaptys dažnai neapleidžia savo auditorijos intelektualinio pajėgumo. Paprastai jie tiki, kad gali susitvarkyti su įtampa, intrigomis ir mums būdingu bei nepasotinamu poreikiu išsiaiškinti, kas yra. Tačiau „Se7en“ yra filosofinis trileris, kuriame kalbama apie daug didesnę mūsų prigimties dalį – seną klausimą, ar žmonės iš prigimties yra blogi, ar ne. Ji netiesiogiai pasisako už tai, kad visa visuomenė migruoja į neišvengiamą bedugnę, užpildytą daugelio mirtinų nuodėmių specializacija. Nors žmonės gali nežinoti šio kelio, jis tęsiasi visur aplink mus, kol į jį neįtraukiame. „Se7en“ vis dar išlieka klasika, puikiai tinkanti visuose skyriuose, pavyzdžiui, kinematografijos ir montažo srityse.
Clintas Eastwoodas vaidina San Francisko policininką šiame legendiniame policininko filme, kurį režisavo Donas Siegelis. Jis yra vienas žmogus, kurio nenorite atsidurti blogojoje pusėje, nes anksčiau ar vėliau jūs paklausite savęs: ar man pasisekė? Šis filmas yra linksmas, intensyvus, linksmas, įtampą kupinas pasivažinėjimas. Kulminacijų metu naudojamos muzikos trūkumas daro sceną dar įtemptesnę. Taip pat įdomu, kaip tiksliai šiame filme pavaizduotos korumpuotos policijos pajėgos, o Haris Callahanas (Eastwoodas) dažnai tiesiog neturi kito pasirinkimo, kaip veikti ne pagal įstatymą, kad atliktų darbą ir patrauktų tuos blogiukus į teismą. Jame gausu akimirkų, scenų ir eilučių, kurios vis dar cituojamos, atkuriamos ir net parodijuojamos iki šiol. Dirty Harry yra vienas geriausių personažų, kada nors vaizduojamas filme.
60-ųjų pabaiga ir 70-ieji pakeitė amerikiečių kiną drąsiu tikroviškumu savo filmuose ir galiausiai iš šių filmų ištraukė Holivudo akį. Šiame kontekste „French Connection“ yra svarbus pasiekimas besikeičiančiam 70-ųjų kinui, taip pat geriausias Williamo Friedkino darbas. Filmas, nors ir prasideda lėtai, pasižymi nuostabiu tempu ir įtemptomis, jaudinančiomis scenomis. Kinematografija, partitūra ir pagrindiniai aktoriai papildo jo skonį. Jis tikrai pagauna Niujorko skonį ir turi įdomių rinkinių. Jis pagrįstas tikrais įvykiais, įvykusiais maždaug prieš dešimtmetį Niujorke. Jis nušlavė „Oskarus“ ir iš tiesų buvo geriausias 1971 m. filmas. Hackmano pasirodymas pagrįstai pelnė jam Oskaro apdovanojimą už geriausią aktorių.
Šis filmas yra ne tik žmogžudystės paslapčių filmas su nuostabiais aktorių kolektyvais, bet ir šviečia taip, kaip mes dar nematėme. Tai visiškai įtraukiantis neo-noir jaudinantis pasivažinėjimas, derinantis klasikinius noir elementus su stilingu smurtu, nuostabiu scenarijumi, nuostabiu aktorių kolektyvu ir kvapą gniaužiančiu siužetu. Filmas, pritaikytas iš to paties pavadinimo Jameso Ellroy romano, kurį įkvėpė tikri įvykiai, pasakoja apie LAPD pareigūnų grupę, kuri tiria apiplėšimą, pavertusį žmogžudyste „Nite Owl“, kurios auka tapo kitas pareigūnas, paverčiant bylą asmeniškesne. reikalas policijos departamentui. Filmas turi neįtikėtiną siužeto liniją, kuri parodo, kad Nite Owl byloje yra daugiau nei tikėtasi, o tarp veikėjų yra daug istorijos, ypač susijusios su korupcija, prostitucija, įžymybėmis, skandalais, narkotikais ir viskuo, kas padarė LA pavojingiausias JAV miestas 40–50 m.
„Avinėlių tylėjimas“ – tai retas filmas su dramatišku ir psichologiniu potraukiu, kuris yra vienas geriausių kada nors sukurtų filmų. Filmas prisiima didelę riziką ir jam pavyksta beveik visuose frontuose. Filmas yra pilnas puikių pasirodymų, o Anthony Hopkinsas pasiekia geriausius savo karjeros rezultatus. Clarice yra viena iš geriausių moterų, kada nors vaidinusių filme, ir ją puikiai vaidina Jodie Foster. Buffalo Bills personažas prideda šiurpų filmo veiksnį. Avinėlių tyla niekada nepraranda savo tempo ir suteikia itin intensyvų finalą. „Avinėlių tylėjimas“ yra nesenstantis. Kaip ir visi nepamirštami trileriai, adrenalino antplūdis niekada negali pasiklysti laiko smėlyje.
Šis Michaelo Manno didysis opusas turėjo viską, ko norėtų filmas apie policininką. Ansamblis su galingais pasirodymais, nuostabia režisūra, nepamirštamais pristatymais ir akistatomis, veiksmo sekomis – visa tai kartu sudarė puikiai nušlifuotą ir kvapą gniaužiantį galutinį produktą. Tai beveik tris valandas trunkantis kriminalinis epas, kuris vienu metu leidžia norėti daugiau ir leidžia jaustis visiškai patenkintam. Šiame filme tikrai nėra nieko, kas nebūtų tobula. Istorija klostosi gražiai, niekuomet nevelkanti. „Karštis“ yra tiesiog įrodymas, ką galima nuveikti naudojant senamadišką policininkų ir plėšikų temą, kurioje aukščiausios klasės aktoriai ir įgula šaudo į visus cilindrus. Tai viena iš priežasčių, kodėl jis užima aukščiausią vietą šiame sąraše ir yra būtinas visiems filmų mylėtojams.