Sero Arthuro Conano Doyle'o sociopatų detektyvas užkariavo širdis per savo gausą, stilių, žavesį ir charizmą per daugelį metų, kai personažas buvo vaizduojamas dideliame ekrane. Šimtai filmų, serialų, spektaklių ir radijo laidų vaidino ir įgarsino daugiau kaip 70 skirtingų aktorių, Sherlockas Holmesas padarė ilgalaikį įspūdį savo žvalgyba žiūrovams. Šerlokas Holmsas sukūrė naują žanrą, susidedantį iš detektyvų, susimaišiusių su jauduliu, įtampa ir veiksmu. Augant Holivudui, filmams buvo priimtos knygos, susijusios su panašiomis koncepcijomis. Šie „Sherlock Holmes“ pritaikymai ir įkvėpimai suteikė šiurpių nuotykių, kuriuos būtų galima garantuoti, jei nėra paties didžiausio detektyvo. Štai sąrašas filmų, panašių į Sherlocką Holmesą, kurie yra mūsų rekomendacijos ir tikrai numalšins jūsų detektyvinių filmų troškulį. Kai kuriuos iš šių filmų, pavyzdžiui, Sherlocką Holmesą, galite transliuoti „Netflix“, „Amazon Prime“ ar „Hulu“.

Kai pirmą kartą pasirodė Kennetho Branagho režisuoto perdirbinio „Nužudymas Rytų eksprese“ anonsas, filmas sukėlė didžiulį aistrą tarp gerbėjų, pamėgusių 1974 m. Originalą. Su blizgančiu ansambliu, kurį sudarė Oskaro nominantai Michelle Pfeiffer, Johnny Deppas ir pats Branaghas, o prodiuserių kėdėse buvo Simonas Kinbergas ir Ridley Scottas, filmas sukėlė tiek gerbėjų, tiek kritikų lūkesčius. Nepaisant visų žvaigždžių vaidybos, kuriai taip pat priklauso Daisy Ridley, Penelope Cruz, Joshas Gadas, Derekas Jacobi ir Judi Dench, „Žmogžudystė Rytų eksprese“ trūko jaudulio ir efektyvumo, jos režisūros ir pasirodymų bei nepavyko sukurti toks pat geras rezultatas kaip ir ankstesnis.
Filmas atitinka šį sąrašą, kaip Branaghas pristatė istoriją ekrane. Siužeto eiga kartu su gamybos dizainu, nustatytomis vietomis ir kulminacijos kadru yra priežastis, dėl kurios „Žmogžudystė„ Orient Express ““ tapo populiariausiu hitu, kurios pakako 2019 metais išleistam tęsiniui. Nors pasirodymai ir Puaro personažo vaizdavimas nėra įspūdingi, filmas savo žiūrovais įtikina savo vingiuotą istoriją.

Kitas filmas, kuriame vaidina žvaigždžių ansamblis „Tinkerio siuvėjo kareivio šnipas“, yra toks šnipinėjimo / detektyvo / šnipo filmas, kuriame nėra nužudymo tyrimų jaudulio ir sukrėtimų, tačiau tai daugiau tylus, tamsus ir paslaptingas žanro pasirinkimas. Nepriekaištingas Johno le Carre'o to paties pavadinimo romano „Tinkerio siuvėjo kareivio šnipas“ vaizdavimas seka britų žvalgybos pareigūnų grupę, kuri bando rasti sovietinį kurmį savo komandoje. Filmas yra žinomas dėl savo tankio ir sudėtingo siužeto bei būdo nepriekaištingai atskleisti sudėtingumą. „Tinkerio siuvėjo kareivio šnipas“ suteikia paranojos jausmą, nes režisierius Alfredsonas labai šauniai sujungia taškus, kad išspręstų galvosūkį. Filme pagrindinius vaidmenis vaidina Gary Oldmanas, Colinas Firthas, Markas Strongas, Ciaranas Hindsas, Toby Jonesas, Tomas Hardy ir Benediktas Cumberbatchas, kurie visi yra didybės ir išskirtinumo ramsčiai Didžiosios Britanijos kino pramonėje.

Bryano Singerio režisūrinis debiutas galbūt nėra didelio biudžeto filmas, tačiau jis turi visus aspektus, kuriuos reikia pralenkti įtampos ir siužeto, lygiai taip pat kaip detektyvinio filmo, kupino filmo, sujungiančio vieną tašką su kitu, kad filmas nuostabi kulminacija. Apie tai ir yra filmas, panašus į Šerloką. 'Įprasti įtariamieji' seka tyrimo pareigūną ir nedidelį laiką sukčiavusį Roger'į 'Verbalą' Kintą, aptardamas įvykius, dėl kurių įvyko žudynės Los Andželo uoste. Kintui plėtojant istoriją, vedančią į uostą, pareigūnas bando susieti taškus su Keyseriu Soze, mafijos valdovu, vedančiu organizuoto nusikalstamumo pasaulį.
Filme vaidina palyginti mažiau žinomi aktoriai, tarp kurių yra Gabrielis Byrne'as, Kevinas Pollakas, Benicio del Toro ir Kevinas Spacey. Šis filmas sukėlė žvaigždes per naktį, nes jos buvo giriamos už ypatingus pasirodymus, ypač „Spacey“ ir „del Toro“. „Įprasti įtariamieji“ tapo dideliu hitu, netikėtu daugumai kritikų ir gavo du Oskarus už originalų scenarijų ir antraplanį aktorių.

Istorija apie 19-metį altoriaus berniuką Aaroną (Edwardą Nortoną), apkaltintą jo arkivyskupo nužudymu, „Pirmoji baimė“ yra jo advokato Martino Vailo (Richardo Gere), kuris mano, kad Aaronas yra nekaltas, bylą tyrė. ir yra įrėminamas.
Scenarijaus išvaizda, Gere'o spektakliu ir siužetu „Primal Fear“ nėra geriausių 1990-ųjų dešimtmečio ar bet kokio dešimtmečio filmų sąraše. Tačiau įtikinamas Edwardo Nortono debiutas, jo personažo pokyčių scenos, charizmatiška išvaizda ir išraiškos yra tai, ko garantuoja šis filmas. Nors istorija po pirmojo kėlinio palieka šiek tiek apsvaiginimo, kulminacija pasiekia stogą protą lenkiančiu posūkiu. „Pirminę baimę“ būtina stebėti Nortonui, kuris už savo debiutinį vaidmenį buvo nominuotas Oskarui už geriausią antrojo plano aktorių.

Pirmasis Holivudo režisieriaus žvilgsnis į detektyvo-policininko žanrą garsiojo psichopato žudiko „Dirty Harry“ pėdsakuose buvo pirmoji Zodiako žudynių San Franciske įtaka. Filmas buvo išleistas tuo metu, kai Zodiakas veikė daugelyje Kalifornijos apskričių, o jo nužudymų tyrimas vis dar vyko. Režisieriaus Dono Siegelio „Nešvarus Haris“ panaudojo bylų populiarumą ir pavertė jį originaliu scenarijumi, kurio centre - išgalvota byla ir policininko figūra. Filme inspektorius Harry Callahanas paskirtas pagauti pagarsėjusį pagrobėją, kuris vadinasi Skorpionas.
Filme vaidina Clintas Eastwoodas kaip Haris, kurio vaidmuo, dialogo pristatymas ir vien tik laisvos patrankos policininko asmenybė daro filmą kietu pramogautoju. Nepaisant to, kad trūksta atkaklumo rašant ir kituose vaidybiniuose spektakliuose, „Eastwood“ populiarumas ir gerbėjų sekimas padarė didžiulę sėkmę kasoje ir lėmė keturis tęsinius, kurie visi pasirodė esą komerciniai hitai.

„Plyta“ yra ankstyvasis Josepho Gordono-Levitto sėkmės skonis nekomerciniame kine ir būtent tokie filmai jį įtvirtino kaip sėkmingą šios srities veikėją. Neo-noir formatu sukurtas ir nufilmuotas šis kriminalinis filmas seka jauną studentą Brendaną Frye'ą, kuris imasi nuversti savo miesto jaunimo narkotikų mafiją, skleidžiančią narkotikus studentų tarpe ir atsakingą už buvusios Brendano merginos Emily mirtis.
Mažo biudžeto trileris „Plytos“ cinizavimas yra Juozapas, kurio akinantis vienišo ir savęs nuversto vaikino vaizdavimas ne tik įrodo jo talentą, bet ir atspindi jo kompetencijas ir charizmą, esančią dabartiniuose jo vaidmenyse. Juozapas šviečia šiame filme, kur jis išnaudoja savo ekrano laiką, kad nukreiptų istoriją į patrauklią kulminaciją. Režisierius Rianas Johnsonas išlaisvina komandą viena ar dviem sekomis, tačiau jos turi būti ignoruojamos dėl Juozapo vadovavimo. Tamsus filmas be optimistinio potėpio „Plyta“ yra šiuolaikinė kulto klasika, kuri realistiškai apžvelgia narkotikų prekybos mokyklose ir kolegijose situaciją.

Po to, kai Liamas Neesonas suvaidino sėkmingame veiksmo trileryje „Taken“ (2008), jis Holivude atrado naują šlovę kaip veiksmo žvaigždė ir visiškai iš naujo apibrėžė savo įvaizdį tarp savo gerbėjų. 2011 m. Neesonas buvo įtrauktas į naują veiksmo nestokojantį trilerio projektą, kuriam vadovavo ispanų režisierius Jaume Collet-Serra, kuris tada garsėjo režisuodamas „Našlaitį“ (2009). 'Nežinomas' seka daktarą Martiną Harrisą, kuris, įsitraukęs į kelių katastrofą, stengiasi įrodyti savo tapatybę visuomenei ir apibendrinti praėjusios dienos įvykius.
Be to, „Nežinomas“, kuriame taip pat vaidina Diane Kruger ir Janu Jonesas, yra intriguojantis psichologinis veiksmo filmas nuo pat pradžių, žiūrovus nukreipiantis per gerai sukonstruotą siužetą visiškai netikėtos pabaigos link. „Collet-Serra“ labai sumaniai padėjo scenarijų ekrane, išvengdama nereikalingų atkarpų ir išlaikydama filmą tinkamu tempu. Ekspertinio stiliaus Neesono spektaklis ir jo sugebėjimas savarankiškai laikyti visą filmą daro „Nežinomą“ estetiniu laikrodžiu. Nors filmas sulaukė nevienareikšmio atsakymo, ateityje „Collet-Serra“ paskatino bendradarbiauti su Neesonu įgyvendinant kelis projektus.

„Užrakto sala“ yra pasakojimas apie du federalinius maršalus, Edwardą Danielsą ir Chucką Aule'ą, kurie apsilanko jūroje esančioje saloje, kur nusikalstamai išprotėjusių asmenų psichinė prieglobstis apgyvendina pikčiausius žudikus ir prievartautojus, kad išspręstų pacientės, vardu Rachel Solando, dingimo bylą. Kai Edvardas kuria savo bylą, jis bando atskleisti tiesą, susijusią su veikla objekte, tuo pačiu susidurdamas su karo dienų ir šeimos mirties persekiojimais. Pagal Denniso Lehane'o to paties pavadinimo romaną „Užrakto sala“ yra labiausiai susuktas filmas, kurį iki šiol režisavo Martinas Scorsese'as, kuris įtampos, paslapties ir trilerio elementų lygius pakelia į naujus etalonus Holivude. Filmas, sukurtas 1950-aisiais, naudoja detektyvinių trilerių elementus kartu su apgaulingo pasakojimo ir psichologinio siaubo bruožais.
Žvaigždžių gretose dalyvauja ilgametis Scorsese bendradarbis Leonardo DiCaprio, Benas Kingsley ir Markas Ruffalo kartu su dinamišku ir nevaržomu Maxo von Sydowo pasirodymu. Tegu ji nebus nominuota dideliems apdovanojimams, „Užrakto sala“ yra šedevras ne tik dėl įtampos ir jaudulio, bet ir dėl sumaniai sukeltų siužeto elementų tarp scenų, kuriuos galima atpažinti tik daugkartiniu žiūrėjimu ir besaikiu jo stebėjimu.

Antroji dalis Ronio Howardo Roberto Langdono filmo adaptacijose, vaizduojančiose Dano Browno romanus, „Angelai ir demonai“, seka profesorių Langdoną (Tomą Hanksą), įvykdžius vagystę Ženevoje esančiame „Large Hadron Collider“ objekte, o tai paskatino platesnį sąmokslą Vatikane. Filme Langdonas bando sustabdyti artėjantį branduolinį išpuolį prieš miestą, kuris gali sukelti katastrofišką religijos ir mokslo karą.
Rono Howardo bandymai atkurti „Da Vinčio kodo“ (2006 m.) Esmę pranoksta jo ankstesnes pastangas ir suteikia žiūrovams nuostabų ir protą verčiantį įtampos trilerį. Spręsdamas jautrią katalikų įsitikinimų temą, sutampančią su mokslo raida, Howardas, remdamasis savo patyrusia režisūrine vizija, sugeba pateikti Browno knygos žodžius giliai ir gražiai, atlikdamas keletą puikių pakeitimų, kad prisitaikytų prie šių dienų kino žiūrovų suvokimo. . Kai filmas netrukus baigsis herojiškai, paskutinėje scenoje ant žiūrovų nukrenta bomba, kuri gali lengvai sukelti šoką. Vienas geriausių iki šiol tęsiamų filmų „Angelai ir demonai“ yra puikus pabėgimas nuo tradicinių detektyvinio stiliaus filmų.

Istorija po dviejų privačių tyrėjų, bandžiusių išspręsti jaunos mergaitės iš Bostono pagrobimą, „Gone Baby Gone“ yra šiuolaikinė neo-noir drama, susidedanti iš detektyvinių paslapčių ir įtampos trilerių elementų. Tas, kuris jau žiūrėjo filmą „Gone Baby Gone“, greičiausiai sutiks, kad tai filmas, kuris po penkiasdešimties metų bus įtrauktas į kultinės klasikos sąrašus, kaip sukūrė tokie filmai kaip „12 piktų vyrų“ (1957). jų kelias į visų kartų širdis.
„Gone Baby Gone“ yra kino filmas, kurį Benas Affleckas debiutavo režisieriaus vaidyboje su savo broliu Casey Afflecku ir Michelle Monaghan. Tuo metu, kai Benas išgyveno didžiausią karjeros krizę, jis grįžo į pagrindinį režisieriaus kėdę ir žiūrovams paragavo universalumo. Jo patirtis, gebėjimas mokytis ir suvokti bei unikali ir neprilygstama vizija atspindi jo darbą filme ir daro jį intriguojančiu, įtikinamu ir estetišku. Nepaisant nuosaikių pasirodymų, Beno režisūra ir scenarijaus filmas daro užburiantį ir pagirtiną. Apžvalgų rinktuvą „Rotten Tomatoes“ įvertinęs 94 proc. Kritikų, „Gone Baby Gone“ išlieka vienu iš labiausiai viliojančių detektyvinių trilerių per naujus tūkstantmečius.

Klasikinis įrašas sąraše „Maltiečių sakalas“ yra 40-ųjų stiliaus detektyvas ir „noir“ kriminalinis filmas. „Maltiečių sakalas“ yra stilizuotas filmas, kuriame detektyvas sutelktas bandant išspręsti žudynių šurmulį, kuris prasidėjo nuo jo partnerio mirties, ieškant pavogtos relikvijos ir kovojant su femme fatale. „Maltos sakalas“ buvo išleistas 1941 m., Tuo metu, kai detektyvinių filmų žanre plačiai dominavo 1930-ųjų ir 40-ųjų Sherlock Holmeso serialai, kuriuose vaidino Basil Rathbone. Nepaisant to, kad filmas konkuruoja su didžiausiu visų laikų detektyvu, filmas sugebėjo sulaukti visų ažiotažo ir dėmesio, visų pirma dėl savo kinematografijos, tamsesnio požiūrio į nusikalstamumą ir detektyvinio trilerio istorijos bei intriguojančio istorijos išplėtojimo būdo.
Vaidindamas Humphrey Bogartą, filmas buvo nominuotas trims „Oskarų“ apdovanojimams, žavinga tos Sydney Greenstreet nominacijos kaip geriausias antrojo plano aktorius jo debiutiniame filme. Filmas buvo įtrauktas į įvairius dėkingumo sąrašus ir buvo saugomas Nacionalinės Kongreso bibliotekos. „Maltos sakalas“ šiuo metu išlieka vienas iš nedaugelio filmų, įtrauktų į kino kritiko Rogerio Eberto geriausių filmų sąrašą, taip pat į kelis Amerikos kino instituto sąrašus.

Istorija pagal Jameso Elroy to paties pavadinimo bestselerį „L.A. Konfidencialu “seka trys policininkai, paskirti nužudymo bylai. Byla, kuri atrodo kaip atviras ir uždaras apiplėšimas, du iš jų yra įsitikinę organizuoto nusikalstamumo ir politinės korupcijos dalyvavimu byloje. Kaip trys iš jų, visos skirtingos asmenybės sudaro nemalonų, nebendradarbiaujantį ir nepageidaujamą aljansą sprendžiant bylą; žiūrovai nukeliauja į visišką nuostabą, kur jie stebi elegantiškiausią ansamblį, kuris pradeda kruviną kelią kovoti su nusikalstamumu ir korupcija.
Geriausia filmo dalis; Kevinas Spacey, Russellas Crowe ir Guy Pearce'as yra trys policininkai. Manau, kad daug pasakyta, ir šių trijų vardų pakanka, kad kažkas išstumtų iš savo verslo ir priverstų žiūrėti šį filmą. Išleidimo metu, kai Spacey jau buvo nominuota „Oskarui“, Pearce ir Crowe dar nebuvo žinomi ir nebuvo nusistovėjusios žvaigždės. Aktorių grojimas buvo galimas režisieriaus Curtiso Hansono pavojus, tačiau tai pavyko gana gerai, kaip „L.A. „Confidential“ gavo devynias „Oskaro“ nominacijas (nors septyniose iš jų pralaimėjo „Titanikui“), 99% įvertino „Rotten Tomatoes“ ir suteikė Holivudui krūvą superžvaigždžių.

Vienas geriausių 1995 m. Filmų „Se7en“ gali būti vadinamas detektyvinių ir paslaptingų trilerių žanro revoliucija Holivude. Tuo metu, kai žiūrovai suvokė detektyvinius filmus, kad detektyvai būtų vaizduojami kaip protingi žudikai ir visada triumfuojančios figūros, Davidas Fincheris privertė žmones patirti neo-noir, tamsų ir susuktą tradicinių detektyvinių trilerių pasakojimų vaizdą. . Fincherio „Se7en“, išleistas beveik dešimtmetį iki „Zodiako“ (2007 m.), Buvo pirmasis jo eksperimentas su tokiu scenarijumi, kai žudikas ar nusikaltėlis buvo sumanesnis, žiauresnis ir žingsnis priekyje gerų vaikinų, kuris yra gana panašus į Šerloko filmus. Aktorių pasirinkimas, taškų sujungimas ir netikėta ir žvarbi kulminacija pavertė jo eksperimentą naujove kuriant filmus.
Kalbant apie pasirodymą, Fincheris sujungė Morgano Freemano rafinuotumą su Brado Pitto humoru ir arogancija bei suteikė gyvybės Millsui ir Somersetui, tuo tarpu jis laikė paslaptį žudiko liejime kartu su optimaliu Paltrow personažo panaudojimu kulminacijoje. Pilnas žiaurumo ir tamsos, kartu su baisiausia visų laikų pabaiga, „Se7en“ yra istorija, kurios dar negalima pralenkti pasaulio kine.

Tamsus, intriguojantis ir žvitrus trileris iš Deivido Fincherio suktos scenos užfiksavimo jausmo „Zodiakas“ yra vienas geriausių paslapties ir trilerių, sukurtų Holivude per pastaruosius du dešimtmečius. Remdamasis tikromis 1970-ųjų San Francisko žudynių ataskaitomis, „Zodiac“ seka animacinių filmų autorių Robertą Graysmithą iš San Francisko kronikų ir jo maniją rasti žinomą Zodiako žudiką, kuris pašiepė teisėsaugą ir grasino visuomenei savo kodais, laiškais ir šifruotėmis. į laikraštį. Filme žaizdų tyrimai pasisuka iš trijų skirtingų perspektyvų, įskaitant Graysmithą, jo kolegą reporterį Paulą Avery ir detektyvą atsakingą Dave'ą Toschi.
Be puikios Fincherio režisūros, filme vaidina ansamblis, kurį sudaro Jake'as Gyllenhaalas, Markas Ruffalo ir Robertas Downey jaunesnysis, likus vieneriems metams iki visų laikų mėgstamiausio vaidmens filme „Geležinis žmogus“. Su fantastišku trijų aktorių koordinavimu (ypač Ruffalo), siužeto autentiškumas, susimaišęs su didele Fincherio kantrybe tobulumui ir pertekliui, „Zodiakas“ yra estetinis kino kūrinys, kuris apims jūsų mintis ir sustiprins kiekvieną akimirką per trijų valandų trukmės laiką.