12 filmų, kuriuos turite žiūrėti, jei mėgstate įprastus įtariamuosius

„Įprasti įtariamieji“ yra bene vienas didžiausių kada nors sukurtų „noir“ filmų. Nuo savo aptakaus ir nenumaldomo vizualinio stiliaus iki klaikios muzikos ir nepatologiškai nepatikimo pasakotojo „Įprasti įtariamieji“ yra filmas, kuris mums prilimpa dar ilgai, kai baigiame jį žiūrėti. Baigiantis posūkis, dabar garsus kaip vienas didžiausių kino istorijos vingių, yra genialus rašymo potėpis. Čia pateikiamas dešimties filmų, panašių į „Įprastus įtariamuosius“, sąrašas, kurį mūsų rekomendacijos vienaip ar kitaip atkuria tą pačią įtampos ir įtampos atmosferą. Galite žiūrėti kelis iš šių filmų, pavyzdžiui, „Įprasti įtariamieji“ „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

12. Pokalbis (1974)

Režisierius, legendinis režisierius Francisas Fordas Coppola ir vaidinęs Gene'ą Hackmaną, „Pokalbis“ yra vienas iš dešimčių ir neurotiškiausių to dešimtmečio filmų. Jame vaidina Gene'as Hackmanas kaip paranojiškas stebėjimo ekspertas Henry Caulas, patyręs tikėjimo krizę, kai jis įtaria, kad jo šnipinėta pora gali būti nužudyta. Filmas leidžia pajusti žmogaus, turinčio rimtų pasitikėjimo problemų, neramumą ir paranoją. Jo vienišumas ir neramumas filme puikiai demonstruojamas per lėtą ir klaikią atmosferą, kuri lėtai nesiskleidžia, kad atskleistų šešėlinę tiesą. Tai puikus personažų tyrimas, kuris pabrėžia problemišką protagonisto proto būseną, o besibaigianti scena jus persekios dar ilgai, kai baigsis filmas.

11. Kinų kvartalas (1974)

Šis Romano Polanskio režisuotas trileris seka Džeką Gittesą, kurį vaizduoja Jackas Nicholsonas, kai jis, įsitraukęs į iš pažiūros paprastą darbą, patenka į sąmokslų ir korupcijos tinklą. Filmas sukuria daugybę film noir žanro bruožų. Siužeto vykdymas atliekamas meistriškai, nes auditorija kartu su pagrindiniu veikėju sujungia dėlionės gabalus. Istorija suteikia daugybę posūkių, kad žiūrovai būtų įsijautę, o sterilų Nicholsono pasirodymą filmas turi žiūrėti bet kuris „noir“ žanro gerbėjas.

10. Išpūsti (1981)

Sąrašas nebus baigtas be Briano De Palmos įrašo. Vaidindamas Johną Travoltą kaip garso efektų techniką, kuris netyčia įrašo nužudymo garso įrodymus, filmas jau pasiekė kulto statusą. Iš pradžių naivūs personažai eina tamsiu keliu, dėl kurio žiūrovai tampa vis neramesni, tačiau kažkaip dar labiau suinteresuoti. Būdamas Briano De Palmos filmas, visa jo psichologinė įtampa ir paranoja yra giliai įsišakniję filme. Dažnai nepastebimas, šį filmą tikrai verta peržiūrėti.

9. Rezervuaro šunys (1992)

Debiutinis pagrindinio režisieriaus Quentino Tarantino filmas - tai grupė banko plėšikų, kurie vėl susiburia į prieglaudą po to, kai klysta klaidingai. Pats Quentinas Tarantino filmą apibūdino kaip paranojos tyrimą. Filmas puikiai užfiksuoja visus Tarantino prekės ženklo tropus, įskaitant jo tamsų humorą, smurtą ir visas popkultūros nuorodas. Filmas yra unikalus, nes jis seka labai nelinijinę istorijos struktūrą, tačiau daro vieningą išvadą. Panašiai kaip „Įprasti įtariamieji“, filme taip pat pateikiama besikeičianti ištikimybė ir keli posūkiai.

8. Se7en (1995)

Režisierius Davidas Fincheris ir vaidina Morganą Freemaną ir Bradą Pittą kaip du žudikus, siekdami serijinio žudiko, kuris, atrodo, pasirenka savo taikinius pagal septynias mirtinas nuodėmes; filmas prasideda kaip kitas procedūrinis, bet iš tiesų yra labai skirtingas. Nuolatiniai šio filmo taškai yra Freemano ir Pitto pasirodymai. Abiejų asmenybės yra visiškai kontrastingos. Freemanas yra tvirtas, pavargęs, matęs visa tai policininkas, kuris yra ant pensijos slenksčio, kai šis atvejis metamas jam į glėbį. Pittas yra karštas jaunas detektyvas, jo karjera laukia ryškios, žūtbūt siekianti pagarbos ir pripažinimo. Išmeskite puikią Davido Fincherio kryptį ir mes turime aiškiai tamsų ir įtraukiantį šedevrą. Paskutinis filmo veiksmas yra tas, kur jis tikrai išsiskiria iš bet kurio kito detektyvo filmo. Netikėta ir žiauriai vykdoma scena turi būti patirta savarankiškai.

7. L.A. „Konferencinis“ (1997)

Pagal to paties pavadinimo Jameso Ellroy romaną filme vaidina Kevinas Spacey, Russellas Crowe'as, Guy'as Pearce'as, Kim Basingeris ir Danny DeVito. Po paslaptingų žudynių valgykloje, kurios yra liūdnai pagarsėjusios kaip „Lakštingalos žmogžudystės“, trys 1950-ųjų Los Andželo detektyvai su labai skirtingomis asmenybėmis turi atsisakyti savo skirtumų, kad sužinotų, kas iš tikrųjų įvyko. Filmo išskirtinumas yra griežtas 1950-ųjų policininkų gyvenimo vaizdavimas - smurtas, žavesys ir, žinoma, šešėliai. Kelios knygos ekranizacijoms, kurios gali būti tokios pat geros, jei ne geresnės už pačią knygą. Filmas puikiai atlieka įtampos ir įtampos sukūrimą, kad žiūrovai būtų įniršę iki galo.

6. Prisiminimas (2000)

Debiutas režisieriaus Christopherio Nolano buvo viskas, ko tikėjomės iš režisieriaus. Vaidina Guy Pearce'ą kaip Leonardą Shelby kaip anterogradinę amneziją kenčiantį vyrą, kuris ieško vyro, atsakingo už žmonos mirtį ir amnezinę būklę. Filmas yra išskirtinis „nepatikimo pasakotojo“ žanre, nes jis laikosi labai netradicinio ir unikalaus požiūrio, kad pabrėžtų sumaištį ir nusivylimą protagonisto galvoje. Filmas turi du segmentus - spalvotus segmentus, kurie juda atvirkštine tvarka, ir spalvotus segmentus, kurie vyksta chronologiškai. Du segmentai galiausiai susitinka pabaigoje, kur atsiskleidžia visas posūkis. Unikali žiūrėjimo patirtis, nedaug filmų priverčia mus susimąstyti tiek, kiek „Memento“.

5. „Prestižas“ (2006)

Režisierius Christopheris Nolanas, vaidinantys Hughą Jackmaną ir Christianą Bale'ą kaip du XIX a. Magai, užmezgę mirtiną varžybą. Mėgstantis sukurti geriausią scenos iliuziją, abu išbando skirtingus metodus, kad pralenktų ir žemintų kitą, kol rezultatai taps nepamirštamai tragiški. Vienintelis filmo blizgesys yra jo istorijos struktūra ir vykdymas, dėl kurio žiūrovai nuolat susimąsto ir ieško atsakymų. Pavadinimas nurodo paskutinį magų triuko veiksmą. Filmas puikiai užfiksuoja neapykantos, kaltės, pavydo, paranojos jausmus ir galų gale yra personažų tyrimas, kaip žmonės gali nueiti pažeisdami pranašumą. Nors filmas apima daugybę „noir“ žanrui būdingų bruožų, tai nėra tipiškas „noir“ filmas. Veikiau tai yra kažkas unikalaus.

4. Užrakto sala (2010)

Viename iš naujausių įrašų šiame sąraše filme vaidina Leonardo DiCaprio ir Markas Ruffalo kaip du JAV maršalai, kurie keliauja į nuošalų psichinį prieglobstį tirti paslaptingo paciento dingimo. Režisierius, legendinis režisierius Martinas Scorsese'as, turi gražiai sukurtą įtampos ir baimės atmosferą. Didžioji „Užraktų salos“ dalis yra ta, kad ji veikia kaip „noir“ ir kaip siaubas, taip sukurdama puikų ir vizualiai ryškų toną. „Užrakto sala“ yra meilės laiškas tiems, kurie mėgsta klasikines „noir“ istorijas, taip pat visiems, kuriems patinka įtemptos ir jaudinančios istorijos.

3. Briugėje

„Briugėje“ yra modernus šedevras ir kažkas, kas po dešimtmečių bus gerbiama kaip klasika. McDonagho stilius, kai tipiški airiai naudojami niūrios, esminės Europos aplinkos fone, iliustruojantys mirties, skaistyklos, aukos ir meilės temas, sukuria labai subrendusį farsinį pasakojimą, kurį dėl jo paties galima būtų laikyti geriausiais šio amžiaus scenarijais. istorija kaip dramaturgas.

Trijulė Farrellas, Gleesonas ir Fiennesas yra prie vairo, o jų nenusikalstama savijauta maloniai prisiliečia prie konfrontacijų ir iškelia dialogai, kuriuos, kalbant apie kotiruotę, gali pagerinti tik Monty Python. Kinematografija yra nepriekaištinga ir eksponuoja Briugę kaip šešėlį, besidriekiantį už veikėjų, neaiškią mirties personifikaciją, kuri labai primena Bergmano septintąjį antspaudą. Neaiškumas, kuriuo jis jus palieka, yra labai sudėtingo pobūdžio, prašydamas apmąstyti jo metaforišką tikrovę. Skamba panašiai kaip dviprasmiška realybė knygoje „Įprasti įtariamieji?

2. Dingusi mergina (2014)

Galbūt vienas filmas, kurį galėjo pamatyti dauguma; neįtraukti į šį sąrašą vis dėlto bus gėda. Bene geriausias pastarojo meto „noir“ filmas „Dingusi mergina“ vaidina Davidą Fincherį. Į šį filmą įtraukiami visi aspektai, nuo plieno šaltų spalvų paletės iki klaikios ir techno transo muzikos. Vaidina Beną Afflecką kaip Nicką Dunne kaip vyrą, kuris tampa pagrindiniu įtariamuoju po to, kai jo žmona Amy Dunne (Rosamund Pike) paslaptingai dingsta. Filmas seka vėlesnį tyrimą ir tai, kaip žiniasklaida gali paveikti bendrą visuomenės suvokimą. Kaulus stingdanti ir klaikiai įtempta „Dingusi mergina“ yra įtraukianti patirtis, kurios negalima praleisti.

1. Amerikos psicho

Pirmas dalykas, kuris daugumoje mirga išgirdus Christiano Bale'o vardą, yra „Tamsusis riteris“. Tačiau iš tikrųjų niekas nėra artimas Bale'o Oskaro vertam spektakliui „Amerikos psicho“. „Amerikos psicho“ yra labai neteisingai suprastas filmas ir netgi be paliovos apkaltintas tuo, kad yra keistas šnipštas. Tai, tiesą sakant, isteriška nedorybės duobė, tačiau tai neturėtų nukrypti nuo to, kad tai vienas didžiausių personažų tyrimų, kada nors rodytų didžiajame ekrane. Tai šiurpiai satyrinis 70-ųjų dešimtmečio Manheteno vaizdas, kuriame dominuojantis dėmesys skiriamas šuniuko gyvenimo būdui.

Visas filmas vyksta per pirmąjį asmenį p.o.v, o nuolatinis aidas balsu puikiai reiškia didžiulę erdvę tarp tikrojo Betmeno ir jo įvaizdžio. Nuo pat pavadinimo iki įtempčiausių akimirkų patiria komišką kastraciją Patrickas Batemanas, fantastiška ironija dėl ydingos katarsio paieškos. Platus Bale'o emocijų spektras puikiai perteikia trapią Batemano būseną ir jo vidines kovas, kurios yra visavertės per du puikius monologus per 10 minučių. Vienintelis Mary Harron šedevras „Amerikos psicho“ yra toks pat gluminantis kaip „Įprasti įtariamieji“