12 filmų, kuriuos turite žiūrėti, jei mėgstate „Splitas“ ir „Stiklas“

Kada M. Night Shyamalan paskelbė „Split“ (2016) 2015 m., tai yra po „After Earth“ (2013), kuris iš esmės visiškai sugadino jo reputaciją, atrodė, kad tai būtų dar vienas pretenzingas „Shyamalan“ „sugrįžimo filmo“ projektas. Tačiau su „Split“ M. Night Shyamalan vėl įrodė kino blizgesį. „Glass“ jis sustiprino savo reputaciją kurdamas unikalius filmus.

Kitas vikrus psichologijos ir siaubo susivienijimas, ‘Splitas’ žvaigždės Jamesas McAvoy'as kaip Kevin Wendell Crumb, disociatyvaus tapatumo sutrikimo kamuojamas vyras, turintis 23 skirtingas asmenybes. Viena iš jo asmenybių „Dennisas“ pagrobia Casey Cooke, esė esanti Anya Taylor-Joy. Viskas blogiau blogėja, nes netrukus suaktyvės 24-oji Crumbo asmenybė, kuri yra „Žvėris“. Visų pirma, pats filmas prasideda nuo klasikinio Shyamalan absurdo, nes tai yra atskiras „Nepalaužiamo“ (2000) tęsinys. Filme gausu jaudinančių elementų, kurie yra parduoto filmo scenarijaus rezultatas. Finansinė ir kritinė filmo sėkmė dabar sėkmingai sukūrė tęsinį pavadinimu „Stiklas“ ir iš esmės dovanoja mums galimai apibrėžtą trilogiją.

„Skilimas“ nėra tik „Shyamalan“ sugrįžimo filmas. Tai nauja psichologinių siaubo filmų banga. Linktelėjimas klasikinių siaubo filmų, kurie dažnai įkvėpė psichikos ir psichikos sutrikimų, tokių kaip disociacinis tapatybės sutrikimas (DID), šizofrenija ir susiskaldžiusi asmenybė. Filmo sėkmė slypi sugebėjime pavergti vaizduotę siaubu, drama ir jauduliu.

Šiame sąraše aš atsižvelgiau į filmus, kurių psichologinė, siaubo ir dramatiška potekstė yra panaši į „Split“. Šis sąrašas nėra saistomas konkretaus žanro. Garbingi paminėjimai - „Pasaka apie dvi seseris“ (2003), „Kisapmata“ (1981) ir „Nemiga“ (2002) - šie filmai tikrai yra puikūs filmai, tačiau šiame sąraše esantys filmai yra privalomi žiūrėti visiems kino mėgėjams. Taigi, be jokių papildomų problemų, pateikiame filmų, panašių į „Split“, sąrašą, kurie yra mūsų rekomendacijos. Galite žiūrėti kelis iš šių filmų, pvz., „Split“, per „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

12. Oda, kurioje gyvenu (2011)

„Oda, kurioje gyvenu“, režisierius Pedro Almodovaras , yra pasakojimas apie puikų plastikos chirurgą, kurį vargina praeities tragedijos, sukuria sintetinės odos tipą, kuris atsispiria bet kokiai žalai. Tačiau jo eksperimentinė mįslė virsta siaubu, kai ji virsta manija, o nepastovi moteris yra jo manijos jūrų kiaulytė. Remiantis Thierry Jonque trileriu sukurtu kriminaliniu romanu „Tarantula“, išleistu 1984 m., Filmas remiasi biologiškai siaubinga drama, sukeliančia didžiulį diskomfortą ir žvarbumą. Su charizmatiškai nerimą keliančiu spektakliu Antonio Banderasas ir iš esmės sukurta nerimą kelianti José Luiso Alcaine'o kinematografija, filmas yra puikus žvilgsnis į žmogaus psichiką griaunančią galią, kai užklumpa depresijos kančios reiškiniai.

Kanų kino festivalyje premjera rodantis filmas neramiai tylus, jame nėra perteklinio riksmų ir triukšmo. Režisūra buvo giriama už tai, kad ji mikliai ir įmantriai vaizduoja psichologinius reiškinius, ir Banderasas gudriai užfiksavo savo mįslingo personažo daktaro Roberto Ledgardo esmę. Nors aktorius nelaimėjo daug sidabro dirbinių, savo karjerą jis iš esmės sukūrė naujuoju kino amžiumi.

11. Mašinistas (2004)

Nors „mašinistas“ pasisuko Christianas Bale'as į chameleoniško aktoriaus, galinčio neramiai lengvai pakeisti savo fiziškumą, vardą, atrodo, tarsi filmas sugebėtų psichologiškai manipuliuoti auditorija. Režisierius Bradas Andersonas „Mašinistas“ seka nerimą keliantį Trevoro Rezniko gyvenimą, kurį rašė mašinistas Bale'as, kurio nemiga ir psichologinės problemos sukelia rimtą nelaimingą atsitikimą darbe, kuriame dalyvavo bendradarbis. Atleidęs Rezniką, jis eina į paranojos ir kliedesio spiralę žemyn.

Neslėpdamas filmo suvokti absurdišką realybę, kurioje gyvename, „Mašinistas“ tikrai yra filmas, kurį reikia patirti. 2004 m. Psichologinis trileris yra pagrįstas nerealią pasaką režisuojančio režisieriaus Brado Andersono, rašytojo Scotto Kosaro, kuris sukuria tvirtą pagrindą su rezonuojančiu scenarijumi, aktoriaus Bale'o pastangomis, kaip Trevoras Reznikas, operatorius Xavi Giménezas, kuriantis melancholijos ir niūrumo atmosferą, ir kompozitorius Roque Baños, kuris galiausiai suformuoja periferinę struktūrą, kad papildytų kiekvieną filmo elementą.

10. Donnie Darko (2001)

Filmas, kuris vis dar sugeba išradinėti savo novatorišku režisieriaus stiliumi, „Donnie Darko“, režisierius Richardas Kelly, pasakoja apie probleminio tituluojamo veikėjo vizijas apie žmogų su dideliu triušio kostiumu, kuris juo manipuliuoja, kad padarytų daugybę nusikaltimų. . Filme naudojami nerimą keliantys vaizdai ir įkvėpimas iš režisieriaus veterano Davido Lyncho kinematografijos technikos. Filmas išgąsdina pasakojimo techniką, kurią sukūrė pats režisierius. Tikrindamas kankinamą ir varginamą personažo sielą ir protą, filmas veikia kaip labirintas, kuriame žmogus linkęs klaidingai interpretuoti tikrovę iliuzija.

Donniečio nusikaltimo sukurta įvykių grandinė beveik veikia kaip jo protas. Su nerimą keliančiu Michaelo Andrewso foniniu balu ir depresyvia bei persekiojančia Steveno B. Posterio kinematografija filmas įtraukia savo niūrios auros galimybes. „Donnie Darko“ nuo pat išleidimo įgijo kultą ir kritiškai, ir komerciškai. Tarp galonų apdovanojimų Richardas Kelly laimėjo „Geriausią scenarijų“ San Diego kino kritikų draugijoje ir „Didįjį žiuri prizą“ Sundance kino festivalyje.

9. Juodoji gulbė (2010)

Darrenas Aronofsky yra šiuolaikinis ambasadorius, analitiškai piešiantis labiausiai slegiančias ir nerimą keliančias analogijas bauginančiu tobulumu. Vaidina ansamblis iš Natalie Portman, Vincentas Casselis, Mila Kunis, Barbara Hershey ir Winona Ryder , „Juodoji gulbė“ kronikuoja istoriją apie atsidavusį šokėją, kuris laimi pagrindinį vaidmenį Čaikovskio „Gulbių ežero“ pastatyme. Tačiau visas linksmumas virsta rūgščiu pragaru, kai ji pradeda stengtis išlaikyti sveiką protą, tuo pačiu užsiimdama nesveika manija, suprasdama savo vaidmenį.

Filmas atsiduria žmogaus psichologijos šerdyje ir proto fiksavime siekiant tobulumo. Venecijos tarptautiniame kino festivalyje premjera „Juodoji gulbė“ ledynu prasiskverbė į neprinokusias žiūrovų gyslas, kad transformuotųsi į vieną geriausių 2010 m. Filmų. Filmas visiškai priklauso nuo istorinio Natalie Portman ir Barbaros Hershey pasirodymo, už kurį pirmoji Oskaro apdovanojimuose pelnė „Geriausios aktorės“ apdovanojimus.

8. Septyni (1995)

Yra nedaug filmų, sugebančių susilaukti kritinių pagyrimų dėl atmosferos tamsumo, o „Septyni“ ar „Se7ev“ sulaukė didžiulio pagyrimo už vientisą tamsos ir žiaurumo įtraukimą. Kas daro šį 1995 m Davidas Fincheris filmas toks grėsmingas laikrodis yra jo tamsi potekstė. Taikant krikščioniškas ir religines temas, filme atsekami du detektyvai, naujokas ir veteranas, kurie, siekdami sugauti serijinį žudiką, susiduria su žudiko gudriomis ir slegiančiomis nuorodomis į septynias mirtinas nuodėmes.

Įkūręs filmą drąsiomis pasakojimo technikomis, „Septyni“ yra meistriškas detektyvų trilerio medžioklės žudikui ir šiurpių religinių dogmų atspalvių susijungimas. Skirtingai nuo kitų šio sąrašo filmų, „Septyni“ kruopščiai atskyrė siaubą ir trilerį, neatstumdami jų vienas nuo kito. Kino kritikas Rogeris Ebertas garsiai pasakė: „Nė vienas Fincherio filmas nėra tamsesnis už šį.“ Ir jis negalėjo būti teisesnis, kai Fincheris privertė kačių ir pelių gaudynes pasiekti itin nervinančią tamsią pabaigą, brūkštelėjimas privalo sukelti šiurpuliukus per stuburą.

7. Amerikos psicho (2000)

Filmas dažnai neteisingai interpretuojamas dėl akį traukiančio smurto, seksualinių temų ir nerimą keliančių sekų; „American Psycho“ naudoja įvairias užuominas, temas ir motyvus, kad apybraižytų Patricko Batemano istoriją - turtingo Niujorko investicinės bankininkystės vadovo, kurio paslėpta alternatyvi tamsioji pusė, paslėpta žmogžudystei, kankinimams ir hedonistinėms fantazijoms . Breto Eastono Elliso romane pritaikytos filmo žvaigždės Christianas Bale'as, Willemas Dafoe ir Jaredas Leto kaip pagrindinį pagrindinį vaidmenį, o keli kiti aktoriai vaidina pagrindinį vaidmenį. 'American Psycho' nevienodai remiasi siaubo žanru, o jo groteskiškumas sukelia ažiotažą tarp daugelio. Režisierė Mary Harron ir rašytoja Guinevere Turner bendradarbiaudama kartojo tamsiąją komediją per pagrindinį filmo veikėją Christiano Bale'o Patricką Batemaną.

Filme naudojamas Betmenas ir jo patirtis, kad būtų parodytos režisieriaus idėjos. Betmenas yra narcizas, kuris gali labai pasistengti, kad pasiektų savo tikslą. Dieną jis demonstruoja savo, kaip bankininko, talentus, o naktį virsta malonumų ieškančiu monstru. Personažas kvatojasi materializmu, įsigydamas puikiausių audinių ir valgydamas klasiškiausiuose restoranuose. Patrickas Batemanas įgimtai rūpinasi savo oda, plaukais ir kūnu, kasdien naudoja kūno produktus ir mankštinasi. Tačiau vyras nepatikimas, kuris gyvena iš smurtinės kitų žmonių mirties. Jis kankina moteris, seksualiai prievartauja jas ir nemirksi nė akimis prieš nukirsdamas vyrui galvą. Bale'o personažas yra vikrus priverstinis melagis. Debiutas Sundance kino festivalyje filmas sulaukė poliarizuojančių atsiliepimų dėl neslėpto smurto. Tačiau Bale'as pelnė didžiulį pagyrimą už savo sukurtą vaizdavimą, todėl vaidmuo tapo jo karjeros posūkiu. Kritikai gyrė adaptaciją, komentuodami filmo brandą nejautrindami siužeto.

6. Rosemary kūdikis (1968)

Adaptuotas iš Ira Levino to paties pavadinimo romano „Rosemary's Baby“ yra pasakojimas apie nėščią moterį, kuri paslaptingai pagimdžiusi įtaria, kad piktasis kultas nori pasiimti savo kūdikį praktikuoti savo ritualuose. Režisierius dabar apgultas Romos polanskis , filmas persmelktas tam tikro melancholiško tono. Klasikinis filmas dėl savo dalyko persmelkė moterų kultūrinius įsitikinimus.

Su įspūdinga spektaklių komanda, kurioje vaidina Mia Farrow, Johnas Cassavetesas, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice'as Evansas, Ralphas Bellamy, Angela Dorianas ir Clayas Tanneris; šis 1968 m. brūkštelėjimas yra siaubinga psichologinė alegorija. Su operatoriumi Williamu A. Frakeriu ir kompozitoriumi Krzysztofu Komeda Polanski blizgiose Bramfordo gatvėse sukūrė šaltą ir niūrią atmosferą, užšaldžiusią žiūrovų ir kritikų kaulus. Kitas gyvybingo pasakojimo pavyzdys - scenarijus visiškai pagrįstas knyga, todėl ji taip vizualiai paaiškinama. Akimirksniu pasirodžiusi klasika „Rosemary's Baby“ laimėjo Ruth Gordon „Oskarą už geriausią antraplanę aktorę“, „Auksinio gaublio“ apdovanojimą už geriausią antraplanę aktorę - kino filmą ir buvo devinta Amerikos kino instituto „100 metų“ kategorijoje. … 100 įspūdžių “.

5. Kovos klubas (1999)

Antrasis Davido Fincherio režisuotas filmas „Kovos klubas“ yra ne tik filmas, bet ir kultūros reiškinys. ‘Kovos klubas’ žvaigždės Vaidina Edvardas Nortonas kaip pasakotojas, kuris yra nemalonus biuro darbuotojas, ieškantis būdo pakeisti savo gyvenimą. Panašu, kad jo gyvenimas pasisuka visiškai, kai jis kerta kelius su muilo gamintoju Tyleriu Durdenu, kurio esė Bradas Pittas , žmogus, kurio tikėjimas gyventi vietininku daro įspūdį švelniajam pasakotojui. Su savo ypatinga draugyste jie sudaro pogrindžio kovos klubą, kuris virsta kažkuo daug, daug daugiau, todėl pasakotojas abejoja savo protu.

Filmas visiškai skiriasi nuo kitų šiame sąraše esančių, nes „Kovos klubas“ vengia klišiško depresyvaus proto vaizdavimo kaip ašarojančios melodramos ar žarnas traukiančio siaubo. Vietoj to, Fincheris sukuria ką nors daugiau - „Kovos klubas“ yra bjaurus, bet mistifikuojantis, nepatogus, bet visiškai šaunus. Naudojant novatorišką Fincherio kino stilių ir darnią scenarijaus autoriaus Jimo Uhlso adaptaciją, filmas, kaip daugelis žinotų, pasirodė kulto klasika. Su prastu šiuolaikiniu kritiniu priėmimu ir apdovanojimų nebuvimu; pats faktas, kad „Kovos klubas“ buvo komercinė ir kritinė nesėkmė, daro jį dar labiau švenčiamu ir svarbiu laikrodžiu.

4. Švytėjimas (1980)

Nors laikui bėgant kritikai vertino „Švytėjimą“, vis dar neišgavo nusipelniusio pagyrimo. Filmas, sukurtas kaip komerciškai įgyvendinamas ir meniškai išreikštas, „Švytintis“ yra istorija apie Torrance šeimą, kuri stengiasi smagiai praleisti atostogas viešbutyje. Tačiau dabar viskas eina į priekį, kai blogas subjektas užplūsta tėvą Jacką Torrance'ą, Džekas Nicholsonas , o sūnus pradeda matyti siaubingas nuojautas iš praeities ir ateities. Pritaikydamas istoriją iš Stepheno Kingo knygos, filmas sukuria visiško bejėgiškumo aurą, sukeldamas įgimtą visų baimę.

Veteranas direktorius Stanley Kubrickas įmantriai ištrynė ribas tarp siaubo ir trilerio žanrų. Nors įtempti rezultatai sukėlė jaudinančią patirtį, grynieji žmogaus proto įniršio reiškiniai sukėlė nepaprastą baimę. Iš pradžių šis 1980 m. Filmas buvo mylios atstumu nuo kritinių pagyrų, tačiau jis laimėjo „Razzie apdovanojimus“ už Stanley Kubricko režisūrą ir Shelley Duvall vaidybą. Tačiau atlikdami išsamius tyrimus ir analizę kritikai rado sudėtingą aliuzijų, nuorodų, motyvų ir simbolikos sistemą ir nuo to laiko buvo pripažinti vienu didžiausių visų laikų siaubo filmų.

3. Išeik (2017)

Nors pasaulis dainavo uragą Andy Muschietti ‘It’, tai Jordanas Peele režisuotas siaubo brūkštelėjimas tyliai įsitvirtino kaip vienas labiausiai susimąstymą keliančių siaubo brūkšnių. „Išeiti“ yra ne tik vienas geriausių siaubo filmų 2017 m., Bet ir vienas geriausių kada nors sukurtų siaubo filmų.

Žaidžiant spalvų ir tikėjimo diskriminacijos temomis, Išeik ’Yra smegenų sukurtas siaubo filmas apie jauną afroamerikietį Chrisą Washingtoną, kurį rašė Danielis Kaluuya, kuris savaitgaliui atvyko aplankyti savo baltos merginos tėvų. Tačiau jų nuošalioje valdoje miške akivaizdžiai draugiška ir mandagi aplinka Chrisui Washingtonui virsta stuburu. Filmas yra neramiai gerai režisuotas, kai gyvenimo aspektai, kurie, atrodo, nėra terorizuojantys, pateikiami stuburą alinančia įtampa ir pasipiktinimu. Turėdamas rasinį atspalvį, „Get Out“ nutraukia stereotipines grotesko siaubo ir kankinimo pornografijos gaudes ir pateikia vieną baisiausių kada nors režisuotų filmų.

2. Psicho (1960)

Nustatytas panašiose „Splito“ linijose, šis 1960 m. Brūkštelėjimas taip pat tyrinėja sutrikusio proto sukurtas tapatybes. Kai šis filmas pasirodė kino teatruose, kritikus ir žiūrovus sukrėtė išradinga filmo koncepcija, muzika ir kinematografija. Nustačius naują smurto, atsiskyrusio elgesio ir seksualumo toną amerikietiškuose filmuose, „Psycho“ yra istorija apie nekilnojamojo turto sekretorę Marioną Crane'ą, kuris pasislėpęs nuo savo viršininko pasisavinęs pinigus, susiduria su nuotoliniu moteliu, kurį valdo apsiaustas jaunimas. vyras. Viskas atrodo gerai, kol vyro obsesinė motina pasirodys sugadinusi jos gyvenimą.

Nors filmas buvo filmuojamas su mažu biudžetu, susidariusi atmosfera padarė stebuklus Hitchcockas Sensacingas brūkštelėjimas. Su gudriai vėsinančiu Anthony Perkinso pasirodymu, kuris motelio savininkui Normanui Batesui pateikė nemalonių niuansų, filmas patogiai įtvirtino savo pagrindinį tikslą ant naujoko pečių. Režisierius veteranas nustato pagrindinę filmo temą, siaubą ir kruopščiai mezga siužetą palaipsniui įtemptu aplinkkeliu. Šis filmas sėkmingai pavertė Alfredą Hitchcocką vienu didžiausių visų laikų kino kūrėjų ir nuo to laiko buvo vienas labiausiai pamėgtų filmų, nepaisant gana prieštaringos koncepcinės medžiagos.

1. Avinėlių tyla (1991)

Kada Anthony Hopkinsas aprašė savo mėgstamą patiekalą valgyti vyro „kepenėles su fava pupelėmis ir gražiu Chianti“, pasaulis aiktelėjo iš siaubo. 'Avinėlių tyla' apgaubė trilerį su žarnyne traukiančiu siaubu - teminiu vaizdu, kuris neprilygstamas ir neprilygstamas. Režisierius Jonathanas Demme'as atspindi jauno F.B.I. istoriją. kursantas Clarice'as Starlingas, kuris yra įpareigotas gauti apgadinto ir nestabiliai manipuliuojančio kanibalo žudiko, daktaro Hanibalo Lectoro, pagalbą, kad pagautų serijinį žudiką Jame'ą 'Buffalo Billą' Gumbą, beprotį, kuris savo aukas nulupia kaip savo trofėjų. Filmas galingai nupirko patrauklaus scenarijaus pagrindą, kurį pritaikė Tedas Tally iš Thomaso Harriso to paties pavadinimo romano.

Filmas, be abejo, yra vienas siaubingiausių trilerio filmų, kurių žvakė dega iš abiejų pusių - manipuliuojantis kanibalas Hanibalas ir šėtoniškas Buffalo Billas; ir sujudino siužetą su Clarice Starling siekiu sugauti žudiką. „Avinėlių tyla“ yra toks įvykių kupinas kino orientyras - tai miklumas žongliruoti keliomis temomis ir koncepcijomis, tuo pačiu tobulai tikrinant siužetą. Įgulos pastangos uždirbo filmą gana daug pasiekimų. Tarp apdovanojimų ir kritinės sėkmės statinės filmas tapo pirmuoju ir vieninteliu siaubo filmu, pelniusiu „Geriausio filmo“ „Oskarą“, ir buvo trečias, pelnęs apdovanojimus visose geriausių kategorijų kategorijose - geriausias filmas, geriausias aktorius, geriausia aktorė, geriausia Režisierius ir pritaikytas scenarijus.