Scenarijus yra filmo širdis. Tai yra vienas iš pirmųjų komponentų, taip pat viena iš svarbiausių filmo kūrimo dalių. Be scenarijaus neturėsite filmo. Be gero scenarijaus turėsite drąsą. Taigi filmų kūrimo procese svarbiausias yra scenaristų vaidmuo. Kinas palaimintas tuo, kad turi keletą originaliausių rašytojų, kurie mums pateikė drąsių, širdį draskančių, persekiojančių ir net malonių istorijų. Mamuto užduotis yra net pradėti galvoti, kaip išvardyti dešimt geriausių scenaristų, nes, tiesą sakant, yra iš ko rinktis. Be to, scenarijų rašymas yra labai keblus dalykas.
Scenarijaus rašymas yra geras, autentiškas ir įtaigus dialogas. Tada yra komercinis scenarijus, kuris yra jo paties žvėris. Čia bandome surašyti rašytojus, kurie pavertė formą savaime. Veiksniai, kurie pasirinko vardus, yra įvairūs. Čia yra mūsų geriausių scenaristų rašytojų sąrašas.
Broliai Coenai tobulino neo-noir kūrinių rašymo meną, vedami sumanių dialogų. Specialaus gamybos scenarijaus jiems neturėtų būti sunku, kai jie kūrybiškai kontroliuoja savo kūrinius. Be to, bet kuriam scenaristui yra mamuto užduotis pritaikyti apdovanojimus pelniusį romaną ekranui ir prisitaikyti. Filme „Nėra šalies seniems žmonėms“ broliai taip ir padarė, įrašydami savo vardus į istorijos knygas.
Pastaruoju metu jis galėjo prarasti savo mojo, bet reikia tik pažvelgti į keletą puikių jo parašytų (ir režisuotų) kino kūrinių - nuo „Platoon“ iki „JFK“ iki „Scarface“, kad būtų galima padaryti išvadą, jog jis yra vienas geriausių scenaristų, papuošusių Holivudą.
Aaronas Sorkinas turi labai aiškų požiūrį į scenarijų rašymą ir tai matyti iš jo plataus darbo. Spartus dialogas ir monologai yra jo stiprioji pusė, ir jis jiems buvo plačiai komplimentuotas. Tarp svarbių darbų yra „Keli geri vyrai“, „Socialinis tinklas“, „Moneyball“ ir visai neseniai „Steve'as Jobsas“.
Viena geriausių visų laikų režisierių, Coppola taip pat yra puiki kalbant apie scenarijų rašymą. Jis padovanojo mums tris didžiausius kada nors sukurtus filmus, ir jie nebūtų buvę įmanomi be puikių pasakojimų. Coppola yra tikra legenda.
Šiuolaikinis meistras, sunku buvo neįtraukti Tarantino į sąrašą. Dialogo ir inscenizacijos meistras Tarantino puikiai moka didinti įtampą tik keliomis eilutėmis. Kas gali pamiršti „Pulp Fiction“, kuris dabar yra įtvirtintas visuomenės sąmonėje. Visas filmas yra cituojamas ir bus prisimintas ateinančiais metais. Kas gali pamiršti rūsių susišaudymo scenos išradingumą „Negražiuose bandeliuose“?
Stanley Kubrickas buvo liūdnai pagarsėjęs kaip kontrolės keistuolis ir nereikalavo nieko, išskyrus absoliutų tobulumą. Dvi jo adaptacijos - „A Clockwork Orange“ ir „The Shining“ - yra prieštaringos ta prasme, kad gerokai nukrypo nuo pirminės medžiagos, labai suerzindamos pirminius kūrėjus. Tačiau Kubrikas paliko neišdildomą antspaudą visuose savo darbuose, kurie juos paverčia puikiais. „Clockwork Orange“ dabar laikoma klasika, o „The Shining“ - kaip vienas geriausių siaubo filmų.
Kadangi mes kalbame apie legendas, būtų nesąžininga nekalbėti apie Ray. Akira Kurosawa kartą apie jį pasakė: „Nematęs„ Ray “kino teatro reiškia egzistavimą pasaulyje nematant saulės ar mėnulio“. Miklus Rėjaus pasakojimo ranka padėjo jį tiesiai į viršų su kitais autoriais, tokiais kaip Ingmaras Bargmanas, ir jo vardas vis dar laikomas ta pačia prasme kaip Francois Truffaut. Rėjus parašė visus savo filmus, o kalbėti apie kiną būtų nusikalstama ignoruoti bet kurį jo kūrinį.
Jei esate dažnas mūsų svetainės lankytojas, tada žinote, kad esame dideli „Kaufman“ gerbėjai. Jis yra vienas originaliausių ir drąsiausių šiuolaikinės epochos menininkų ir tai akivaizdu iš jo parašytų filmų. Kaufmano darbas nuo pat savo žymės filme „Būti Johnu Malkovičiumi“ iki neišdildomo įspūdžio mums visiems su „Amžinu nepriekaištingo proto saulės spinduliu“ yra šokiruojantis, siurrealistinis ir tuo pat metu raminantis sielą.
Bet kokia diskusija apie scenarijų rašymą ir režisūrą yra nebaigta be Jeano Luco-Godardo. Jis apibrėžė kino judėjimą, pavadintą „Prancūzijos naujoji banga“, pristatydamas tokius šedevrus kaip „Breathless“ ir „Asaiderių grupė“. Jo kūryba padarė įtaką daugeliui šiuolaikinių amato meistrų, tokių kaip Martin Scorcese, Quentin Tarantino ir Steven Soderbergh.
Įsimintinos eilutės, įsimintini personažai, sąžiningas pasakojimas. Wilderio filmuose buvo širdis, ir tai parodė. „Tha Apartment“, „Kai kuriems patinka karšta“ yra puikūs puikių pasakojimų pavyzdžiai. Tačiau Wilderis nebijojo sutemti savo temų. Rezultatas buvo galingas ir išsamus apibūdinimas klasikais, tokiais kaip „Saulėlydžio bulvaras“ ir „Dvigubas atlygis“.
Gerbkite meną. Štai ką mes bandome padaryti čia, kai pasirenkame Alleną vietoje antros vietos. Jis, tiesą sakant, gali būti ne pats geriausias iš žmonių, ir laikosi nuomonių bei požiūrių, kylančių iš jo privilegijos. Nepaisant jo trūkumų, negalima paneigti, kad jis kine pateikė keletą geriausių istorijų per pastaruosius trisdešimt metų. „Annie Hall“, „Manhattan“, „Hannah and her Sisters“ ir visai neseniai „Midnight in Paris“. Jis yra satyros meistras, jo kūryboje gausu greito proto dialogų. Tačiau svarbiausia yra tema, kuria jis užsiima; universalios temos, tokios kaip miesto vienatvė, susvetimėjimas ir apsimetinėjimo gyvenimas.
Bergmanas yra plačiai vertinamas kaip vienas geriausių kino autorių. Kiekvienas pretenduojantis filmo kūrėjas turėtų studijuoti „Septintąjį antspaudą“ ir „Personą“ - tiek režisūros, tiek rašymo požymius. Bergmano istorijos yra niūrios ir siurrealistinės, dažnai šokiruojančios, sutelkiant dėmesį į pasąmonę. Bet tai buvo jo dramos darbas „Fanny and Alexander“, kuris tvirtai įtvirtino jo, kaip vieno iš tikrųjų didžiųjų, statusą.