12 geriausių filmų, kur veikėjas niekada nekalba

Aš visada mėgau filmus, kurie pasirinko tave įstrigti per kelis jų vizualiai sukurtų istorijų sluoksnius. Manau, kad dialogai yra aksesuaras, ir nėra nieko, ko nebūtų galima perteikti naudojant tobulai sinchronizuotas veido išraiškas ir tą konkretų personažą supančią aplinką. Akivaizdu, kad tai yra kruopštus uždavinys ir reikalauja daug svorio kiekvienai daliai, kuriančiai jūsų ypatingus momentus. Išskyrus nebylius klasikus, kurie išdidžiai išmoko šią techniką, yra daugybė garso filmų, kuriuose daugiausia dėmesio skiriama konkrečioms temoms, kad jie galėtų išreikšti save tik vaizdais. Jie tematiškai minimalistiniai, o dialogų trūkumas yra jų motyvo pratęsimas.

Šiame sąraše yra filmai, kuriuose vienas ar keli filmo herojai apskritai neturi dialogų (yra pora išimčių su viena ar dviem eilutėmis). Tai neapima personažų, kurie ilgą laiką būna nebylūs, tačiau turi nemažai eilučių, pavyzdžiui, Jeffas Costello iš „Le Samourai“ ar „Chief“ iš „One Flew Over The Cuckoo's Nest“. Štai sąrašas puikių filmų, kuriuose pagrindinis herojus niekada nekalba:

12. Koshišas (1972)

Pirmą kartą susidūriau su „Koshish“ po to, kai išgirdau mamą kalbant apie nuobodžius Hindi filmus, kuriuos ji žiūrėjo. Žinodamas jos skonį filmuose, iškart jo ieškojau ir prielaida mane pribloškė, niekada nesitikėjau, kad Indijos filmas tyrinės tokias teritorijas. Šį filmą sukūrė vienas labiausiai nevertinamų Indijos režisierių Gulzaras, kurio kūryba yra tokia pat šilta ir poetiška kaip Europos „Tramontanas“. Jis sukasi apie kurčiųjų ir nebylių porų, bandančių pragyventi jiems neabejingame pasaulyje, gyvenimą. Ypač vyrui vyrui sekama, kaip jis išmoksta apkabinti gyvenimą net po partnerio mirties ir augina sūnų priimti kurčią merginą, kurią myli.

11. Nusikaltimų banga (1985)

Negalima painioti su tais pačiais metais pasirodžiusio sero Boomso-A-Loto „Crimewave“, „Nusikaltimų banga“ yra Johno Paizso, kuris režisavo, rašė ir vaidino filme, indie bruožas. Paizso personažas filme nekalba nė vieno žodžio, nes istoriją pasakoja pagrindinė moteris. Paizs vaidina sunkiai besiverčiantį scenaristą, kuris siekia sukurti didžiausią spalvotą kriminalinį filmą, tačiau atsiduria situacijoje, kurios visi esame aukos: jis gali sukurti pradžią ir pabaigą, bet niekada negali užpildyti vidurio. Nors prielaida skamba gana normaliai, filmas yra susuktas ir tamsus, ir, ko gero, vienas geriausių scenarijų, kokį man teko sutikti.

10. Viskas prarasta (2013)

„Viskas prarasta“ Robertas Redfordas keletą kartų ištarė keletą eilučių, tačiau tai beveik viskas, nes likusiame filme yra tik jo kūno prašymai padėti nuo griausmingos audros aidų. Pažvelkite į jo filmografiją ir pastebėsite, kad jo darbai visada buvo kruopščiai parašyti. Taigi akivaizdu, kad stebėdamas jį šiame minimalistiniame eksperimentiniame „Chandor“ filme buvo didelė staigmena. Girdėjau žmones besiskundžiančius, kad tai yra ne kas kita, o „National Geographic“ epizodas, tačiau tikiu, kad būtent čia ir slypi filmo pasiekimas. Stulbinantys technikos pasiekimai kartu su pabrėžtina Redfordo vaidyba jus laiko ant sėdynės krašto, nepaisant to, kad atidarymo šūvis užsiminė apie beviltišką situaciją.

9. Valhalla Rising (2009)

Žadinantis. Graži. Jaučiasi kaip alegorija, kurią Refnas visada svajojo padaryti. Jei esate žmogus, žiūrintis filmą, norėdamas patirti kažką unikalaus, kažko nepaprasto, tada „Valhalla Rising“ yra jums skirtas filmas. Tai kankina jus niūriu grožiu, meilę raudoniems atspalviams, klaikiai ramų žiaurumą, siekį pasinerti į tamsias tuščiavidures religijos idėjos gelmes ir vikrumą tai pavaizduoti Valhalla ir skandinavų mitologijos kvapu. aplink jį, yra nepaprastas ir įvykdytas nuojauta, kuri tapo tarsi „Refn“ prekės ženklu. Madsas Mikkelsenas priverčia filmą suktis aplink jį su savo prekės ženklo „barškuolių gyvatės“ pasirodymais, sukeldamas baimę per savo kūno kalbą. Jo personažas kelia grėsmę, o jo egzistavimas yra dviprasmiškumas, kuris atveria jo, kaip skandinavų dievą Odiną, įsikūnijimo interpretacijas.

8. Naktis operoje (1935)

Nors Harpo Marxas nebuvo pagrindinis filmo herojus, jis yra laikomas vienu didžiausių mimikos menininkų garso filmų istorijoje ir būtų nuodėmė jo neįtraukti į šį sąrašą. „Naktis operoje“ buvo didžiulis pokytis broliams Groucho, ir tikriausiai tai turėjo būti komedija, kas „Kasablanka“ buvo romantiniuose filmuose. Harpo didele dalimi galėtų būti laikomas nebylių komiškų personažų pionieriumi, kurie labiau mėgsta vizualius gagus nei dialogus, su ekscentrišku manieru. Filmas tikrai turi tam tikrų vudevilio elementų, tačiau daugiausia susijęs su operos, laikomos šventa meno paskirtimi, dekonstrukcija. Filmas vaidinamas kaip sceninė dramatiška maniera, kuri nubrėžia gerą ribą, kad būtų galima atskirti jos komedijos prekės ženklą.

7. Jay ir tylusis Bobas Strike'as (2001)

'Sakyk, nepurkšk!'. C’mon Jay, Tylusis Bobas pagaliau ištarė pirmuosius žodžius filme ir tai yra jūsų reakcija? Tylusis Bobas yra pasikartojantis Kevino Smitho visatos veikėjas („View Askewniverse“), kurį vaidina pats Smithas, pradedant 1994 m. Kultiniu hitu „Clerks“. Po 4 filmų mėgstamiausiam gerbėjų Jay ir Silent Bobo duetui galiausiai buvo pateiktas jų pačių filmas, kuriame yra pragaro meta nuorodų. Tylusis Bobas kalba tik dviem atvejais, ir smagu žiūrėti, kaip jis uždarė Banky po kovos su Marku Hamillu! Bet, turiu jums priminti, didžiąją filmo dalį galima suprasti tik tuo atveju, jei žiūrėjote kitus Kevino Smitho filmus.

6. Pietų parkas: didesnis, ilgesnis ir nepjaustytas (1999)

„Hmhhmm mumm mhmhmm nmnmhm“ buvo paskutiniai prasti Kenio žodžiai, kol jis mirė už mūsų nuodėmes. Kenny, apie ką gali žinoti dauguma „South Park“ gerbėjų, yra viena iš keturių TV laidos veikėjų ir vaikinas, kuris gelbsti pasaulį filme. Filmas laikosi TV laidos moralės skleidimo motyvų būdamas kuo amoralesnis. Bet neįprasta yra tai, kaip mes galime pamatyti Kenį pomirtiniame gyvenime, nes jį užmušė kiekviename epizode ir veikėjai, ir šou. Išgelbėti šėtoną nuo įžeidžiančių santykių, susijusių su Saddamu Hosseinu, kad jis galiausiai atskleistų savo veidą, šį filmą būtina žiūrėti oranžinės striukės „mhhmhmm“ gerbėjams.

5. Šventasis kalnas (1973)

'Šventasis kalnas' yra filmas, kurį vos spėjau išgauti iš savo pirmojo laikrodžio, ir laukiu laiko, kai mano protas pereis nuo sintezės prie tantrinės muzikos, dar kartą. Išskyrus Jodorowsky riksmus ir keistus garsus, kurie buvo perduoti filmui „Vagis“, hipis Kristus neturi dialogų ir jį taip pat palaiko filmo įvykiai, kaip žiūrovai. Daugumą eilučių kalba „Alchemikas“ (vaidina Jodorowsky), ir tai suprantama, nes jas slopina žalias dvasingumas, kurį gali suprasti tik autoriaus protas.

4. Eismas (1971)

„Trafic“ yra mano mėgstamiausias Jacqueso Tati filmas, kuriame vaidina populiarus jo personažas Monsieur Hulot; „Playtime“ ir jo nuostabiai sukurtas produkcijos dizainas nusistovi artimoje sekundėje. Viena iš priežasčių, kodėl aš myliu „Trafic“, yra jo efektyvumas purškiant chaosą aplink vyro, negalinčio įlipti į traukinį, portretą. Daugelis manė, kad tai mažiausiai įtraukiantis jo filmas, linkęs į abstrakcijos tašką, kuris, mano nuomone, buvo stipriausias taškas, nes mūsų mylimą personažą įtraukia į jaudinantį iškraipymų faragą. Karjeroje, kuri Prancūzijai padovanojo naują kelią link komedijos, tai tikriausiai pats asmeniškiausias Tati darbas ir atspindi jo paties būseną paskutinėmis jo, kaip aktoriaus, dienomis.

3. Gentis (2014)

„Gentis“ kartu su „Purvu“ yra mano mėgstamiausi pilnametystės filmai nuo šio dešimtmečio. Jų pasaulius tikriausiai skiria milijonas šviesmečių, kai purvas vaizduoja berniuko žydėjimą prieš didžiulius vaizdingus pietų peizažus, o Plemya vaizduoja nekaltumo mirtį šaltose Ukrainos nusikaltimų pasaulio sienose. Filmas vyksta nakvynės namuose kurtiesiems ir nebyliems, taigi visi pokalbiai vyksta gimtąja gestų kalba. Filmas, kaip ir dauguma Rytų Europos filmų, yra negailestingas vaizduodamas įvykius, kurie stebėtinai atspindi dabartinę regiono padėtį.

2. Užuojauta J. Vengeance'ui (2002)

Kol Park Chan-wookas nušlavė tarptautinę auditoriją nuo kojų Korėjos „Reniassance“ klasika „Oldboy“, jis sukūrė „Simpatiją p. Kerštui“ - pirmąją Keršto trilogijos dalį. Shin Ha-kyun vaidinamas filmo veikėjas yra kurčias ir nebylys fabriko darbuotojas, aukojantis inkstą ir žmoniją dėl sergančios sesers. Nors filmas nėra toks siaubingas kaip „Oldboy“, jis visiškai teisingai vertina savo pagrindinę keršto temą ir turi labai pateisinamą kaltininko veiksmų priežastį, kurią vykdo nepaliaujama Song Kang-ho („Žmogžudystės prisiminimai“). Korėjiečių filmuose yra susuktas humoro jausmas, neatsiejama jų galo dalis, kurį taip pat perteikia poliarizuotas apibūdinimas, suteikiantis jiems emocinį pagrindą.

1. Teksaso grandininių pjūklų žudynės (1975 m.)

Jei šiame filme yra žudynės, tai yra protas ir tikrovė. Veikėjo protas, kuris niekada neatsigaus nuo tokio siaubingo dalyko, kaip turėdamas „Leatherface“ ir šeimos narius, vakarieniaujančius jūsų draugus. Realybė mums, nes net menkiausia mintis apie egzistuojančias „Teksaso grandininių pjūklų žudynes“ yra mintis skaldanti, ir, kad pridėtume žalą, tai įkvėpė tikrieji Edo Geino veiksmai. Nors tokios piktogramos kaip Freddy Kruegeris, Michaelas Myersas ir Jasonas Voorheesas pasiekė savo statusą ilgą laiką filmuodami, reikia pažymėti, kad „Leatherface“ reikėjo tik vieno (na, o Hooperis, kad teigiamai veiktų, 2 dalyje iš jo pasityčiojo). Jis turi jaučio jėgą ir nerimą keliantį cypimą, kuris primena į spąstus įstrigusį gyvūną, o vizualinė isterija yra per daug gluminantis, kad protas galėtų įsitaisyti ir išanalizuoti, kas iš tikrųjų vyksta, ir tai yra puiki technika įsodinti tave į tuos pačius batus. kaip aukos “.