12 geriausių visų laikų danų filmų

Danija turi turtingą ir įvairią kinų istoriją, kuri dažnai buvo nepaisoma kitų šalių bilietų naudai. Danai įsimylėjo kiną nuo pat jo pradžios. Pirmasis Danijoje sukurtas filmas buvo išleistas 1897 m., O pirmąją studiją jau 1906 m. Įkūrė Ole Olsenas. Danijos kino kūrėjai ir aktoriai visuomet buvo pripažinti nuo svaiginančių Asta Nielsen ir Benjamino Christenseno dienų iki Carl Dreyer, o vėliau - nuo Larso von Triero ir Madso Mikkelseno, tarp daugelio kitų šviesulių.

Visiškai patrauklus danų kino aspektas yra tas, kad tokie kūrybiniai užsiėmimai yra taip mylimi ir taip sužavėti brolybės dvasia, kad dauguma jų filmų yra finansuojami viešai. Danijos kino idealai yra pagrįsti laisve ir bendradarbiavimu, kuris slypi jų švenčiamuose kūriniuose. Ypatingas dėmesys turi būti skiriamas Danijos kino institutui - nacionalinei kino agentūrai, padedančiai palaikyti puikius Danijos kino standartus. Čia pateikiamas visų laikų geriausių Danijos filmų, kurie, tikiuosi, išplės jų poveikį platesnei auditorijai, sąrašas ir kurie gerbia nevaržomą Danijos kino genijaus dvasią. Keletą iš šių geriausių danų filmų galite rasti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

12. Atviros širdies (2002)

Susanne Bier kino triumfas yra dviejų porų, Marie-Niels ir Joachim-Cecilie, gyvenimuose, kurių gyvenimas susipina su katastrofišku poveikiu. Rašytojas Andersas Thomasas Jensenas yra savo žaidimo viršuje su savo dažnu bendradarbiu Bieru. Jo jautrus scenarijus puikiai išlaiko veikėjų kančią ir sąžiningumą, be to, mūsų kniedėtas dėmesys. Širdį gniaužiančiais keturių laidų (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas ir Mads Mikkelsen) pasirodymais ir tiesioginiais bei minimalistiniais „Dogme 95“ struktūros metodais „Elsker dig for evigt“ (originalus daniškas pavadinimas) ) yra neabejotinas emocinis turas.

11. „Stūmiko trilogija“ (1996–2005)

Subrendęs, nevaržomas Danijos nusikalstamo pasaulio vaizdavimas. Besiūlė choreografija, įsiliejanti į tamsią, žvarbią temą. Ryškus su narkotikais susijusio chaoso ir žalos vaizdavimas, išskyrus tik priklausomybę. Serija, atsakinga už sąžiningo atlikėjo karjeros pradžią. Trijų dalių serialas, kuriame filmai yra nepriklausomi vienas nuo kito ir vis dėlto pasakoja įtikinamą istoriją, kuri siejasi su visais. Serija, kuri per skirtingus veikėjus įrodo, kaip miglotos gero ir blogo perspektyvos tamsiame pasaulyje, kaip Kopenhagos požemio pasaulis.

Kiekvienas būtų pagrįstai sukrėstas manydamas, kad nepakartojama Nicolas Winding Refn „Stūmiko“ trilogija puikiai atitinka visus minėtus kriterijus. Nuostabu, kad „Pusher“ buvo Refno debiutas režisieriuje, taip pat tam tikros Madso Mikkelseno aktoriaus karjeros pradžia. Ši trilogija yra labai aukštas taškas vaizduojant nusikalstamą kultūrą ir vienas geriausių Danijos filmų.

10. „Idiotai“ (1998)

„Idiotai“ („Idioterne“) yra antrasis filmas garsaus kino kūrėjo Larso von Triero žinomoje „Auksinės širdies“ trilogijoje. Prieš tai įvyko „Breaking the Waves“, o vėliau pasirodė „Dancer in the Dark“; abu patys stulbinantys filmai; šiame prieštaringai aiškiame filme taip pat laikomasi „Dogme 95“ technikos, kurią iki paties tobulinimo propagavo pats von Trieras. Šiame maištingame filme nevaldoma grupė tyrinėja savo „vidinį idiotą“, kai jie eina aplinkui, tyčia pasielgdami kaip turintys intelekto negalią. Jie tiesmukai meta iššūkį įsteigimo konvencijoms, kurios baigiasi chaotiška, bet galiausiai patenkinama išvada.

9. Pelle užkariautojas (1987)

„Pelle Erobreren“ originalo danų kalba šis filmo kūrinys išleidimo metu sulaukė daugybės pagyrimų. Tačiau šis „Bille August“ šedevras yra kur kas daugiau nei jo apdovanojimai, vaizduojantys jaudinančius tėvo ir sūnaus santykius sunkumų akivaizdoje.

Filmas parodo kruopščią kelionę į nepageidaujamą Danijos žemę, kurią atliko du švedai imigrantai Lasse (Maxas von Sydowas) ir jo sūnus, vardu Pelle (Pelle Hvenegaard). Pagrindiniai pasirodymai yra stulbinamai tikslūs. von Sydowo pasirodymas buvo ypač pagirtas, nes jis išvedė patosą ir viltį sunkioje situacijoje. Šis filmas Danijai laimėjo antrąjį iš eilės Oskaro apdovanojimą už geriausią užsienio kalbos filmą. Jis taip pat laimėjo „Palme d'Or“ Kanuose ir pelnė Oskaro nominaciją už von Sydow kaip geriausią aktorių.

8. Suolas (2000)

Per Fly savo filmografija parodė, kad yra įsišaknijęs savo gimtojoje Danijoje esančioje atšiaurioje socialinėje tikrovėje. Pirmasis reikšmingas projektas, kurį jis ėmėsi, buvo savadarbė Danijos trilogija. Trijuose filmuose daugiausia dėmesio buvo skiriama trims skirtingoms socialinėms klasėms - žemutinei, aukštesnei ir vidurinei klasei. Pirmasis iš jų buvo 'The Bench' ('Bænken') ir tarnavo kaip Fly Fly režisieriaus debiutas.

Jesperas Christensenas yra nepaprastas kaip pagrindinis veikėjas Kajus, kurio vienintelis interesas yra prisigerti prie bendraminčių pasimetusių sielų viešame suole. Tačiau jo gyvenimas kardinaliai pasikeičia, kai vieniša motina persikelia į kaimynystę. Todėl jis suabejoja savo gyvenimo būdu ir žlugdančia dabartimi, ieškodamas aiškumo, kad būtų labai veiksmingas.

7. Naktinis laikrodis (1994)

Režisierius Ole Bornedalas 1994 m. Trilerio „Naktinis laikrodis“ forma pristatė Danijos žiūrovams labai reikalingą gryną orą. Danijos kinas buvo gausus dėl dramatiškų karo dramų ar socialinių machinacijų ir neteisybės, todėl „Nattevagten“ (originalo danų kalba) pasirodė esąs gana reikšmingas.

Joje daugiausia dėmesio skiriama teisės studentui Martinui (Nikolajui Costeriui-Waldauui), kuris morge dirba nekenksmingą naktinio budėtojo darbą. Tuo metu, kai jis ten buvo, serijinis žudikas, turintis polinkį skalpuoti savo aukų galvas, aktyviai dirba Kopenhagoje. Martinas netyčia įsitraukia į žudiko medžioklę, kuris turi keistų veiksmų Martino naktinėje darbo vietoje. Tai įtemptas tinkamai sujaudinto subjekto elgesys, o Ulfas Pilgaardas nusipelno ypatingo paminėjimo kaip detektyvas, pasiryžęs sugauti žudiką.

6. Karaliaus žaidimas (2004)

‘Kongekabale’ daniškame pavadinime šis įtemptas politinis trileris yra hipnotizuojanti buvusios vyriausybės spaudos pareigūno Nielso Krause Krjæro knygos adaptacija. Krjæro politinė kilmė suteikia užtikrintą lygiagrečią istorijos autentiškumą, nepaisant to, kad tai yra išgalvotas pasakojimas.

Filme Andersas W. Berthelsenas vaidina kaip bekompromisis žurnalistas Ulrikas Torpas, kuris nepaliks nė akmenio bandydamas atskleisti sąmokslą už Danijos parlamento rinkimų. Sørenas Pilmarkas yra visiškai įtikinamas kaip sąmokslo įtaigus ir negailestingas sumanytojas Erikas Dreyeris, kuris nori padaryti viską, kad būtų kitas Danijos ministras pirmininkas. Nepaisant to, kad tikimasi perdėti, filmas gerai išmoningai pateikia savo sprogstamąjį siužetą.

5. Italų kalba pradedantiesiems (2000)

Daugelis šio sąrašo filmų laikėsi griežtų, bet organiškų judėjimo „Dogme 95“ principų. Akcentas kartais yra beveik neišvengiamas ir yra įrodymas, kaip vis dar išlieka įtakinga von Triero ir Vinterbergo metodika. Tačiau „Dogme 95“ paprastai siejamas su rimtu, beveik drąsiu kinu. Lone Scherfig „Italiensk for begyndere“ yra pastebima išimtis. Jis taip pat seka „Dogme 95“, bet yra romantinė komedija.

Scherfigas buvo pritaikęs širdžiai mielą siužetą iš airių rašytojos Maeve Binchy romano „Vakaro klasė“. Sujungtose pastoriaus Andreas, Anderso W. Berthelseno, Olimpijos (Anette Støvelbæk) ir Karen (Ann Jørgensen) istorijose, be kita ko, matyti džiugiai jaudinantis personažų rinkinys, kovojantis su praradimu, mezgantis draugystę ir užgaunantis gyvenimą. „Italiensk for begyndere“ priklauso savo klasei dėl unikalaus vaizdavimo, kuris yra gana retas jo žanre.

4. Medžioklė (2012)

Thomasas Vinterbergas perteikia save „Jagten“ („Medžioklė“), kuriame pavaizduotas populiarus vaikų darželio auklėtojas (Madsas Mikkelsenas), apkaltintas pedofilija, kai jo gyvenimas apsiverčia aukštyn kojomis.

Filmo pozicija padeda suprasti, kaip visuomenė greitai imasi smerktinų kaltinimų dėl jų nominalios vertės ir kaip gali būti paveiktas gyvenimas, jei tokie kaltinimai bus neteisingai nagrinėjami.

Šiame drąsiame filme, kurį puikiai palaiko Alexandra Rapaport ir Thomas Bo Larsenas, Mikkelsenas veikia precedento neturinčiu lygiu. Jo simpatiškas pasirodymas priešakyje puikiai išryškina labai sunkius klausimus priešakyje, o Vinterbergas puikiai dirba subalansuodamas dvi labai nestabilias savo subtilios temos puses.

3. Po vestuvių (2006)

„Po vestuvių“ (originalus danų k. „Efter brylluppet“) yra kruopščiai sukurtas Susanne Bier santykių, atsidavimo, labdaros ir atjautos vaizdavimas. „Mads Mikkelsen“ yra pagrindinė pritraukianti šaunaus ansamblio dalyvių, kurie įkvepia gyvybės šiai gaivinančiai dramai.

Mikkelsenas vaidina kaip Jokūbas, Indijos vaikų globos namų vadovas, kur jis užmezgė ypatingą ryšį su vienu iš jaunųjų kaltinimų Pramodu (Neeralis Mulchandani). Dėl mažėjančių finansų Jokūbas turi vykti į Kopenhagą priimti finansininko (Rolfo Lassgårdo) auką, nes jis nori susitikti su Jokūbu asmeniškai. Šis keistas pasiūlymas nustato tonas stulbinantiems apreiškimams, kurie sekasi, o gerai nupiešti personažai meistriškai traukia mūsų emocinę investiciją. Ne kartą Bier parodė savo sugebėjimą tvarkyti žmogaus emocijas iššūkių ir drumstais laikais, o „Efter brylluppet“ yra ryškus pavyzdys.

2. Žodis (1955)

Carlas Theodoras Dreyeris yra laikomas vienu absoliučiai geriausių režisierių, kurį galėjo pasiūlyti pasaulio kinas, ir su didžiulėmis priežastimis. Jo filmai turėjo tikroviškumą, skirtingą nuo kitų, o pabrėždamas ryškius, neištrinamus vaizdus, ​​buvo sukurta viena geriausių kino operatorių. „Ordet“ („Žodis“), be abejo, yra geriausias jo kada nors atliktas darbas.

Religija vaidina lemiamą vaidmenį šioje tyliai jaudinančioje ir niūrioje dramoje. Jos centre - 1925 m. Gyvenanti danų kaimo šeima su patriarchu Mortenu Borgenu (Henriku Malbergu), trimis jo sūnumis Mikkeliu (Emil Hass Christensen), Johanesu (Preben Rye), Andersu (Cay Kristiansenu) ir Mikkelio žmona Inger (Birgitte Federspiel). .

Dėl Morteno ir vietos siuvėjo Peterio (Ejnerio Federspielo) įvyksta religinis susidūrimas dėl jų vaikų (Anders ir Anne, kuriuos vaidina Gerda Nielsen) noro tuoktis. Stebinantys įvykiai, kurie po to užklumpa Borgenų šeimą, pabrėžia filmo akcentuojamą tikėjimą, nesant religijos ir priešiškumo. „Ordet“ yra Dreyerio emocijų šedevras, turintis išskirtinį jautrios temos valdymą.

1. Šventė (1998)

Thomas Vinterbergas visapusiškai įsitvirtino kaip vienas iš didžiųjų šiuolaikinių Danijos, jei ne pasaulio autorių. Pakeliui į tokį pelnytą kino nuojautos pripažinimą atėjo „Festen“ („Šventė“) kaip pirmoji didelė sėkmė.

Filmas, sutelktas aplink vidurinės klasės šeimos patriarcho (Henningo Moretzeno) gimtadienio šventę, atskleidžia tipišką vidutinės klasės toksiškumą ir praduria klaidingą šydą, pagal kurį jis egzistuoja. Šeimos vyresnysis sūnus Christianas (Ulrichas Thomsenas) veda kelią su kai kuriais tiesiog pražūtingais apreiškimais apie, atrodo, gerbiamos šeimos akinamą praeitį.

Vinterbergas pradėjo „Dogme 95“ judėjimą kartu su Larsu von Trieriu, o „Festen“ buvo pirmasis jo eksponentas. Minimalistinis, bet giliai paveikus jo siužetas puikiai tinka judėjimo menkumui ir pasikliavimui senosios mokyklos vaidyba ir režisieriaus meistriškumu.