12 geriausių visų laikų hindi filmų

Perėjimas iš paauglystės į pilnametystę visada vyksta natūraliai. Niekas negali priversti šio pakeitimo. Nėra jokių pastebimų mokslinių priemonių pokyčiams pasiekti. Todėl filmų kūrėjui užfiksuoti šį gražų procesą yra vienas sunkiausių darbų. Kitaip nei Richardas Linklateris, kurio „berniukas“ yra precedento neturintis pasiekimas, kiti režisieriai atsiduria sunkioje padėtyje. Bolivudas, kaip yra kritikuojamas ir išjuokiamas, sukrėtė kai kuriuos geriausius filmus, kurie jau užburia ir užburia šios metamorfozės esmę. Nėra konkretaus filmo, kuris paskatino tendenciją, kuri žada žanrą, nes tai neturėtų būti sąmoninga pastanga.

Pilnametis nebūtinai kas nors atima iš savo gyvenimo metus ir pasensta. Tai yra moralinės sąžinės subrandinimas ir ugdymas, leidžiantis priimti sprendimus sau ir būti stipriu, nepriklausomu asmeniu. Taigi, čia pateikiamas geriausių Bolivudo filmų sąrašas. Laimingo skaitymo!

12. Rockfordas (1999)

Jaunas ir naivus vaikas persikelia į internatą mokytis. Nesaugus ir nepatogus dėl žinomų veidų trūkumo vaikas palaipsniui susidraugauja su bendramoksliais ir romantiškai įsitraukia į merginą. Užkalbinta istorija nėra kupina staigmenų. Nors aktorių kolektyvas teikia narsias pastangas, neatsakinga kryptis buvo didelė. Apskritai, puikus meno kūrinys, pasakojantis apie kiekvieną vaiką, tolstantį nuo namų.

11. Zindagi Na Milegi Dobara (2011)

„ZNMD“ yra ne tik filmas apie tris draugus, siejančius kelionę. Taip pat reikia surasti tikriausią save. Retai rasite filmą, kuris švenčia gyvenimo dvasią taip, kaip tai daro ZNMD. ZNMD taip pat vertina tai, kad tai yra moters: rašytojos-režisierės Zoyos Akhtar idėjos. Ji taip pat gražiai užfiksuoja vyrų neužtikrintumą ir vidinius norus, kaip spalvingi Ispanijos peizažai.

10. Gippi (2013)

Karanas Joharas patyrė visas tinkamas vietas naudodamas šią žavingą ir žavingą funkciją. Gippi, antsvorio turinti paauglė, stengiasi susidoroti su fiziniais ir socialiniais pokyčiais, atsirandančiais dėl jos amžiaus. Netrukus ji išmoksta atsisakyti savo netikrumo ir mylėti save būtent tokią, kokia yra. Drąsus filmo požiūris į tai, kad mergaitės tampa riebios ir pašiepiamos dėl savo kūno, yra ir žavinga, ir efektyvi. Lengvabūdis filmas pažadėjo daug emocinių sekų, įsiterpęs į pasyvią komediją ir sarkazmą. tai suteikė būtent tai, atsižvelgdama į įprastą kiekvienos mergaitės istoriją ir priversdama suvokti, kokia ypatinga kiekviena ir kiekviena yra savaip.

9. greitkelis (2014)

Alia Bhatt tikrai užkariavo mano širdį ir pagarbą šiuo didingu demonstravimu Imtiaz Ali „greitkelyje“. Jos išskirtinis atsparumo demonstravimas, duslus riksmas prieš tvirkinimą anksčiau gyvenime ir bendri apribojimai, kurie ją kaip įkalintą smurtautoją siejo prie grandinių, visiškai pažemino ir be galo įkvėpė mesti iššūkį šiai nelygybei. Jos klastingas pagrobimas bėgančių gunių rankose palaipsniui pasirodė esąs jos išsivadavimas iš patogaus, bet uždaro gyvenimo. Imtiaz turi polinkį kurti tokias sluoksniuotas siužetines linijas, o ‘Highway’ niekuo nesiskyrė. Tikras pasiekimas kalbant apie vaidybą ir sąžiningą režisūrą.

8. Šešiolika (2013)

Dabar tai iššaukė žmones ir sukėlė CBFC moralinį ginčą. Nerodydama nuogybių ar vulgarumo, valdyba buvo suglumusi, kad patvirtintų šį sunkinančią, tačiau dėmesingą paauglystės kūrinį ir tai, kaip jaunos mergaitės šiandien turi susitvarkyti augdamos šią labai patriarchališką ir prietaringą visuomenę. Pasakojimas naudoja tris mergaites kaip valios priemonę šmeižti ir išaiškinti nemalonius tabu, į kuriuos visuomenė įtraukiama taip negailestingai ir nepastebimai. Jų bandymai elgtis kaip suaugę ir tyrinėti savo seksualumą tikrai nusipelno mūsų įvertinimo ir pagyrimo. Mažo biudžeto filmas yra nerafinuotas brangakmenis eklektiškame įvairių filmų maišelyje Bolivude.

7. Rang De Basanti (2006)

Grupė jaunų kolegijų studentų spektaklio būdu siekia atkurti Indijos laisvės kovą. Iš pradžių nesijaudinęs dėl jo reikšmingumo ir šventumo, juos ištinka dvipusė savirealizacijos akimirka, paverčianti juos politiškai sąmoningais ir atsakingais tautos piliečiais. „Rang De Basanti“ nėra įprasta ateinančio amžiaus istorija ir vis dar išlieka reiškiniu vis kitokiuose hindi kino kontūruose. Filmas knibždėte knibžda nacionalinių nuotaikų ir pateikia patriotinį raginimą apgaulingiems šalies piliečiams imtis iniciatyvos ir grąžinti Indijai auksines šlovės dienas.

6. Lakšja (2004)

Hrithikas Roshanas realizavo savo tikrąjį potencialą naudodamas šią širdingą karo dramą. „Lakšja“ tapo sensacija, kai ji pirmą kartą pasirodė, šlovinta dėl drąsaus ir taikaus vaizduotės apie išgalvotą kariuomenės pasakojimą Kargilijos karo fone. Tai kurstė patriotizmą ir tautinį vientisumą, kai kurias dainas iki šiol išdidžiai dūzgė kariai ir piliečiai. Karanas Shergillas yra išlepintas ir išlepintas bratas, nusprendęs palikti savo prabangų gyvenimą, kad stotų į armiją, ir įrodyti tėvui savo tikrąją jėgą. Gražiai sukonstruota istorija paliks jus grumstais, nes nepaisant to, kad žinote, kas ateina, vis tiek nepavyks įsijausti. Režisieriui filmui „Akhtar“ tenka nepaprastas darbas, kruopščiai sluoksniuojant kiekvieną plytą iki tobulumo. Bet būtent Shankar-Ehsaan-Loy muzika daro ją sėkmingą.

5. Dil Chahta Hai (2001)

Kaip sąrašas galėjo būti papildytas neminint šio modernaus šedevro? 2001 m. Indijai ir Aamirui Khanui buvo du geriausi kada nors Bolivude sukurti filmai. ‘Dil Chahta Hai’ buvo vienas iš jų. Netradicinis ir dar nematytas požiūris į šiuolaikišką ir besikeičiantį žmonių gyvenimo būdą, žaibiškai pereinantis nuo nykaus, apsiribojančio laisvu ir laisvu, filmas nustato kitų mėgdžiojimo standartus, kurie dar neįvyks. Rimti santykiai pasitiki trijų liemenių draugų pagrindais ir ryšiais, todėl jie nepatenkinti gyvenimu. Daugiasluoksnis pasakojimas naudoja ir bando ištirti tam tikras „tabu“ temas, kurios tiesiogiai prieštarauja visuomenės normoms. Puikus savirealizacijos ir pasitikėjimo filmas.

4. Jo Jeeta Wohi Sikandar (1992)

Geriausias ir Bolivudas yra Aamiro Khano sinonimas. Neminint perfekcionisto vardo, bet kuris sąrašas, kuris kvėpuoja geriausiai ir Bolivudas tuo pačiu ritmu, yra neišsamus. Pasakojimas padidina ir atidžiai stebi nerūpestingą ir abejingą Sanjay (Chano) požiūrį į gyvenimą apskritai. Turtingas ir išlepintas šikšnosparnis, jo gyvenimas metamorfozuoja stipria valia varžytis ir laimėti metinį dviračių čempionatą. Atsisakęs visų pasaulietiškų malonumų iš savo patogaus gyvenimo, jis atsiduoda trofėjaus iškovojimui. Jis eina per ištvermingo paauglio lanką iki idealaus čempiono ir tai yra tik grynas džiaugsmas žymėti šią kelionę.

3. Pažadink Sidą (2009)

Ranbiras Kapooras tikrai ir visiškai išpirko šią linksmą pilnametystės dramą. Po „Sawaariya“ žlugimo nekaltas ir kartais savęs apgaubtas Kapooro posūkis, kai Sidas, turtingas, tingus ir savanaudiškas koledžo vaikas, iš tikrųjų žeminamas. Sidas yra neatsiejamas nuo gyvenimo, kaip ir ranka nuo kūno, kai ant jo sėdime. Nepaisydamas tos siaubingos analogijos, jo gyvenimas visiškai pasikeičia, keičiasi ir jo suvokimas, įvedus Aishą, ryškią ir nepriklausomą rašytoją iš Kolkatos. „Konkana Sen Sharma“ yra viena labiausiai nuvertintų ir nepakankamai vertinamų aktorių industrijoje, ir šis filmas yra tik viena iš priežasčių, kodėl tai turėtų pasikeisti. Širdimi jaučiamos pastangos, kurioms reikia jūsų dėmesio!

2. Udaanas (2010)

„Udaan“ gana greitai tapo vienu mėgstamiausių mano filmų tuo metu. Filme aprašomas paauglio berniuko Rohano, pašalinto iš mokyklos, sugrįžimas į savo griežtą ir nepalenkiamą tėvą, kuris jo negaili. Pagal griežtą jo valdymą Rohanas nusivylęs, duslus pasipiktinimas tėvo dogmatiniu ir kenkiančiu autoritetu krinta ant kurčiųjų ausų, kad jo bejėgis dėdė. Už savo ir mažojo brolio gyvenimą jis nusprendžia pabėgti į kitą miestą ir gyventi oriai. Tikrai nuostabus aktorius teisingai vertina gražiai parašytą scenarijų. Labiausiai mane rezonavo tai, kad ši tirada Rohanas turėjo prieš savo, bet ne jo, griežtus metodus. Jo kova su savo gyvenimo būdu ir primityviu požiūriu į visuomenės normas nėra kova tiesiogiai su tėvu. Režisierius bandė suprasti klausimą per keletą atskirų filmo. Puikus drąsos ir ryžto įsikūnijimas.

1. Pather Panchali (1955)

Indija buvo palaiminta, kad joje gimė regėtoja, kaip Satyajit Ray. Jo pavyzdinis miklumas valdant fotoaparatą ir ieškant scenų yra tikrai įkvepiantis ir labai neginčijamas net ir šiais laikais. Jo „Apu“ trilogija yra plačiai vertinama kaip viena didžiausių, kurias matė pasaulis, ir neabejotinai Indija kada nors sukūrė. „Pather Panchali“ atsitiktinai buvo Ray režisieriaus debiutas, kuris taip pat buvo pirmasis iš trilogijos. Tai supažindina mus su nuostabiu ir kilniu paprastu žmogumi Apu ir jo nuskurdusia šeima, susidūrusia su makabriška skurdo rykšte. Ši bejėgiškumo ir beviltiškumo miazma padidėja, kai Apu tėvas ir šeimos galva išvyksta į miestą uždirbti daugiau, o jo vyresnioji sesuo miršta nuo karščiavimo. Ant nedrąsių šešiametės pečių patenka savo šeimos gyvenimas. Stulbinanti kryptis mums suteikė šiurpą ir nuostabą. Kai kurie filmo kadrai užfiksuoti taip gražiai, kad man skauda širdį, filmas nelaimėjo geriausio užsienio filmo apdovanojimo.