12 geriausių visų laikų anime laidų

Man viena iš daugelio popkultūros mįslių yra tai, kaip anime šou, nepaisant siautulingo pasaulinio masto, dar nesulaukė pagrindinio įvertinimo. Daugelis vis dar mano, kad anime yra „animacinių filmų“ atitikmuo ir linkę neteisingai juos suprasti kaip „tinkamus tik vaikams“. Tai negalėjo būti nutolę nuo daugumos anime serijų tiesos. Japonijoje „anime“ reiškia bet kokią animaciją, sukurtą vaizdinei žiniasklaidai. Visam pasauliui „anime“ yra šnekamoji japonų animacinių TV laidų ar filmų sąvoka. Anime su nuostabiu, savitu meniniu stiliumi, įtraukiančiais pasauliais, intensyviais ir magnetiniais personažais ir visapusišku ekstremaliu veiksmu suteikia anime pramogų ir apšvietimo derinį, kurį nedaugelis gali įvaldyti.

„Anime“ visame pasaulyje nuolat randa atsidavusį gerbėją ir vis didina savo lėtą įsiveržimą į pagrindinę srovę. Nuolatinis daugybės stulbinamai puikių šou užpuolimas per pastaruosius 25 metus tik padėjo jo priežastis. Kaip „Otaku“ (japoniškas terminas žmonėms, turintiems įkyrių pomėgių, dažniausiai - anime ir manga fandomas), visada žmonių klausiu apie tai, su kuria laida jie turėtų pradėti tyrinėti anime. Ir kaip geriau pradėti tyrinėti terpę, nei žiūrėti pačią geriausią!

Taigi čia yra didžiausios animacijos sąrašas, atsirandantis iš „Kylančios saulės žemės“. Jaunų anime entuziastai ras šį sąrašą kaip patogų savo stebimųjų sąrašų priedą, o karštasis Otaku-sanas bandys mane nužudyti, nes čia neįtraukiau savo mėgstamų laidų (atsiprašau „Naruto“, „Bleach“ ir „Pokemon“ gerbėjų!) . Savo ruožtu iš visų jėgų stengiausi pateikti objektyvią nuomonę, neleisdamas trukdyti savo individualiam gerbėjui. Skaityk! Čia yra geriausių anime laidų sąrašas.

12. Steinsas / Vartai (2011)

Sklypo apžvalga: Okabe Rintarou, universiteto studentas, kuris save vadina „pašėlusiu mokslininku“, ir jo laboratorija dirba su mikrobangų įrenginiu, kuris gali perduoti žinutes į praeitį. Nesusigaudę, jie turi priversti jį veikti, kad pažeistų velnišką blogos organizacijos SERN planą.

Žmonės, vertinantys laidas tik pagal vieną epizodą, gali iškart atsisakyti „Steins / Gate“. Tačiau tiems, kurie laikosi, yra viliojanti istorija. Steins / Gate sugeba lengvai subalansuoti unikalų siužetą, kuriame yra kelionės laiku (kas anime nėra įprasta) ir įdomių personažų. Spektaklis prasideda lėtai, akcentuodamas komediją, prieš pasirinkdamas greitą ritmą siužetiškai, nes jis klaidina žiūrovą, praleisdamas pirmąją serijos pusę komedijai, prieš antrąją pusę virdamas trileriu. Personažai auga ir ant jūsų, nes jie tobulėja, o jų pasakojimai patenka į vietą. Jo kelionės laikas yra giliai apgalvotas ir protingai išdėstytas, tai, ką daugelis pasirodymų linkę sukelti * kosulį * „The Flash!“ * Kosulį *. Saldus „Sci-Fi“ ir „Anime“ mišinys be įprasto blizgesio.

11. „Attack On Titan“ (2013 m.)

Sklypo apžvalga: Po 2000 metų titanai beveik išnaikino žmones. Titanai paprastai yra kelių aukštų, atrodo, kad neturi intelekto ir ryja žmones savo malonumui. Nedidelis procentas žmonijos išgyveno, užmūrijus save mieste, kurį saugo itin aukštos sienos. Miestas daugiau nei 100 metų nematė titano. Tačiau vieną dieną Erenas ir jo globotinė sesuo Mikasa siaubingai liudija, kaip milžiniškas titanas ardo jų miesto sienas. Kai mažesni titanai užlieja miestą, besišypsantis Titanas gyvą suvalgo motiną. Atkaklus Erenas, prisijungęs prie Mikasos ir jų draugo Armino Arlerto, žada išlaisvinti pasaulį iš visų titanų ir susigrąžinti žmonijos laisvę.

„Attack On Titan“ yra puikus animacijos atvejis, tinkantis suaugusiems. Spektaklis turi ryškių meno kūrinių ir nevengia siaubingos detalės. Panašiai kaip „Tarantino“ brūkštelėjimas, tai yra mirties ir sunaikinimo gausybės ragas, kuris kelia pakankamai nerimą, kad norėtum žvilgtelėti, bet pakankamai įtraukiantis, kad tau būtų įdomu, kas vyks toliau. Tačiau ne tik gore, spektaklis gali pasigirti gražiais, besiplečiančių peizažų meno kūriniais. Vis dėlto tai skiriasi nuo daugelio fantastinių anime veikėjų, Erenas neturi antgamtinių galių ir organiškai auga per savo valią ir aplinkinį palaikymą. Be akivaizdžių įspūdžių, AOT taip pat buvo pasveikinta pateikdama daugiasluoksnę siužetą, kuriame pateikiamos įvairios politinės interpretacijos iš viso pasaulio.

10. FLCL (2000–2001)

Sklypo apžvalga: FLCL sukasi aplink 12 metų darbo klasės berniuką Naotą Nandabą, gyvenantį su našliu savo tėvu ir seneliu. Jo gyvenimą nutraukia atvykęs Haruko Haruhara, kuris su geltonu „Vespa 180 SS“ motoroleriu pervažiuoja Naotą, duoda jam CPR, po to trenkia į galvą mėlyna senovine gitara. Naota atranda, kad smūgis į galvą sukūrė „N.O.“ portalas, iš kurio periodiškai atsiranda milžiniški robotai. Vėliau Naota randa Haruko dirbantį savo namuose kaip tarnaitė. Vėliau atrandama, kad Haruko yra Galaktikos kosmoso policijos brolijos tyrėjas. Haruko naudojasi Naota ieškodama „Piratų karaliaus Atomsko“. Ji prieštarauja monolitinei pramonės korporacijai „Medical Mechanica“. Naotą stebi specialus Tarpžvaigždinės imigracijos biuro agentas vadas Amarao, kuris mano, kad „Medical Mechanica“ laukia galaktikos užkariavimo. Naota galiausiai įtraukiama į trijų krypčių mūšį tarp Haruko, Amarao ir „Medical Mechanica“.

Aukščiau pateikta siužeto apžvalga galbūt buvo painesnė nei informatyvesnė. FLCL (arba Fooly Cooly) atsako į klausimą „O kas, jei Davidas Lynchas sukurs lengvą anime?“ Iš pirmo žvilgsnio ši labai paini ateinančio amžiaus sakmė atrodo keista, tačiau beprotybei yra metodas. Naota, būdamas vaikas, augantis vietoje, „kurioje niekas nesikeičia“, kurią sukrėtė vienas paprastas įvykis, atskleidžia jos pilnametystės ir brandos temas bei žvilgsnį į šiuolaikinių paauglių psichiką. Stulbinančiai keičiantis stiliui ir beprotiškam rezultatui, FLCL surenka visus taškus ir eksperimentams techniniame skyriuje. Robotai, rokenrolas ir neapdorotas humoras, išsiskiriantis iš kiekvieno kadro, FLCL sugeba ištirti meilės, draugystės ir atradimų temas. Tai viena iš tų „negalima paaiškinti žodžiais“ rūšies laidų. Žiūrėk, kad jaustum.

9. „Samurai Champloo“ (2004)

Sklypo apžvalga: „Samurai Champloo“ yra nustatyta alternatyvi versija Edo era (1603–1868 m.) Japonija su anachronistine, daugiausia hiphopo, aplinka. Tai seka Mugeną, įžūlų ir laisvę mėgstantį valkatą našlaitį kalaviją, buvusį piratą ir novatorių; Džinas, komponuotas ir stoiškas samurajus; ir drąsi mergina Fuu, prašanti juos palydėti ją ieškant visoje Japonijoje surasti „saulėgrąžomis kvepiantį samurajų“.

„Samurai Champloo“ yra vienas iš daugelio „trumpų, bet iki gyvos galvos pripildytų nepaprasto nuostabumo“ šou, primenančių anime istoriją. Laida rodė tik vieną 26 epizodų sezoną, tačiau kiekvienas kadras yra stilistinis pasiekimas. „Samurai Champloo“ su trim skirtingais magnetiniais personažais, žudiku hiphopo garso takeliu (!) Ir pačiomis šauniausiomis kardų kovomis ne vien tik anime, bet ir visomis pramogomis. Režisierius Shinichiro Watanabe, turintis dar vieną įrašą, kuris yra daug aukščiau sąraše, yra naujovių turas, nes jis sujungia Okinavos, hiphopo, šiuolaikinės Japonijos ir chanbara (samurajų kinas). Šis neįtikėtinas istorijos ir šiuolaikinių anachronizmų mišinys, susidedantis iš sunkvežimio (yra beatboxas ir breikas!) Daro jį isteriškai juokingą ir ryškiai kruviną.

8. „Code Geass“: maištas „LeLouch“ (2006–2012 m.)

Sklypo apžvalga: Nustatyta pakaitine laiko juosta, kai Japonija yra Šventosios Britanijos imperijos kolonija, seriale daugiausia dėmesio skiriama tam, kaip buvęs kunigaikštis Lelouch Dean vi Britannia įgyja galią, vadinamą „Geass“, kuri priverčia visus paklusti bet kokiam įsakymui ir nusprendžia ją panaudoti sunaikinti imperija. Jis tampa nuliu, sukilimo prieš imperiją veidu.

Štai laida, kurią pamėgs kiekvienas superherojaus gerbėjas. Su herojumi, kuris kovoja su moralinėmis dilemomis ir tampa budriu (panašus į Betmeną) ir turi galią priversti žmones vykdyti jo įsakymus (kaip „Marvel“ piktadarys Kilgrave!) Ir visur yra apsuptas morališkai pilkų linijų. „Code Geass“ spustelėja įvairaus tempo supratimas. Paroda vieną akimirką gali užpildyti kiekvieną kadrą veiksmo seka, o kita akimirka gali sulėtėti, kad pabrėžtų tragišką seką. Puikus derinys su dideliu, universaliu, pasaulyje aktualiu siužetu, personažais, kurie sukelia empatiją net ir didingo siužeto metu, sveika veiksmo dozė ir žiupsnelis (ar daugiau) melodramos užtikrina, kad „Code Geass“ turi ką pasiūlyti visi. Serija taip pat buvo pritaikyta įvairiems manga ir lengviems romanams, o pirmieji rodo įvairius alternatyvius scenarijus iš TV serialų, priešingai tendencijai pritaikyti manga romanus į anime šou.

7. „Galactc“ herojų legenda (1988–1997)

Sklypo apžvalga: Tolimoje žmonijos ateityje dvi tarpžvaigždinės valstybės - monarchinė Galaktikos imperija ir demokratinis laisvųjų planetų aljansas - yra įsivėlusios į nesibaigiantį karą. Istorijoje daugiausia dėmesio skiriama varžovų Reinhardo von Lohengrammo, engiančio karinės taktikos monarcho eksperto, ir Yang Wen Li, trokštančio istoriko, naudai, kylančiai dėl savo, kaip meistro taktiko sugebėjimų, kai jie iškyla į valdžią ir šlovę Galaktikoje. Imperija ir „Laisvųjų planetų“ aljansas.

LOTGH yra vienas iš geriausiai sukurtų personažų tyrimų, parodantis puikų ideologinį dviejų pagarbių varžovų varžymąsi rašant tūzą. Skirtumai yra dviejų veikėjų požiūris - Lohengramas nori daugiau galios, kad įvykdytų norimus pokyčius, o Yangas - nė vieno. Jie nori to paties savo žmonėms ir galėjo būti draugais, jei situacijos būtų kitokios. Spektaklyje gilinamasi į politiką, pobūdį ir karinę strategiją, o jis taip pat yra stilingas ir stilistiškai visiškai teisingas savo „Kosmoso operos“ žymelei (net mėgsta klasikinės muzikos kūrinius, tokius kaip „2001: Kosminė odisėja“!) Natūralu, kad tai dialogas - sunkus lėtas deginimas ir nėra toks žvalus, kaip įprasta anime, tačiau yra verta pacientams atsipirkti.

6. „Mirties užrašas“ (2006–2007)

Sklypo apžvalga: Po to, kai protingas, tačiau ciniškas vidurinės mokyklos moksleivis pradeda išvalyti pasaulį nuo blogio, naudodamas stebuklingą sąsiuvinį, kuris gali nužudyti visus, kurių vardas yra užrašytas, tarptautinės valdžios institucijos kviečia paslaptingą detektyvą, vadinamą „L“, kad sutrukdytų jo pastangoms.

Užuot pasikliovęs nesuskaičiuojamomis veiksmo sekomis tarp žybsnių dėl savo jaudulio, „Mirties užrašas“ remiasi savo aptakiu, šmaikščiu raštu, ekscentriškais personažais ir įtampos kaupimu, kad žiūrovas liktų ant savo vietų krašto. Nenuspėjamas siužetas klostosi gražiai ir nepaisant to, kad yra sudėtingas, nėra nesuprantamas. Tai nuolatinis katės ir pelės žaidimas tarp „L“ ir įtariamo „Kira“ (žudiko), nes abu vienas po kito pergudrauja. Įdomu tai, kad pagrindinis veikėjas „Šviesa“, kuris yra linkęs būti naujuoju dievu, išlaisvindamas pasaulį nuo blogio, yra ydingas personažas ir turi tamsių pilkų atspalvių, kurie savo ruožtu daro visą pasirodymą šiek tiek įžūlesnį nei bėgimas. anime serijos. Tokio pobūdžio trilerių, kaip „No Country For Men“, žinovai turi žiūrėti kuo greičiau!

5. „Dragon Ball Z“ (1989–1996)

Sklypo apžvalga: Tęsiant originalų „Dragon Ball“ anime, „Dragon Ball Z“ seka pagrindinio veikėjo Goku nuotykius, kuris kartu su savo palydovais gina Žemę nuo piktadarių asortimento: tarpgalaktinių kosminių kovotojų ir užkariautojų, nenatūraliai galingų androidų ir beveik nesugriaunamos būtybės. Serialas eina per keturias pagrindines sakmes - Saiyan, Freeza, Cell ir Majin Boo.

Ką aš sakau apie šį masiškai populiarų pasaulinį šou fenomeną? DBZ buvo mano įvadas į anime, ir tai yra viena paroda, apie kurią apie 90-ųjų vaikus nereikia kalbėti (bet aš duosiu jums sveiką patarimą; pareikškite necenzūruotas versijas). Nepaisant to, kad rodote nemažus 291 epizodus, DBZ daugiausia dėmesio skyrė sukurti sluoksniuotus personažus su judančiomis istorijomis, išlaikant supaprastintą istorijos lanką (nužudyk tarpgalaktinę grėsmę!). Matytume, kaip mūsų mėgstamiausi personažai susibūrė, mirė ir grįžo amžinybei sunaikinti to, kas jiems atrodo! Sutinku, kai kurios mūšio sekos yra varginančios (o tai yra viena iš priežasčių, kodėl „Bleach“ ir „Naruto“ praleido pjūvį), tačiau DBZ veikėjai (ir net antagonistai) yra pakankamai išskirtiniai, kad galėtumėte jus klijuoti. „Dragon Ball Z“ populiarumas sukėlė daugybę leidimų, kurie atstovavo daugumai „Dragon Ball“ visatos turinio; įskaitant 17 filmų ir 148 vaizdo žaidimus (ir milijoną šmaikščių šukuosenų!). Mamuto anime, į kurį verta užsikabinti.

4. Viena pjesė (nuo 1999 m. Iki šiol)

Sklypo apžvalga: Kažkada gyveno piratas, vardu Gol D. Roger, žinomas kaip „Piratų karalius“. Kai jis buvo sučiuptas ir netrukus bus įvykdytas mirties bausmė, jis atskleidė, kad jo lobis, vadinamas „Piece“, buvo paslėptas kažkur ties „Grand Line“. Tai privertė daugybę žmonių ieškoti ir atrasti lobį, tačiau juos sužlugdė „Grand Line“. Praėjus dvidešimt dvejiems metams po Rogerio mirties, beždžionė D. Luffy, berniukas, kurio kūnas įgijo gumos savybes netyčia suvalgęs velnio vaisių, tyrinėja „Grand Line“ kaip mažos piratų grupės, garsios kaip Šiaudų kepurės piratai, kapitonas. „One Piece“ paieškos, kad taptumėte kitu „Piratų karaliumi“.

Iš vienos beprotiškai ilgai trukusios serijos į kitą. OP buvo pritaikyta iš to paties pavadinimo mangos, kurios visame pasaulyje parduota daugiau nei 416 milijonų egzempliorių, todėl tai yra geriausiai parduodama mangų serija istorijoje. Šis beveik 20 metų senumo anime nuolat atnaujina savo personažus, kai kurie iš jų yra žavūs, kiti linksmi, kiti niekingi, bet visi įdomūs. Tačiau pagrindinė moksleivių grupė juos visus apgaubia, o Luffy, kuris labiau domisi maistu ir nakamomis (draugais) nei auksu ir pinigais, yra labiau komikas nei piratas. Tačiau jis taip pat atsistoja kaip ryžtingas pavyzdys, kai ateis laikas. 'Vienas gabalas' yra retas širdingas, tačiau nuoširdus anime apie tai, kaip sekti savo svajones ir praleisti didingą laiką. Didelis nuotykis ir didelis humoro gabalas užtikrina, kad tai tikrai patiks POTC gerbėjams.

3. „Neon Genesis Evangelion“ (1995–1996)

Sklypo apžvalga: „Evangelion“ yra apokaliptinis anime, sukurtas futuristiniame Tokijuje penkiolika metų po pasaulinio kataklizmo. Pasakojimo centre - Shinji - paauglys berniukas, kurį tėvas priėmė į šešėlinę organizaciją „Nerv“, norėdamas pilotuoti milžinišką bio-mašinų mechą, vadinamą „Evangelion“ kovoje su siaubingomis būtybėmis, vadinamomis Angelais. Laidoje nagrinėjamos emocijos

Bato pavadinimas pažodžiui verčiamas „Naujojo šimtmečio evangelija“, kuris yra puikus būdas jį apibendrinti. Jis prasideda nuo kitų linksmų mecha sci-fi anime, bet netrukus virsta emocijų ir simbolikos pasivažinėjimu kalneliais. Tai, kas prasideda kaip „išgelbėk pasaulį“ istorija su gražiais meno kūriniais, virsta šokiruojančia ir galinga psichologine drama, kupina sąmokslo, neveikiančių personažų, egzistencinių nemalonumų ir kai kurių labiausiai kankinančių emocijų ir skaudžių kovų scenų. Laidoje daugiausia dėmesio skiriama veikėjams, kovojantiems su savimi ir savo vidiniais demonais, nei monstrams, kurie kelia grėsmę jų egzistavimui. Religinės temos ir alegorijos, kildinamos iš kabalos, krikščionybės ir judaizmo, persmelkia visos laidos psichiką ir verčia ją susimąstyti kaip apie freudišką pamokslą. NGE yra žadinantis anime kūrinys, paliksiantis galvoti apie eonas.

2. „Fullmetal Alchemist: Brotherhood“ (2009–2010)

Sklypo apžvalga: Du broliai netenka motinos dėl nepagydomos ligos. Turėdami „alchemijos“ galią, jie bando panaudoti tabu žinias, kad ją prikeltų. Procesas žlunga, o už šio tipo alchemijos naudojimą vyresnis brolis Edvardas Elrikas praranda kairę koją, o jaunesnysis Alphonse'as Elricas - visą kūną. Norėdami išgelbėti brolį, Edvardas paaukoja dešinę ranką ir sugeba pritvirtinti brolio sielą prie šarvų. Padedamas šeimos draugo, Edvardas gauna metalines galūnes - „automail“ -, kad pakeistų prarastas. Edvardas žada ieškoti „Filosofo akmens“, kad sugrąžintų brolius į jų pirminį kūną, net jei tai reiškia tapti „valstybiniu alchemiku“, kuris savo alchemiją naudoja kariuomenei.

Tai yra antroji garsios to paties pavadinimo mangos adaptacija ir, skirtingai nuo pirmtako, „Brolija“ yra pagarbiai ištikimas mangos atpasakojimas ir būtent ten ji patenka į jaučio akį. FMAB turi visus tinkamus ingredientus, kad būtų galutinis pagrindinis anime - du auksiniai personažai, kuriuos verta įsišaknyti, toli siekianti fantazijos visata, veikėjų būrys, kurie visi kažkaip tinka paveikslėlyje, ir emocinio sąmoningumo su aukštuomenės derinys. oktavos veiksmas su žiupsneliu romantikos ir vėjuoto humoro geram matui. Meniškai taip pat FMAB triumfuoja sulaikydamas skystą mangos sielą, kurią ji nori atkurti, ir tai daro įsitikinusi; vargu ar yra nereikalingas ar nykus rėmas visoje griežtai megztoje, greito tempo, didelės produkcijos vertės serijoje. „Capper“ yra kulminacija, kuri yra viena įsimintiniausių ir maloniausių patirčių, ir sklandžiai numuša užuolaidas. FMAB yra 101 pamoka apie anime teisę.

1. Kaubojus Bebopas (1998–1999)

Sklypo apžvalga: Spike Spiegel yra kosminių premijų medžiotojas 2071 m., Turintis lengvą požiūrį ir kovos menų įgūdžius, dėl kurių gali mirti. Kartu su savo bendražygiais Jetu Blacku, o vėliau ir Faye Valentine'u jis kosminiu laivu „Bebop“ keliauja per visą galaktiką, kad sukrautų brangių bėglių.

Tai yra „Gateway“ serija, skirta visiems tapti priklausomais nuo anime. Nors „Samurai Champloo“ Shinichiro Watanabe sujungė anachronistinę klubo kultūrą su samurajaus istorija, ši ankstesnė ir pranašesnė savybė mato jį visuotinį; jis sukuria istoriją, sukurtą kaip duoklę vesternams ir plačiosios fantastikos filmams, tačiau erdvėje, įtraukiant džiazo melodijas ir neaukojant anime meno kūrinių autentiškumo! Tai yra įvairių žanrų lydymo puodas, įskaitant kvailą komediją, detektyvinį kaperį, veiksmo fantastiką ir trilerius bei filmą „noir“ be savo vakarinio šerdies. Be to, „Kaubojus Bebopas“ tyrinėja gausybę filosofinių temų, įskaitant egzistencializmą, egzistencinį ennui, vienatvę ir praeities poveikį veikėjams. Norėdami viską papildyti, pateikiama daugybė nuorodų ir „skrybėlių patarimų“ visiems, pradedant Johnu Woo, baigiant Stanley Kubricku. ‘Kaubojus Bebopas’ yra žanrą lenkiantis, džiuginantis, tačiau kontempliatyvus šedevro kokteilis.