10 filmų, kuriuos turite žiūrėti, jei mėgstate šeštąjį jausmą

M. Night Shyamalan turėjo vieną įdomiausių kino kūrėjo karjeros. Nors yra daugybė žmonių, kurie kritikuotų jo meną kaip prastą ar pervertintą, kiti, norėdami įrodyti jo meistriškumą, cituoja tokius filmus kaip „Šeštasis pojūtis“ (1999) ir „Skilimas“ (2016). Režisierius nuo debiuto 1992 m. Sėkmingai sukūrė keletą šiuolaikinių šedevrų ir pelnė „twist-master“ monikerą. 47-erių vyras taip pat buvo įvertintas gana daugybe pagyrimų, tarp kurių buvo „Padma Shri“ 2008 m.

Tarp trylikos vaidybinių filmų „Šeštasis pojūtis“ Shyamalaną įtraukė į žemėlapį. Garsioji filmo pabaiga vis dar turi būti papildyta. Filmas pasakoja apie jauną berniuką, vardu Cole Sear, kuris sugeba „pamatyti ir kalbėti su mirusiaisiais“. Norėdami išgydyti šį suvokiamą negalavimą, jo šeima pasikviečia ne mažiau problemų turintį psichologą Michaelą Crowe. „Šeštasis pojūtis“ supažindino pasaulį su Shyamalano pasitenkinimu tvistinėmis pabaigomis, kurios buvo jo ateities projektų archetipas.

Filmai, kuriuos aptarsime šiame straipsnyje, sukonstruoti iš panašių pasakojimo ir teminių archetipų. Su suktais pasakojimais, neramiais personažais ir psichologiškai įkrautomis temomis šie filmai trikdys, tačiau sužavės ir pralinksmins jus. Viską pasakius, pateikiame geriausių filmų, panašių į „Šeštąjį pojūtį“, sąrašą, kurie yra mūsų rekomendacijos. Keletą tokių filmų, pavyzdžiui, „Šeštasis pojūtis“, galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

10. Užrakto sala (2010)

Režisierius genialus Martinas Scorsese , „Užrakto sala“ yra neo-noir psichologinis trileris, sukamas aplink JAV maršalą Edwardą „Teddy“ Danielsą, kuriam pavesta ištirti psichiatrinę įstaigą tituluotoje „Shutter Island“, kai dingo vienas iš pacientų. Vaidindamas Leonardo DiCaprio kaip Edwardas Danielsas, Markas Ruffalo kaip šalininkas Chuckas Aule'as ir Benas Kingsley kaip dr. Johnas Cawley, pagrindinis įstaigos psichiatras, „Užrakto sala“ tyrinėja beprotybės ir autoritarizmo temas. Adaptuotas pagal amerikiečių rašytojo Deniso Lehane'o to paties pavadinimo romaną, išleistą 2003 m., Filmas sukuria savo tonalumą ir prielaidą pagal silpnai apšviestą kinematografą, kurį sukūrė Amerikos operatorius Robertas Richardsonas, ir klasikinės muzikos potekstę, kurią sukūrė Krzysztofas ​​Penderecki, Györgyas Ligeti, Johnas Cage'as, ir Ingram Marshall. Laetos Kalogridis scenarijui pritaikytas pasakojimas veikia kaip laikotarpio kūrinys, kuris jauduliams paaštrinamas filmu noir ir siaubu.

9. Donnie Darko (2001)

Amerikiečių režisieriaus Richardo Kelly režisuotas „Donnie Darko“ pasakoja apie neramias tituluoto personažo vizijas apie žmogų su dideliu triušio kostiumu, kuris juo manipuliuoja, kad įvykdytų daugybę nusikaltimų. Filmo nerimą keliantys vaizdai įsišakniję režisieriaus veterano Davido Lyncho kinematografijos technikose. Nagrinėdamas kankinamą ir varginamą pagrindinio veikėjo sielą ir protą, pasakojimas sukonstruojamas kaip labirintas, kuriame žmogus linkęs klaidingai interpretuoti tikrovę iliuzija. Nors Kelly režisūra ir rašymas kartu su kinematografija ir vaidybiniu jaunuolio pasirodymu Jake'as Gyllenhaalas suteikti filmui išskirtinį atspalvį, būtent Michaelo Andrewso muzikinė partitūra pakelia filmą į visai kitą lygį. Nors filmas išleidimo metu nesulaukė didelio kritikų įvertinimo, tačiau bėgant metams jis įgijo stiprų kultą. Tarp galonų apdovanojimų Richardas Kelly laimėjo „Geriausią scenarijų“ San Diego kino kritikų draugijoje ir „Didįjį žiuri prizą“ Sundance kino festivalyje.

8. Amerikos psicho (2000)

Juodosios komedijos dažnai yra baisiai neteisingai interpretuojamos, o „Amerikos psicho“ niekuo nesiskiria. Vaidina Christianas Bale'as kaip Patrickas Batemanas, turtingas Niujorko investicinės bankininkystės vadovas, turintis nuo visų paslėptą alternatyvią tamsiąją pusę: jis pasiduoda žmogžudystėms, kankinimams ir hedonistinėms fantazijoms. Filme yra akį rėžiantis smurtas, seksualinės temos ir nerimą keliančios sekos. Panaudojant įvairias užuominas, temas ir motyvus Patricko Batemano istorijai nupiešti, „Amerikos psicho“ yra sudėtinga komedija apie šiuolaikinį narcisizmo, materializmo ir vojerizmo amžių. Filmas sulaukė poliarizuojančių atsiliepimų, kai buvo rodomas Sundance kino festivalyje dėl aiškaus smurto vaizdavimo. Tačiau laikui bėgant filmas buvo įvertintas už neslėpiamą komentarą ir brandą nesujautrinti siužeto. Filmas taip pat įtvirtino Bale'ą kaip naują įdomų talentą, nes jis be baimės patenka į niekingo personažo odą.

7. Juodoji gulbė (2010)

Darrenas Aronofsky pritarė šiuolaikiniam ambasadoriui, analitiškai gąsdinančiai tobulai nupiešdamas labiausiai slegiančias ir nerimą keliančias analogijas. Psichologinis siaubas „Juodoji gulbė“ kronikuoja istoriją apie atsidavusį šokėją, kuris laimi pagrindinį vaidmenį Čaikovskio „Gulbių ežero“ pastatyme. Tačiau visas linksmumas virsta rūgščiu pragaru, kai ji stengiasi išlaikyti sveiką protą, tuo pačiu užsiimdama nesveika manija, suprasdama savo vaidmenį. Pasakojimas yra audžiamas per žmogaus psichologijos stygas ir proto fiksavimą siekiant tobulumo. Pasirodžiusi tarptautiniame Venecijos kino festivalyje, „Juodoji gulbė“ ledynu prasiskverbė į neprinokusias žiūrovų gyslas ir tapo vienu geriausių 2010 m. Filmų. Filmas visiškai priklauso nuo nuostabių abiejų pasirodymų Natalie Portman ir Barbara Hershey, už kurią pirmoji laimėjo Geriausia aktorė apdovanojimai akademijos apdovanojimuose.

6. Simboliškas (1955)

Prancūzų režisieriaus Henri-Georgeso Clouzoto režisuotas filmas „Diabolique“ (1955) yra psichologinis trileris, kuriame daugiausia dėmesio skiriama moteriai, kuri sąmokslu su vyro meiluže jį nužudo. Tačiau įvykdę siaubingą žmogžudystę, abu kaltininkai patiria didelę bėdą, nes kūnas paslaptingai dingsta ir įvyksta daugybė keistų įvykių. Adaptacija iš prancūzų kriminalinės fantastikos rašytojų dueto Pierre'o Boileau ir Thomaso Narcejaco „Ji, kurios nebebuvo“ arba „Celle qui n'était plus“, išleisto (1951 m.), Apysaka įkvepia siaubo ir trilerio literatūrinius elementus, taip sukurdama nerimą dar keliančius dalykus. įdomi kriminalinė fantastika. Laikomas vienu geriausių trilerio ir siaubo žanro kūrinių, unikalus pasakojimo stilius taip pat padėjo jaunam Alfredui Hitchcockui plėtoti savo žanro amatą, taip sukurdamas dabar švenčiamą „Psycho“ (1960).

5. Kovos klubas (1999)

Nuvilianti kritinė ir komercinė nesėkmė nesutrukdė „Fight Club“ (1999 m.) Pakilti laiptais, kad taptų kultine klasika. Režisierius Davidas Fincheris „Kovos klubas“ seka Edvardą Nortoną kaip neįvardytą nemigų biuro darbuotoją, kurio akivaizdžiai varginantis ir nuobodus gyvenimas pradeda keistis į gerąją pusę po to, kai jis susitiko su Tyleriu Dardenu, kurį rašė Bradas Pittas, kuris pagal savo profesiją yra muilo gamintojas su velniu. - priežiūros požiūris. Kartu jie sudaro pogrindžio kovos klubą, kuris vienam iš jų nežinomas, virsta kažkuo suktu ir keistu. Filmas, pritaikytas prie Jim Uhls iš Chucko Palahniuko „Kovos klubo“, paskelbto 1996 m., Scenarijaus, yra įdomus psichologijos, visuomenės įsitvirtinimo ir gausybės Amerikoje materializmo bei vartotojiškumo komentaras. Nors „Kovos klubas“ nepriklauso tradiciniam psichologinio ir antgamtinio siaubo pelėsiui, niūri ir gleivinė spalvų paletė ir nerimą kelianti Jeffo Cronenwetho kinematografija padeda perteikti nerimą keliančią šių laikų tikrovę.

4. Rosemary kūdikis (1968)

Į didįjį ekraną iš Ira Levino to paties pavadinimo romano „Rosemary's Baby“ (1968) pasakoja apie nėščią moterį, kuri pradeda įtarinėti savo aplinką, nes mano, kad piktasis kultas nori pasiimti savo kūdikį praktikuoti. jų ritualai. Režisierius dabar apgultas Romos polanskis , filmas turi labai ryškų melancholišką toną. Įspūdingos režisūros ir scenarijaus vedamą filmą papildo įspūdingi Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian ir Clay Tanner pasirodymai.

Šią siaubingą psichologinę alegoriją teminę struktūrą formuoja kinematografas Williamas A. Frakeris ir kompozitorius Krzysztofas ​​Komeda, kurie sukuria šaltą ir niūrią atmosferą, užšaldydami žiūrovų ir kritikų kaulus. Filmas su akivaizdžiu socialiniu patriarchalinės visuomenės komentaru dėl savo tematikos persmelkė moterų kultūrinius įsitikinimus. Akimirksniu pasirodžiusi klasika „Rosemary's Baby“ laimėjo Ruth Gordon „Oskarą už geriausią antraplanę aktorę“, „Auksinio gaublio“ apdovanojimą už geriausią antraplanę aktorę - kino filmą ir buvo devinta Amerikos kino instituto „100 metų“ kategorijoje. … 100 įspūdžių “.

3. „Mulholland Drive“ (2001)

„BBC Culture“ atliktoje apklausoje „Monholland Drive“ yra archetipinis „Lynchian“ filmas. Psichologinis neo-noir paslaptingas filmas „Mulholland Drive“ tęsia Betty Elms istoriją ( Naomi Watts ), trokštanti aktorė, nusileidžianti Los Andžele su svajonėmis akyse. Atvykusi ji paslaptingai randa moterį (Laura Elena Harring), miegančią savo naujuose namuose. Sužinojęs, kad dėl automobilio avarijos ji yra amnezinė, Elmsas su ja susidraugauja ir nusprendžia padėti jai išsiaiškinti tiesą. Filmas įsišaknijęs magiškame realizme ir sukonstruotas pagal netiesinį pasakojimą. Jis taip pat veikia su įvairiais motyvais ir simboliais, kurie suformuluoja realybės, svajonių, romantikos ir infekcinio fiksavimo su Holivudu temas. Kritinis numylėtinis „Mulholland Drive“ uždirbo Davidas Lynchas Kanų kino festivalio prestižinis režisūros apdovanojimas.

2. Septyni (1995)

Pirmą kartą peržiūrėjus „Septynetą“ galima lengvai apibūdinti kaip nerimą keliantį filmo nešvarumą. Tačiau iš pasimylėjusio Davido Fincherio rankos ‘Se7en’ tapo nuostabiu košmaru, kurį norėtum suvilioti. Antroji šio sąrašo „Fincher“ ypatybė, dėl kurios šis neo-noir kriminalinis trileris tampa tokiu grėsmingu laikrodžiu, yra jo tamsūs atspalviai. Krikščionybė yra pagrindinė religinė tema, o filme atsekti du detektyvai - naujokas, detektyvas Davidas Millsas ( Bradas Pittas ) ir veteranas, detektyvas leitenantas Williamas Somersetas ( Morganas Freemanas ) - kurie, gaudydami serijinį žudiką, susiduria su nuovokiomis ir slegiančiomis septynių mirtinų nuodėmių nuorodomis.

'Septyni' yra meistriškas detektyvų žudiko medžioklės ir šiurpių religinių dogmų atspalvių susijungimas. Nors filmas lengvai galėjo būti gore fest, meistriškas Fincherio režisūrinis stilius ir tvirtas Andrew Kevino Walkerio scenarijus užtikrino, kad ‘Se7en’ neperpildytų gore, ir kruopščiai atskyrė siaubą ir trilerį, neatstumdami jų vienas nuo kito. Kino kritikas Rogeris Ebertas garsiai pasakė: „Nė vienas Fincherio filmas nėra tamsesnis už šį.“

1. Psicho (1960)

Pirmoji siaubo ir trilerio žanro figūra, anglų kino kūrėja Alfredas Hitchcockas sukėlė revoliuciją kine 1960 m. psichologiniu siaubo filmu „Psycho“. Sukeldamas šoką ir siaubą, filmas nustatė naujus naujoviško muzikos naudojimo, kinematografijos ir greito montažo standartus. Adaptuotas iš amerikiečių grožinės literatūros rašytojo Roberto Blocho trilerio „Psicho“, filmas pasakoja apie nekilnojamojo turto sekretorę Marioną Crane'ą, kuris pasislėpęs nuo viršininko po pinigų pasisavinimo susiduria su atokiu moteliu, kurį valdo apsiaustas jaunuolis. Viskas atrodo gerai, kol vyro obsesinė motina pasirodys sugadinusi jos gyvenimą.

Filmas nustatė naujus filmų kūrimo standartus, nes Hitchcockas įvedė naują smurto, seksualumo ir vojerizmo tonalumą, „Psycho“ padėjo atverti kelią naujiems siaubo filmų kūrėjams ir pagimdė filmų „slasher“ subžanrą. Su gudriai vėsinančiu Anthony Perkinso pasirodymu, kuris motelio savininkui Normanui Batesui pateikė nemalonių niuansų, filmas patogiai įtvirtino savo pagrindinį tikslą ant naujoko pečių. Režisierius veteranas pagrindinę filmo temą nustatė kaip siaubą ir kruopščiai mezgė siužetą palaipsniui įtemptu aplinkkeliu.