10 geriausių 70-ųjų televizijos laidų

Kokį Filmą Pamatyti?
 

Jei jūs čia tikitės pamatyti „Tas 70-ųjų šou“ sąraše, tada labai atsiprašykite. Išskyrus pokštus, šiame sąraše bus geriausi 1970-ųjų televizijos filmai. Tai buvo tikrų pokyčių dešimtmetis mažajame ekrane, kai didžiulis skaičius žmonių susirinko žiūrėti savo mėgstamų laidų. Dešimtmetis iš naujo apibrėžė televizijos reitingus, o pačios laidos darys įtaką vėlesnėms pastangoms. Buvo ir gaivių pasirodymų įvairovė, pradedant įvairiais šou, baigiant ateivių sąmokslais, baigiant net lėlėmis vaikams! Be jokių papildomų abejonių, čia pateikiamas geriausių aštuntojo dešimtmečio TV laidų sąrašas:

Ypatingas paminėjimas - Kolchakas: Naktinis stebėtojas (1974-75)

Pasirodžius ABC serijai, kurią sudarė 20 epizodų, tik vienas sezonas, „Kolchak“ niekaip negalėjo patekti į „geriausių“ sąrašą. Taip nutiko todėl, kad aštuntojo dešimtmečio televizijos sunkiasvoriai sunkmečiai važiavo kelerius metus ir turėjo pakankamai didelę apimtį ir istoriją. Nepaisant to, kaip ir palyginti naujausia kosminė vakarų drama „Firefly“, kuri taip pat vyko vieną sezoną (2002–2003 m.), „Kolchak“ pasirodė esanti nepaprastai įtakinga ir dabar yra sertifikuotas paslėptas perlas.

Jame Darrenas McGavinas buvo įvardytas kaip tiriamasis žurnalistas Kolchakas, tiriantis paslaptingus nusikaltimus, kurių įprastinė teisėsauga nesivargino. Laidoje dažnai buvo kalbama apie keistus padarus, kurie ribojosi su moksline ir antgamtine fantastika. Jei ši prielaida skamba pažįstamai, tai yra todėl, kad „The X-Files“ (1993–2002) tai įvardija kaip savo pagrindinę įtaką. Apskritai 'Kolchak' yra apgailėtinai nežinomas ir tai turėtų būti ištaisyta kuo greičiau.

10. Laimingos dienos (1974-1984)

„Laimingos dienos“ iš pradžių prasidėjo kaip gera savijauta, orientuota į paauglystės nostalgiją ir žavesį, bet kuri virto siautulinga komedija. Po šio pokyčio pasirodymas ne tik įspūdingai sugrįš iš nesėkmingų likimų, bet ir pasirodys kaip šiuolaikinių komedijų, kurias lengva žiūrėti, pavyzdžiui, „Du su puse vyro“ ar „21 Šuolio gatvė“, planas.

Spektaklis įspūdingai panaudojo nostalgiją ir atmintį, formuodamas pasaulį, su kuriuo žiūrovai galėjo susitapatinti, ir su personažais, su kuriais jie galėjo būti susiję, ypač Arthurui „Fonzie“ Fonzarelli (Henry Winkleriui) tapus buitiniu vardu. Vaidina Ronis Howardas (taip, filmo kūrėjas) kaip Ritchie Cunningham ir Marionas Rossas su Tomu Bosley kaip jo tėvai Marionas ir Howardas, „Laimingos dienos“ yra svarbus aštuntojo dešimtmečio Amerikos kultūrinis įvykis ir esminis atvejo tyrimas, keičiantis filmų pobūdžiui. televizija per metus.

9. Muilas (1977–1981)

Vidurinės klasės vertybių niekinimu prasidėjęs šou galiausiai jas paminėjo. ABC „muilas“ buvo transliuojamas nakties metu ir iš pradžių buvo sukurtas siekiant pašaipyti tipinius dienos muilo operų tropus ir jų perdėtą pateikimą, todėl ir kilo šis pavadinimas.

Pirmasis priėmimas buvo prieštaringas, protestai vyko dar prieš pasirodant laidai ir netgi sugebėjo sujungti demokratus ir respublikonus, kurie nemėgo šou. Tačiau po premjeros ABC sulaukė daugybės skambučių, kurių dauguma buvo palankūs. Kurdamas laidos turinį, pabrėždamas lyties ir lojalumo santykiuose klausimus, taip pat rasinį šališkumą, būtų galima laikyti geriausių Amerikos televizijų ne tik 1970-aisiais, bet ir visais laikais.

8. Dalasas (1978–1991)

'Dalasas' buvo pagrindinė muilo opera, kurios pagrindinis dėmesys buvo skiriamas neveikiančios Teksaso šeimos, Ewings, ir jų naftos imperijos šenaniganams. Iš pradžių tai prasidėjo nuo „Romeo“ ir „Džiuljetos“ nuotaikos, kurioje įsimylėjėliai Bobby'as Ewingas (Patrickas Duffy) ir Pamela Barnes (Viktorijos pagrindinė direktorė), kurių šeimos vaidavo tarpusavyje. Laikui bėgant, ši siužeto linija nuslūgo antrame plane, o pasirodymas, sutelkęs dėmesį į apgaulingus naftos verslo triukus per savo išsiveržusį personažą J. R. Ewingą (Larry Hagmaną), padarė jį sąžininga sėkme.

Iki šiol „Dalasas“ yra monumentaliai reikšminga laida televizijos metraščiuose, o jos įtaka yra apčiuopiama visoje popkultūroje, akivaizdžiausiai paslaptyje „Kas nušovė J. R.?“. Kiekvieno sezono pabaigoje garsieji „cliffhangers“ skleidė ryškią atmosferą, dėl kurios svaigo daugybė žmonių. Jo dviejų valandų serialų finalas „Conundrum“ išlieka vienas iš žiūrimiausių serialų finalų istorijoje, kurio skaičiai cituojami 33,3 milijoną mažiausiai.

7. Mary Tyler Moore paroda (1970–1977)

„Mary Tyler Moore Show“ buvo retenybė Amerikos televizijoje 70-aisiais. Jos pagrindinė veikėja buvo niekada nevedusi, nepriklausoma karjeros vedama moteris, savo komiškose siužetinėse linijose pristatė esminius klausimus, tokius kaip vienodas atlyginimas, homoseksualumas, ikivedybinis seksas, neištikimybė ir skyrybos, ir tai yra viena iš labiausiai apdovanotų visų laikų laidų. 29 „Emmy“ laimi savo siužeto siužetu (o ne įvairialypiu šou, pavyzdžiui, kitu šio sąrašo įrašu). Tai buvo rekordas, nenutrūkstamas dešimtmečiais, kol „Frasier“ jį sumušė 2002 m.

Laiku, kai vyrams tenka didesnis atlygis, dirbantiems tą patį darbą kaip ir kitiems, taip pat seksualinis priekabiavimas, siaučianti misoginija ir priešiškumas LGBTQ bendruomenei, ši laida išlieka aktualesnė nei bet kada.

6. Tiesioginis šeštadienio vakaras (nuo 1975 m. Iki dabar)

Vienintelė aktyvi laida sąraše ir neabejotinai didžiausias komiškas fenomenas televizijos istorijoje „Saturday Night Live“ yra sinchronizuojamas griaudėjusių komiškų veiksmų, juokingų šnipų ir kandžios politinės satyros.

Lorne Michaels sukurta laida visada veikė kaip nuostabi parodija apie dabartines kultūrines ir politines problemas. Per daugelį metų joje dirbo besikeičiantis atlikėjų būrys, kurių dauguma tapo savarankiški garsūs atlikėjai, pradedant Billu Murray ir Eddie Murphy, baigiant Amy Poehler ir Kate McKinnon. „Saturday Night Live“ neabejotinai yra viena iš patvariausių ir svarbiausių televizijos programų per visą jos istoriją.

5. Bobo Newharto paroda (1972–1978)

Tuo metu, kai jis pateko į savo paties pasirodymą, Bobas Newhartas buvo šiek tiek nusistovėjęs komikas. Tačiau aštuntajame dešimtmetyje perėjimas nuo „stand-up“ prie televizoriaus nebuvo toks paprastas kaip dabar. Newhartas į šou ėjo kaip antys į vandenį, o „Bobo Newharto šou“ daugelis mano, kad komedijos televizijoje keičiasi žaidimai.

Laidoje daugiausia dėmesio buvo skiriama psichologui dr. Robertui Hartley'iui (Newhartas) ir subalansuotas jo buitis ir darbas klinikoje. Abiejose situacijose jis buvo apsuptas nuostabiai juokingų ir gerai nupieštų personažų žmonoje Emily (Suzanne Pleshette) ir jo pacientuose, tokiuose kaip Lillian Bakerman (Florida Freibus) ir Eliot Carlin (Jack Riley). Pagrindinė Newharto komedija, pasirodžiusi aklavietėje, šlovingai žengė į spektaklį, matydama aplinkui tvyrantį chaosą, o šou nuo to laiko apėmė daugybę širdžių.

4. Barney Milleris (1975-1982)

Gerai mylimo „Brooklyn Nine-Nine“ gerbėjams, kurie neseniai išgyveno atšaukimo baidymą, būtų gerai pasivyti šį pripažintą aštuntojo dešimtmečio policijos komiksą. 'Barney Miller' yra beveik visiškai įsivaizduojamas 12-oje Niujorko policijos departamento apylinkėje.

Kapitonas (Halas Lindenas) yra protinga jėga stotyje, apsupta naivių ir nepatenkintų detektyvų bei seržantų, teikiančių skundus ir sprendžianti savo nusikaltimus. Lindeną be galo palaiko Abe Vigoda, Ronas Glassas, Maxas Gailas ir Jackas Soo, kad jie įvestų žavią policininkų komediją, kuri iš naujo apibrėžė iš pažiūros riboto žanro energiją iki paslėptos išvados.

3. „Lėlių šou“ (1976–1981)

Garsiausias pasaulyje garsiojo lėlininko Jimo Hensono kūrinys, be abejo, yra žavių, protingų ir šurmulingai juokingų „Muppets“ skudurų gauja. Juos sukūrė Jimas ir Jane Hensonai, jie debiutavo „Sam ir draugai“ prieš pasirodydami „Sezamo gatvėje“ 1969 m. Tačiau didžiąją dalį jų dabartinio populiarumo ir populiariosios kultūros paplitimo lemia „The Muppet Show“.

Tai buvo pagrindinė laida, išryškinusi jų draugiškumą vaikams ir savimonės bei burleskos komedijos ženklą, su kuriuo jie bus susieti per daugelį metų. Laida laimėjo 4 kartus „Emmy“, 3 - BAFTA varžybose, taip pat „Grammy“ ir „Peabody“ apdovanojimą, be kitų, vos per 5 metus. Teisingai kylant „Muppets“ ir labai neatsiejamai šiuolaikinės kultūros daliai su protingomis savo žinutėmis kartu su šmaikščia komedija, „The Muppet Show“ visada išliks viena svarbiausių visų laikų amerikiečių komedijų ir įvairiausių laidų.

2. Visi šeimoje (1971–1979)

„Viskas šeimoje“ daugiausia dėmesio skyrė Archie Bunker (Carroll O’Connor), mėlynojo apykaklės darbuotojui, kuris pynėsi praeities dienoms, kai žmonės su aplombu dalijosi jo prietarais. Vis dėlto jo padorumas sklinda per neslėpiamą fanatiką, o pasirodymas padaro jį tokioje padėtyje, kur jo argumentai yra gudriai paversti. Pasirodymas prasiveržė į priekį vaizduojant tokias gyvybiškas problemas kaip išprievartavimas, religija, abortai, persileidimai, krūties vėžys, neištikimybė, rasizmas ir net Vietnamo karas.

Connorui fantastiškai pritarė Jeanas Stapletonas, Robas Reineris ir Sally Struthersas, o jo veikėją Bunkerį „Bravo“ išrinko geriausiu visų laikų televizijos personažu. Pasirodymas atvėrė kelią komiksams būti kontempliatyvesniems ir apimti daugiau dramatiškų susidūrimų, o ne griebtis neapgalvoto, lengvo humoro. „Viskas šeimoje“ pagrįstai laikoma viena didžiausių visų laikų Amerikos laidų ir nusipelno būti žiūrima plačiau.

1. M * A * S * H ​​(1972–1983)

„M * A * S * H“ yra sutelktas aplink kariuomenės gydytojų ir pagalbinio personalo grupę 4077-ojoje mobiliosios armijos chirurgijos ligoninėje Pietų Korėjoje per Korėjos karą, kuris tęsėsi nuo 1950 iki 1953 m. Pasirodymas turėjo keletą ankstesnių įtakų su savo Skubiausias buvo 1970 m. filmas tuo pačiu pavadinimu, kuris savo ruožtu buvo sukurtas pagal 1968 m. Ričardo Hookerio romaną „MASH: romanas apie tris armijos gydytojus“. Tačiau būtent ši 1970-ųjų televizijos versija puikiai išbandė laiką ir tapo viena geriausių laidų per visą televizijos istoriją.

Nors pasirodymas buvo priskiriamas komedijai-dramai, jo tema užtikrino, kad daugumos jo epizodų tonas ribojasi su tamsiąja komedija. Juos taip pat labai paskatino siužetas ir personažas, o pasirodymas buvo pakankamai universalus, kad vienas epizodas apimtų įvairius pasakojimo būdus - nuo rimto iki komiško. Kadangi Vietnamo karo metu M * A * S * H ​​buvo rodoma eteryje, buvo manoma, kad tikimasi, jog ji pakomentuos ją taip, kad palaikytų vyriausybės poziciją ir tuo pačiu neatrodytų prieš ją protestuojanti. Laidos kūrėjai ir rašytojai puikiai išsprendė šią mįslę, naudodamiesi komedijos ir rūstaus proto priedanga, norėdami paprieštarauti, kvestionuoti ir net kovoti su Amerikos dalyvavimu Vietnamo kare, o vėliau ir Šaltojo karo.

Dėl šių ir kitų priežasčių „M * A * S * H“ pritraukė savo auditorijos dėmesį kaip niekas kitas pasirodymas prieš tai ar net nuo to laiko. Nuo talentingo Alano Aldos, Loretta Swit, Jamie Farro, Wayne'o Rogerso ir kitų kolektyvų iki rekordinio finalo „Sudie, atsisveikinimas ir Amen“, įkvėpusio begales miesto mitų, įskaitant tai, kaip vandentiekio sistemos sugedo Niujorke, nes nesuskaičiuojama daugybė žmonės laukė iki 2,5 valandos trukusio finalo pabaigos eidami į tualetą. Laida tiesiog prikaustė kiekvieną nelemtą humoristinį ir niūrią laiko, apėmusio bergždžia karą, aspektą.

Copyright © Visos Teisės Saugomos | cm-ob.pt