10 geriausių visų laikų Timo Burtono veikėjų

Keletas režisierių savo filmuose paliko labai savitą stilių, kurį labai lengva atpažinti kaip jų darbą. Quentinas Tarantino ir Wesas Andersonas yra tarp tų, kurie yra plačiai pripažinti dėl savo unikalių filmų kūrimo. Tačiau yra vienas toks žmogus, kuris išradė savito kino kūrimo meną ir liko ištikimas savo stiliui, kad ir kaip būtų. Timas Burtonas yra lengvai vienas iš prieštaringiausių šios industrijos režisierių. Atrodo, kad kritikai yra suglumę, ar jį identifikuoti kaip žaidžiantį genijų, ar įvardyti kaip B klasės kino kūrėją. Man Timo Burtono blizgesys yra nepakartojamas, o jo vaizduotė yra kur kas platesnio horizonto nei daugelis. Tik labai kūrybingas protas gali pagimdyti tokius unikalius, spalvingus ir mielus personažus. Burtono sugebėjimas paversti iš pažiūros ramią pasaką liguistu košmaru priviliojo žiūrovus ir meile, ir rūpesčiu.

Timas Burtonas kartu su Quentinu Tarantino turi didžiulę stulbinančių personažų kabinetą, kurio niekur negalima rasti. Jo kūryba gali atrodyti keista, bet atidžiau pažvelgus į simboliką Burtonas bandė suprasti auditoriją. Mes, „Cinemaholic“, išvardijame geriausius Timo Burtono personažus filmuose. Šiame sąraše yra personažai, kuriuos jis parašė arba kurie pasirodė bet kuriame jo filme.

10. Pingvinas („Betmenas grįžta“)

Komiksuose esantis Oswaldas Cobblepotas buvo atstovaujamas kaip aukštesnės klasės nusikaltėlis, kuris yra socialiai malonus, tačiau daro žiaurius nusikaltimus. Iš tikrųjų jis yra vienintelis piktadarys, neturintis psichinės žalos. Tačiau Timas Burtonas tą lango istoriją išmetė pro langą ir nusprendė labiau liguistą Pingvino versiją. Monokliui, nešiojančiam nusikaltėlį, buvo padaryta didelė deformacija ir įvykdyta žmogžudystė, dėl kurios gimę tėvai privertė jį palikti, o vėliau jį iškėlė laukinis pingvinų pulkas iš sunykusio zoologijos sodo. Jo cirko keistuolio karjeroje jis buvo groteskiškas paukščių žmogus, o jo nusikalstama prigimtis netruko išgarsėti. Pingvinas sugebėjo persirengti padoriu Gothamo herojumi ir net sugeba kandidatuoti į merus.

Timo Burtono perdavimas buvo toli nuo civilio nusikaltėlio, kuris buvo padorus moterims, jo pingvinas buvo keistas, grubus ir neturėjo jokių socializacijos įgūdžių. Jis buvo klasikinis Burtono piktadarys, o išvaizda jį dar labiau baugino. Pingvino pakaitinis personažas privertė pašnibždėti, kad jis yra keistas susijungimas su „Killer Croc“, palyginti nežinomu Betmenas nesąžiningas tada. Jei tai tiesa, tai geriausias Timas Burtonas.

9. Vincentas („Vincentas“)

Mes visi žaidėme išgalvotus žaidimus vaikyste kur mes apsimetėme įteikę mėgstamą įžymybių piktogramą. Bet kas būtų, jei ši, atrodytų, nekalta, būtų virtusi keista manija? Timas Burtonas liguistai atsako į šį keblų klausimą per savo pirmąjį filmą „Vincentas“. Septynerių metų Vincentas Malloy yra apsėstas savo piktogramos Vincento Price iki tokio lygio, kad laiko save nesuprastu menininku, gyvenančiu savo prislėgtame, kankinamame pasaulyje, kuriame buvo atimta mylima moteris ir gyvenama su zombiu šuo. Jis patiria balsus iš už kapo, kviečiančius jį, ir jį persekioja keistos vizijos ir šešėliai. Nors jo motina griežtai bando jį įsitraukti į tikrąjį pasaulį, Vincentas Malloy atrodo pragariškas, likdamas likimo bokšte. Cituodamas Edgaro Alleno Poe „Varną“, Vincentas patenka į apsimestinę mirtį, regis, pažymėdamas savo asmens pabaigą.

Vincentas Malloy yra burtoniškas apsėdimo kitam asmeniui įsikūnijimas ir tyliai primena apie šio nekalto žaidimo pavojus. Jo nelemta istorija skatina vaikus daugiau išeiti į saulę ir žaisti. Perėjimas žmogaus gyvenime yra svarbus ir prieš tam tikrą etapą nieko nereikėtų daryti. Burtonui pakako šešių minučių Vince'o vaizdavimo, kad jis galėtų pranešti, o Vincentas Malloy buvo įamžintas kino mėgėjų galvose.

8. Kepurė („Alisa stebuklų šalyje“)

Be to, kad „Kepurė“ buvo įprasta knygų serijos dalis, ji niekada neturėjo tokios svarbos kaip Timo Burtono „Alisa Stebuklų šalyje“. Filmas beveik visiškai buvo rodomas Tarrant Hightopp arba „Pamišusioji kepurė“. Pirmasis pasirodymas rodo, kad jis yra pamišęs žmogus, tikrai gyvenantis pagal patarlę, „išprotėjęs kaip kepurė“. Bet be staigių beprotybės priepuolių, Tarrantas iš tikrųjų yra labai apsukrus žmogus, ištikimas Baltajai karalienei ir jos karalystei, ir net kai uzurpatorė Raudonoji karalienė buvo soste, jis kantriai laukė, kol ateis Alisa ir įvykdys pranašystę. . Jis gali greitai pagalvoti ir ne vieną kartą išgelbėti Alisą iš Raudonosios karalienės pakalikų. Jis vaidina pagrindinį vaidmenį kovoje dėl Baltosios karalienės karūnos atgavimo. Jis yra pasiaukojantis ir noriai pagaunamas, kad misija tęstųsi.

Tarrantas taip pat yra puikus kovotojas su kardais ir lengvai nuginkluoja „Širdžių ragą“. Jo meilė Alisai yra keista. Timo Burtono atvaizdas yra nepaprastai spalvingas žaliomis akimis ir oranžiniais plaukais. Johnny Depp , kaip visada, teisingai įvertino savo charakterį ir pateikė dar vieną jo universalumo pavyzdį. „Futterwhacken“ šokis nėra tas dalykas, kurį greičiausiai pamiršime skubėdami.

7. Jackas Skellingtonas („Košmaras prieš Kalėdas“)

Tikrai keista įsivaizduoti ryškiai apsirengusį skeletą tragiško didvyrio vaidmenyje su aukso širdimi, tačiau tai jums Timas Burtonas. „Košmaras prieš Kalėdas“ režisavo ne Timas Burtonas, tačiau visą istoriją ir visus jos veikėjus nupiešė tas vyras. Jackas Skellingtonas yra Kalėdų Senelio amžininkas Helovino krašte, veidas vaiduoklių festivalyje.

Skellingtonas yra mielas vaiduokliškas paprasto žmogaus, nusivylusio savo monotonišku gyvenimo būdu, bandymas išbandyti ką nors kitą ir dažnai sukuriantis chaosą iš tvarkos. Užėjęs į Kalėdų miestelį jis atsiduria vietoje, kur jam nepriklauso. Natūralu, kad jis neteisingai supranta visą sąvoką Kalėdas ir beveik sugadina, kai jis pakviečia savo Helovino miesto gyventojus padaryti festivaliui makabrišką pertvarką. Bet kaip ir kiekvienas mirtingasis, turintis sąžinę, jis supranta savo suklydimą ir imasi jį taisyti, užsitarnuodamas žiūrovų meilę. Platus nusišypsojęs griaučiai su laiku tapo kultiniu mėgstamiausiu. Jis yra vienas draugas vaiduoklis, kurį visi norės turėti.

6. „Corpse Bride“ („lavono nuotaka“)

Timas Burtonas turi polinkį iš pažiūros baisius personažus paversti mielomis būtybėmis. Teigiama, kad lavonas simbolizuoja mirtį ir nykimą, ir dauguma į jį žiūri su kraupiu vertingu atstūmimu. Burtono lavono nuotaka Emily vis dėlto užkariavo širdis savo tragiška meilės istorija ir sugebėjimu paaukoti savo meilę dėl kitų laimės. Ji yra moteris, kuri visą savo gyvenimą niekada nesulaukė meilės, o vestuvių naktį ją nužudė tik pinigų ieškojęs vyras.

Anapusiniame pasaulyje, kai Viktoras nesąmoningai uždeda žiedą ant piršto, ji laiko save vedusia su juo ir apipila visokia meile bei meilumu. Jos nesavanaudiška prigimtis ir noras būti įsimylėjusiais įgyja žiūrovų meilumą. Nors praranda galimybę pagaliau tapti nuotaka, ji tampa heroje, nes suburia įsimylėjėlius Viktorą ir Viktoriją. Jei tai nėra pagrindinė citata apie feminizmą, aš nežinau, kas yra. Puikiai Helena Bonham Carter įgarsinta Emily ‘The Corpse Bride’ yra mūsų mėgstamiausia mergina Timo Burtono visatoje.

5. Betmenas („Betmenas“)

Jei šiuolaikinė karta yra įsimylėjusi „Caped Crusader“, tai daugiausia lemia tamsus Timo Burtono personažo perdavimas 1989 m. Betmenas iki tol daugiausia buvo komiškas personažas, o skaitytojai ir publika neatpažino traumuojančios istorijos herojaus už kaukės. Timo Burtono „Betmenas“ buvo tamsus ir pavojingas - tikras budrumas paleisti. Vaikystės trauma vis dar egzistavo jo viduje ir paskatino atlikti kitus darbus. Jis buvo tamsusis riteris, tylus neramumų keliančio Gotamo miesto globėjas.

Nors Nolanas Betmenas buvo labiau dorybės pavyzdys, Timo Burtono versija niekada nesilaikė taisyklių ir sąmoningai elgėsi su nusikaltėliais, kai to prireikė. Bruce'as Wayne'as yra žmogus, įstrigęs amžinoje kovoje tarp dviejų savęs ir pasirodantis kaip antiherojus, kurio iš pradžių buvo numatyta komiksų knygoje. Jis yra nepatogus vakarėliuose ir bauginantis kovose - to nepavyko užfiksuoti Nolano versijai. Komiksų gerbėjai vis dar laiko šią „Batman“ versiją kaip geriausią ekrane rodomą charakteristiką. Michaelas Keatonas įrodė, kad visi jo abejotojai klydo dėl šio filmo stiliaus.

4. Edas Woodas („Ed Wood“)

Jei kas nors tapo liūdna kulto sekimas , būtent tas asmuo turi abejotiną monstrą „Blogiausias režisierius kada nors“. Edas Woodas per visą savo karjerą buvo išmargintas komerciniais ir kritiniais šnipštais, tačiau niekada nenustojo režisuoti. Jo filmai toli gražu nebuvo įprasti ir iš tikrųjų buvo tokie blogi, kad tapo legendiniais. Jei kieno nors karjera gali būti lygiagreti Edo Woodo karjerai, tai pats Timas Burtonas. Neteisingai suprastas genijus, kuris niekada nenuklydo nuo savo liguisto stiliaus, nepaisant kelių kritikų hitų ir turėdamas kultą, Burtono pasirinkimas Edui Woodui atkartojo ir jo gyvenimo skausmus.

Edas Woodas niekada nebuvo tiesiogiai parodytas kaip blogiausias kino kūrėjas, o Burtonas savo genijaus ar beprotybės interpretaciją paliko žiūrovams. Pasirodo, Edas Woodas yra optimizmo pavyzdys. Nepaisant kelių kliūčių ir kritinių nesėkmių, jis niekada neatsisakė savo stiliaus ir toliau režisavo filmus su šypsena veide. Ekscentriškas ir svetimas Woodo transvestitų pobūdis galėjo būti dar vienas jo pašaipų veidmainiškoje visuomenėje šaltinis. Burtono filmas padėjo žmonėms atpažinti šį vyrą, kuris buvo pavojingai pririštas ant smulkios linijos, dalijančios didžiulį blizgesį ir ypatingą negalėjimą. Johnny Depp , kaip ir kiekviename Timo Burtono filme, pasiekė aukščiausio lygio pasirodymą ir puikiai sukėlė skausmą vyro gyvenime.

3. Betelgeuse / Beetlejuice („Beetlejuice“)

Šis pasiskelbęs bioeksorcistas turi būti beprotiškiausias vaiduoklis, kuris kada nors „gyveno“. Keistas ir ekscentriškas, kaip ir dauguma Timo Burtono veikėjų, „Betelgeuse“ personifikuoja piktadarybę tiek, kad vėlės, kurios pirmiausia jį iškvietė iš kapo, sugalvojo jį sunaikinti. Jis yra žiaurus ir šlykštus, dažnai užsiima maištingais veiksmais, pavyzdžiui, spjaudosi į savo kailį. Šis psichozinis vaiduoklis nėra tas, kurį kažkas norėtų turėti šalia savęs.

„Betelgeuse“ taip pat turi erzinantį įprotį įsiveržti į kitų asmeninę erdvę, gana dažnai nesigailėdamas pažeisdamas seksualinio priekabiavimo liniją. Jis garsus, drąsus ir, regis, niekada nepavargsta nuo kvailų išdaigų žmonėms, net jei tai juos gąsdina mirtimi. Panašu, kad jo veiksmai kyla iš gryno savanaudiškumo, nes jis yra pasirengęs padaryti viską, kad išvengtų jam suteikto prakeikimo. Jo susidomėjimas Lidija pasiekia prievartos tašką, kai jis priverčia ją beveik ištekėti už mainus už tai, kad išgelbėjo draugiškas vėles - Maitlandus nuo atsitiktinio egzorcizmo. Jo nuotaika išlieka nuotaikinga net tada, kai galvą sutraukė raganų daktaras, skelbdamas, kad nauja išvaizda jam labiau tiktų. Pašalinus jo antagonistinius veiksmus, „Betelgeuse“ išlieka viena mylimiausių ekrano vaiduoklių iki šiol, o Michaelo Keatono didesnis nei gyvenimo vaizdavimas apie šį tamsų komišką vaiduoklį paskatino jį tapti elito aktoriaus statusu.

2. Svynis Todas („Sweeney Todd: Fleet Street gatvės kirpėjas“)

Benjaminas Barkeris yra kirpėjas, kurį apgaulingas teisėjas Turpinas žiauriai ištrėmė siekdamas suvilioti savo žmoną Lucy. Barkeris užmiršta Sweeney Toddo vardą ir kartu su savo gerbėju ponia Lovett suformuoja laukinį planą nužudyti klientus ir patiekti jų mėsą pyragais, o lipdamas kopėčiomis pasiekia keršto siužeto centrą, teisėją Turpiną.

Stovėdamas visuomenės skirtingumo temose, žmogaus noras imtis keršto ir nelaiminga meilė, visas Sweeney Toddo gyvenimas pristato save siaubo komedija nusistovėjęs Viktorijos laikų Londono amžiuje. Jis yra klasikinis pavyzdys, kai žmogus siautėja keršto idėja, o paskui visiškai pašėlęs. Toddo asmenybės bruožai yra tose pačiose linijose kaip ir Shakespeare'o „Macbeth“, abu juos taip sugraužė savanaudiški motyvai, kad jie nesugeba atskirti teisingo ir neteisingo. Sunku pelnyti simpatijas veikėjams, tačiau tam tikru lygmeniu jie turi širdį kažkur po savo siaubingumu.

Johnny Deppas vėl pasižymi ir vos praleidžia auksinę statulėlę „Oskarų“ ceremonijoje. Skausmas, nusivylimas ir keršto troškulys jam žudant atrodė siaubingai tikras. Beprotiškas blizgesys jo akyse buvo atkaklus, ir nors kai kurie kritikai gali skirtis, tai geriausias jo pasirodymas sidabriniame ekrane. Svynis Todas nėra tobulas, tačiau negalima paneigti jo logikos - „Kas mes čia, kad paneigtume tai?“

1. Edvardo žirklinės rankos („Edward Scissorhands“)

Keletas tituluotų personažų yra tokie keisti ir liūdni, kaip dirbtinis žmogus - Edvardas Žirkliniai. Išradėjo fantazijos gimusio vyro istorija yra pakankamai tragiška, kad priverstų bet kurį jį įsimylėti. Nebaigtas šedevras, nenatūrali jauno Edvardo išvaizda sukelia baimę iš pirmo žvilgsnio. Jo žirklės, panašios į rankas, visam laikui kelia pašaipą ir išankstinį nusistatymą. Dabartiniame pasaulyje, kuriame stipriai karaliauja rasizmas, šio žiauraus nusikaltimo aukos gali stipriai bendrauti su Edwardu Žirkliais. Jis yra nekaltumo ir geros širdies įkūnijimas.

Nepaisant kelių provokacijų, Edvardas retai praranda šaunumą, išskyrus galų gale. Jo neišsipildžiusi meilė Kim Boggsui, jis gauna nedalomą masių simpatiją, o šuniuko akys skleidžia žavesį. Dėl savo groteskiškumo Edvardas Žirklinis visą gyvenimą lieka nesuprastas ir supranta, kad visi jo bandymai pabendrauti galiausiai buvo veltui. Jis daro didžiausią auką norėdamas atsiskirti nuo žiauraus pasaulio. Jo išsiskyrimas iš Kim yra gryno patoso akimirka, o žiūrovai sielvartauja, kai nelyginiai skiriasi. Johnny Deppas surengė vieną geriausių savo pasirodymų ekrane kaip mielas Edvardas ir pradėjo vieną pelningiausių bendradarbiavimų Holivude. Vizija, kai Edwardas Žirklininkai tvarkingai kapoja krūmus į gražius viršutinius sluoksnius, išliks nemirtingas kaip ir pats žmogus.