10 geriausių subtilių vaidybinių visų laikų spektaklių

Subtilumas. Menas pasakoti nepasakant. Visą gyvenimą kaip sinefilas buvau toks subtilumo čiulpikas; ar tai būtų režisūra, tonas, vaidyba ar partitūra. Puikiausiai veikia subtilumas, kai kalbama apie spektaklius; kai aktorius tik leidžia vienu žvilgsniu pasinerti į gausybę emocijų, kurios peržengia tai, ką žodžiai kada nors galėtų išreikšti. Puikūs aktoriai sklandžiai keičiasi vaidybos stiliais, priklausomai nuo scenarijaus ir to, kokio psichologinio ir emocinio pažeidžiamumo jis reikalauja. Aktoriaus personažas yra tas, kuris nustato filmo toną ir tenorą. Nors puikus, dekoracijas kramtantis spektaklis gali būti maloniai linksmas laikrodis, subtilumo įvaldymo menas yra daug sudėtingesnis, sudėtingesnis ir intriguojantis procesas. Šiame straipsnyje apžvelgiamas geriausių subtilių vaidybų kine sąrašas.

10. Philipas Seymouras Hoffmanas, „Capote“

Philipas Seymouras Hoffmanas tapo vienu geriausių savo kartos aktorių tuo, kad jis retai rodė save ekrane. Tai yra pagrindinis vaidybos amato aspektas, su kuriuo grumiasi dauguma aktorių. Kiekvieną Hoffmano išsakytą vaidmenį jis suvokė švelniai ir tikroviškai, humanizuodamas niekingiausius ir apgailėtinus personažus. „Kapotė“ neabejotinai yra geriausias jo filmas. Norėdamas pavaizduoti tikrąjį amerikiečių romanų autorių Trumaną Capote'ą, Hoffmanas uoliai rūpinosi menkiausiais manierais, subtiliais niuansais ir aštriu balsu, sugrąžindamas vyrą į amžių amžių atliekantį spektaklį; pasiekdamas savo stebuklingo aktorinio meistriškumo zenitą.



9. Anthony Hopkinsas, „Avinėlių tyla“

Taip! Piktadarių pasirodymas patenka į sąrašą. Anthony Hopkinso psichopatinis kanibalas užšaldo jūsų nervus, jaudina jus su savo keistomis fantazijomis ir praktiškai valdo jūsų emocijas, tačiau Hopkinsas visa tai daro taip lengvai ir maloniai, sulaužydamas tradicines normas, priklijuotas blogiuko spektakliui, kuris yra efektingas ir viršutinis. Hopkinsas mums parodė, kad piktadarys gali būti ramus ir žavus, tačiau taip bauginantis. Jo dinamiškos akys subtiliai nukreipia pykčio, beprotybės ir vidinio sadizmo emocijas. Nepaisant to, kad ekranas buvo kiek mažiau nei 16 minučių, Hopkinsas suprojektuoja ir kuria filmo aurą, kuri yra kiek simboliška. Kito aktoriaus rankose šis vaidmuo būtų nuslydęs tiesiai į užmirštus kino koridorius, tačiau Hopkinsas įsitikina, kad Hannibalas Lecteris įsivyrauja į jūsų mintis, nutildydamas jausmus ir išgąsdindamas neapsakomais būdais.

8. Al Pacino, „Serpico“

Aštuntasis dešimtmetis buvo laikas, kai Alas Pacino kiekvieną kvapą ir žvilgsnį ekrane spinduliavo ugnimi. Po įspūdingo debiuto kaip priklausomybė nuo heroino filme „Panika adatų parke“ Pacino sumušė kelią į tarptautinę žvaigždę Franciso Fordo Coppolos gangsterių epe „Krikštatėvis“. Po metų jis įamžino amerikiečių policijos pareigūno Franko Serpico, kuris vienas pats prisiėmė Niujorko gatvių nešvarumus ir nešvarumus, herojus Sidney Lumet kniedžiančioje kriminalinėje dramoje „Serpico“. Kankinantis vyro, kuris jaučiasi emociškai užgniaužtas didėjančio miesto nusikalstamumo ir korupcijos, charakterio tyrimas, Pacino internalizuoja vyro psichinę ir emocinę traumą būdais, kurie mus gilina į apčiuopiamą sielos sritį, degančią kančioje ir kančioje.

7. Dustinas Hoffmanas, „Krameris prieš Kramerį“

„Krameris prieš Kramerį“ yra filmas, kuris per daugelį metų sulaukė tiek daug neapykantos dėl liūdnai pagarsėjusio „Geriausio filmo“ „Oskaro“ laimėjimo per Franciso Fordo Coppolos Vietnamo karo epopėją „Apokalipsė dabar“ dar 1980 metais. Tačiau meistriškas Roberto Bentono aukštosios klasės portretas. Amerikos poros skyrybos ir jų padariniai 5 metų sūnui, deja, buvo nepastebėti. Prie filmo vairo stovi Dustino Hoffmano Tedas Krameris, darboholikų reklamos vadovas, kuris yra tragiškos netvarkos viduryje, kai jo žmona apleido jį ir jų mažąjį sūnų, palikdama jį visą už namų ir darbo atsakomybę. Hoffmano virsmas iš darboholiko reklamos vadovo į mylinčią ir rūpestingą tėvą yra skaudi savęs atradimo kelionė. Yra momentų, kai galėtume tiesiog pažvelgti jam į akis ir pajusti skausmą, meilę ir emocinę turbulenciją, griaunančią jo sielą, prislopintą kaltės ir apgailestavimo. Dustino Hoffmano, kaip Tedo Kramerio, pasirodymas nepamirštamai verčia širdį ne žodžiais; tas, kuris jus persekioja savo paprastumu ir teisingumu.

6. Meryl Streep, „Sofijos pasirinkimas“

Pasirengusi Sophie Zawistowski vaidmeniui Alano J. Pakulos širdį veriančioje klasikoje, Meryl Streep numetė daug svorio, įsisavino lenkų akcentą, nusimovė menkiausius manieras, palikdama mums lenkę, kurią persekioja praeities tragedijos. ir santykius. Nors Streep pasirodymas filme daugelio buvo karštai vertinamas kaip didžiausias moterų vaidybos spektaklis kine ir taip pat pelnė daugybę pagyrimų bei apdovanojimų, labiausiai užmirštas jos vaidmuo filme yra subtilumas, kuriuo ji vaidina personažą. Kiekvienoje scenoje matome moterį, kuri skausmingai slopina visas savo emocijas ir norus, ir žinome, kad ji bet kurią akimirką sprogs, bet to nepadaro. Ir tai yra Streepo pasirodymo „Sophie's Choice“ blizgesys.

5. Marlonas Brando, „Krikštatėvis“

Tai buvo 1972 m. Kino pasaulis pradėjo pamiršti genialų vyrą, vardu Marlonas Brando, aktorius, apibrėžęs vaidybos meną dar 50-aisiais, kaip mes jį šiandien žinome. Kritikai vis labiau atmesdavo jo darbą, o publika ir gerbėjai jį be paliovos išjuokdavo. Tačiau kino kūrėjas Francisas Fordas Coppola turėjo kitų idėjų. Po ilgo ir varginančio kovos su studijos vadovais ir prodiuseriais nepriekaištinga ir išradinga „Coppola“ vizija kine suteikė vieną žymiausių ir gerbiamiausių vaidybinių spektaklių visų laikų. Metodas, per kurį Brando prieš porą dešimtmečių sukėlė revoliuciją vaidyboje kine, buvo perkeltas į kitą lygį, kai jis puikiai nupiešė Doną Vito Corleone ekrane subtiliomis spalvomis, kurios humanizuoja jame esantį gangsterį. Jo pavargęs balsas, nepriekaištingi judesiai ir gestai bei stulbinantis improvizacijos meistriškumas paverčia spektaklį stulbinančiu meno kūriniu filme, kuris jį ekrane rodė kiek daugiau nei 35 minutes.

4. Robertas De Niro, „Taksi vairuotojas“

Dažnai sakoma, kad kaip aktorius, turėdamas gerai parašytą scenarijų, tereikia nesusimaišyti, nes scenarijus rūpinasi viskuo. Vis dėlto Paulo Schraderio piktybinio Martino Scorsese psichologinės dramos „Taksi vairuotojas“ scenarijus reikalavo didžiulio psichologinio ir emocinio pasirengimo. Robertas De Niro vaidina 26 metų Vietnamo veteraną, vairuojantį kabiną po Niujorko gatves, kankinamą didėjančio miesto smurto ir chaoso, kai jis žūtbūtinai siekia rasti kažkokį žmogišką ryšį audringoje aplinkoje, iš kurios tyčiojamasi. civilizacija. De Niro pasiduoda personažui, kurio nusileidimas į sudėtingą beprotybės ir paranojos tinklą yra nerimą keliantis žodžių netekimas, kai jo akys kalba garsiau nei žodžiai, meistriškai įsisavindamas vaidmenį, sukeliantį baimės, empatijos, nusivylimo ir vienatvės emocijas.

3. Robertas Duvallas, „Konkurso gailestingumas“

Man plyšta širdis kiekvieną kartą, kai žmonės pamiršta paminėti Duvallą tuo pačiu kvėpavimu kaip Pacino, De Niro ir Hoffmanas, nes jis yra toks pat geras, jei ne geresnis už daugumą jo amžininkų. Duvallas yra chameleonas. Daug buvo kalbėta apie jo veržlų pasirodymą filme „Apokalipsė dabar“, tačiau tai buvo 1983 m. Ramioje romantinėje dramoje „Konkurso gailestingumas“, kur Duvallas visiškai pasimetė grodamas Mac Sledge, nusipraususio alkoholiko kantri dainininko, kurio santykiai su maloniai našlė padeda jam įveikti priklausomybę ir atgauti prarastą ryšį su gyvenimu. Nepaprastai asmeninis vaidmuo Duvallas pasinaudojo proga ištirti savo gyvenimo susižavėjimą vaidindamas šalies dainininką, kai jis važiavo daugiau nei 600 mylių per valstiją, dainavo savo dainas, įrašė vietinius nepažįstamų žmonių akcentus, kad pasiruoštų personažui. Roberto Duvallo eilė kaip „Mac Sledge“ yra vienas gražiausių sluoksnių ir subtiliai nepakankamai vaidinamų pasirodymų, kurį kada nors pamatysite.

2. Marlonas Brando, „Krantinėje“

Po triuškinančio debiuto filme „Tramvajus, pavadintas troškimu“, Marlonas Brando dar kartą kartu su Elia Kazan savo 1954 m. Kriminalinėje dramoje „Ant kranto“. Tai pasakoja apie buvusį boksininką, paverstą dokininku, kovojančiu su savo korumpuotais profsąjungos viršininkais. Būdamas Terry Malloy, Brando yra subtilus subtiliame žmogaus portrete, kurį draskė seniai prarasti praeities troškimai, ir yra įsivėlęs į karštą konfliktą su savimi ir aplinkiniu pasauliu. Brando silpnumą ir švelnumą Malloy šveičia išskirtiniu subtilumu ir elegancija vaidmenyje, apibrėžiančiame subtilumo ir realizmo dimensijas kino vaidyboje.

1. Al Pacino, „Krikštatėvio II dalis“

Panašiai kaip pats filmas, Alas Pacino tęsė palikimą, kurį paliko Marlonas Brando, iš naujo apibrėždamas vaidybos meną, kurį galima laikyti neabejotinai didžiausiu kada nors sukurtu Amerikos filmu. Nuo to, kad esu jaunas, žaismingas, idealistinis karo herojus, turintis iš pažiūros aukštą moralės jausmą, iki negailestingo, šaltakraujiško mafiozo, Pacino pasirodymas kaip Michaelas Corleone'as „Krikštatėvio II dalyje“ yra tiesiog didžiausia personažų transformacija kine. Jo akys dvelkė nepaaiškinama melancholija; tos pačios akys, iš kurių sklinda pavojus ir šaltumas, kai jis atsigręžia į savo sargybinį, su broliu ant rankų, vėliau duodamas nužudymą. Paslaptinga savybė, kurią Pacino suteikia personažui, užburia ir yra poetiška. Gaila, kad Pacino tapo tik buvusio savęs šešėliu į savo karjeros antrąją pusę, tačiau jo darbas „Krikštatėvio II dalyje“ išlieka kaip vienas didžiausių kino spektaklių ir galbūt subtiliausiai intensyvus vaidybos kūrinys. kada nors ekrane.

Copyright © Visos Teisės Saugomos | cm-ob.pt