10 geriausių filmų be siužeto ar siužeto

„Yra istorijų, kurioms nereikia siužeto. Anksčiau ar vėliau jie pakyla virš sumišimo ir savo paslaptis išnarsto žodžių virtine “. - Patrice'as Nganangas. Kai tik išgirsti ką nors sakant „Žmogus, tas filmas neturėjo jokio siužeto!“, Manoma, kad filmas yra įsiurbęs. Ir tai apskritai tinka. Vis dėlto ne visada.

„Siužetas“ yra literatūrinis terminas, apibūdinantis įvykių tvarką (pasakojamą bet kuria priemone) per tarpusavyje susijusią seką. Siužeto sugalvojimas yra vienas iš pirmųjų filmo kūrimo žingsnių ir labai svarbus. Daugelis vizionierių režisierių padarė paprastas istorijas nepaprastas, tik pakoregavus siužetą Nolanas ‘S „Atminimas“ arba Gasparo Noah‘o „Negrįžtamas“ yra puikūs pavyzdžiai). Bet tada yra tų filmų kūrėjų, kurie išmeta pro langą įprastą „filmų kūrimo su darniu siužetu“ požiūrį ir vis tiek sugeba sužavėti sinefilus, ar tai gali būti siurrealistinė vizualika, kontempliatyvūs dialogai, charizmatiški personažai ar visa tai, kas pasakyta anksčiau. Čia pateikiami geriausių filmų, kuriuose nėra siužeto ar siužeto, sąrašas.

10. Kava ir cigaretės (2003)

„Kava ir cigaretės“ ​​yra antologinis filmas, susidedantis iš 11 segmentų, sujungtų, jūs atspėjote, kava ir cigaretės. Filmo tema yra gyvenimo apsėdimų, džiaugsmų ir priklausomybių įsisavinimas. Trumpos „B&W“ vinjetės sukurtos viena ant kitos, kad būtų sukurtas kumuliacinis efektas, nes veikėjai diskutuoja apie tokius dalykus kaip kofeino spragėsiai, Paryžius 1920-aisiais ir nikotino naudojimas kaip insekticidas - visa tai sėdėdami gerdami kavą ir rūkydami cigaretes.

Be vininių malonumų, tarp vinječių yra nesuskaičiuojama daugybė siūlų, tokių kaip „Tesla“ ritė, medicinos žinios, siūlymas, kad kava ir cigaretės nėra sveikas maistas (paprastai pietūs), pusbroliai, kliedesiai, nesusikalbėjimas, muzikantai, muzikavimo ir medicininių įgūdžių, industrinės muzikos, pripažintos šlovės ir idėjos išgerti kavos prieš miegą idėjos, kad būtų greiti sapnai, panašumų. Kiekviename filmo segmente tam tikru būdu galima pamatyti bendrą juodų ir baltų plytelių kaitaliojimo motyvą, akcentuojant tarpasmeninių kontrastų temą, nes kiekvienoje vinjetėje yra du žmonės, kurie visiškai nesutaria, tačiau sugeba draugiškai sėdėti tuo pačiu metu stalo. Unikalios pastangos keliais būdais.

9. Virvė (1948)

Šis siekis Alfredas Hitchcockas dažnai nustelbia vėliau besimėgaujantys, jaudinantys šedevrai, kuriuos sukūrė regėtojo autorius. Ir gėdingai, nes nors tokie kaip „Vertigo“ ar „Psycho“ neturi jaudulio, „Virvė“ užfiksuoja apčiuopiamą įtampą, parodydamas dviejų žmogžudystės kaltininkų manieras realiuoju laiku per vakarinę vakarienę.

„Virvėje“ du puikūs jaunieji estetai, Brandonas ir Phillipas, kaip intelektualūs pratimai, savo bute mirtinai pasmaugia buvusį klasės draugą Deividą; norėdami įrodyti savo pranašumą įvykdydami „tobulą žmogžudystę“. Tada jie rengia nedidelę vakarienę. Tarp jo pakviestųjų yra Dovydo tėvas, sužadėtinė ir jų profesorius, kurie kadaise buvo aptarę intelektualines Nietzsche's Übermensch koncepcijas ir De Quincey žmogžudystės meną. Jų iniitialus kontrabandumas netrukus sukelia isteriją, ir būtent čia Hitchcockas atskleidžia savo sudėtingą techninį blizgesį, kuris yra svarbiausias filmo akcentas.

Filmas sudarytas iš kelių ilgai trunkančių kadrų ir turi retų pjūvių, nes kamera nuolat slenka ir seka tiesiai į objektus, užmaskuodama pjūvius, kad sukurtų nuolatinių kadrų iliuziją. Vienu momentu kamera pusantros minutės fokusuojasi į negyvą daiktą, šalia kurio pirmyn ir atgal juda tik vienas matomas personažas, įtempdamas jį įtempdamas, palikdamas savo sėdynės krašte net ir pačius ramiausius bei susirinkusius žiūrovus. grauždamas nagus. Johno Dallo perduotas snobas Brandonas ir įprastas Jimmy Stewarto virtuoziškas poelgis yra verta premija. Privaloma stebėti bet kokį sinefilą.

8. Slackeris (1991)

„Kino ambasadoriaus už siužeto“ debiutas Richardas Linklateris , „Slacker“ seka vieną dieną daugiausia jaunesnių nei 30 bohemų ir netinkamų ansamblių ansamblyje Ostine, Teksase. Filmas seka įvairius personažus ir scenas, niekada nepasilieka su vienu personažu ar pokalbiu ilgiau nei kelias minutes, prieš pasiimdamas scenoje ką nors kitą ir paskui juos. Tarp veikėjų yra Linklateris kaip kalbantis taksi keleivis, NSO mėgėjas, kuris primygtinai reikalauja, kad JAV būtų mėnulyje nuo 1950-ųjų, JFK sąmokslo teoretikas, pagyvenęs anarchistas, susidraugavęs su vyru, bandančiu apiplėšti jo namą, serijinių televizorių rinkėju, ir hipsterišką moterį, bandančią parduoti Madonos papo tepinėlį.

Dauguma veikėjų grumiasi su socialinės atskirties ar politinio marginalizacijos jausmais, kurie dažnai kartojasi jų pokalbiuose. Jie aptaria socialinę klasę, terorizmas , bedarbystė ir vyriausybės vykdoma žiniasklaidos kontrolė, suteikianti kuo artimesnį supratimą apie gyvenimą. „Slacker“ yra pirmasis pasaulyje išsibarsčiusio „Linklater“ genijaus skonis (čia dar du kartus), originalus, juokingas, netikėtas ir nepaliaujamai įtraukiantis.

7. Pamiršote vertimą (2003)

Sofijos Coppolos „Pamiršote vertimą“ beveik galima pavadinti meilės istorija. Apmąstymas apie tai, kaip susvetimėjusi aplinka gali sutelkti mažai tikėtinus žmones ir užmegzti netikėtus, intensyvius santykius, taip pat sukelia saldžią nesuprantamų nuotaikų agoniją suvokimu ir branda. Kartu tai yra nuotaikingas, dėmesingas ir linksmai linksmas žvilgsnis į šiuolaikinę Japoniją (kuri kartais ribojasi su stereotipais) ir apie tai, kaip užsienietis su ja susidoroja.

Bobas Harrisas ( Billas Murray'us ), kaip senstantis nelaimingos santuokos aktorius ir Charlotte ( Scarlett Johansson ), kaip 25-erių filosofijos absolventė, kuri jaučiasi, kad jos gyvenime trūksta krypties, yra du dideli šio galvosūkio akcentai, nes jie svetimame Tokijo mieste ne kartą kerta kelius, galų gale susivienydami dėl jų apmaudo. Ir iš čia ši mažai tikėtina pora sukuria keistą, beveik nenusakomą ryšį, kuris nagrinėjamas didžiojoje filmo dalyje. O Murray ir Johanssonas mikliai atlikinėja savo vaidmenis subtiliai ir santūriai, tokiu būdu pakeldami šį filmą iš pokalbio nuotaikos kūrinio į indulguojančią patirtį, pasižyminčią tvirtu emociniu diapazonu.

6. Tiesi istorija (1999)

1999 m. Davidas Lynchas padarė pertrauką kurdamas savo firminius siurrealistinius filmus, kad sukurtų šią biografinę dramą, kuri iš esmės seka seną Alviną Straightą, kuris 240 mylių važiavo „John Deere“ vejos traktoriumi, kad atitaisytų brolį, kurį patyrė insultas. Prieš skubėdamas slinkti žemyn galvodamas „Kaip senas žmogus, važiuojantis vejapjove 200 mylių, gali pasiekti gerą kiną?“, Leisk man jus sustabdyti ir pasakyti: būtent čia slypi nebūdingas „Tiesios istorijos“ spindesys.

Taip, tikriausiai, Alvino kelionės pradžioje jūs nesivarginsite žvilgtelti už lėtai važiuojančio senuko, tačiau nuostabaus kaimo kraštovaizdžio, švelnaus garso takelio metu kelyje pasitaiko keistų ir maloniai nepažįstamų žmonių (kai kurie taip malonus, jūs netikėtumėte, kad jie yra tikri, jei nežinojote, kad tai tikra istorija), o svarbiausia, kad Alvino praeitis atsiskleidžia, filmas virsta intymiu reikalu, ir jūs beveik pastebite, kad džiaugiatės tiesiai, kai jis pasiekia savo Kelionės tikslas. Dialogai, nors ir nesiriboja filosofija, taip pat palieka ilgalaikį pėdsaką. Ir paprastas, gražus ir ne per daug sentimentalus būdas tuo baigiasi. „Tiesi istorija“ auga ant tavęs.

5. Pusryčių klubas (1985)

Kas galėjo pagalvoti, kad vienas garsiausių visų laikų pilnametystės filmų vyksta tik per vieną mokyklos dieną? 5 paaugliai iš 5 vidurinės mokyklos klišių viename sulaikyme. Tai yra visas „Pusryčių klubo“ siužetas, tačiau tai yra šiltas, įžvalgus žvilgsnis į sutrikusį visų paauglių gyvenimą, nesvarbu, ar jie yra grožio karalienė, ar knygų kirminas, ar juokdarys, ar atstumtasis, ar maištininkai. an 80-tieji metai klasikinis.

Pagrindinė filmo tema - nuolatinė paauglio kova, kad jį suprastų suaugusieji ir jie patys. Joje nagrinėjamas paauglių daromas spaudimas, kad jie atitiktų savo vidurinių mokyklų socialinių konstrukcijų sritį, taip pat aukšti jų tėvų, mokytojų ir kitų valdžios atstovų lūkesčiai. Iš pažiūros studentai turi mažai ką bendro. Tačiau bėgant dienai ir griaunant akivaizdžius stereotipus, veikėjai įsijaučia į vienas kito kovą, atmeta kai kuriuos savo pirmojo įspūdžio netikslumus ir atranda, kad jie yra labiau panašūs nei skirtingi, todėl žiūrovui lieka neryškus , geras jausmas ir kitoks požiūris į tipinius namus.

4. Suirzęs ir suglumęs (1993)

„Linklater“ antrojo kurso pastangos „Suirzęs ir suglumęs“ ką padarė aštuntajame dešimtmetyje George'as Lucasas „American Graffiti“ padarė 1960-aisiais, Johno Hugheso „Pusryčių klubas“ - 1980-aisiais, o „The Perks of Being A Wallflower“ - 2000-aisiais - taikliai atspindi paauglių psichiką. Bet nė vienas iš jų nesugeba būti toks sprogus kaip „Nusiminti ir suglumę“. Filmas seka daugybę vidurinių mokyklų paaugliai (ir Matthew McConaughey ) per naktį po paskutinės vidurinės mokyklos dienos 1976 m. Teksase.

Nors „Dazed and Confused“ nėra taip struktūriškai dviprasmiškas kaip „Slacker“, jis laksto iš vietos į vietą, tarsi kamera būtų su paaugliais besiblaškantis žmogus, pasiimdamas su savimi žiūrovą. Tiksliai pavaizdavus vidurinių mokyklų apeigas, už kurias garantuotų bet kuris amerikietis, einantis į mokyklą 70-aisiais (jei tikėtina, kad IMDB), puikus ansamblis, iš kurio daugelis dabar yra žvaigždės, iki šiol cituoja „McConaughey“ (Gerai) , Gerai, gerai!) Ir žudikas roko garso takelis, kuris sukurtų 70-ųjų klasikinio roko mėgėjo fangasmą (galiu tai garantuoti!), „Dazed and Confused“ yra dar vienas pastebimų „Linklater“ brangakmenių.

3. Gyvybės medis (2011)

„2011 m., Kai 'Gyvybės medis' pirmą kartą įvyko Kanų kino festivalio premjera, ji padalijo žiūrovus ties viduriu. Vieni tai pavadino šedevru, kiti - kaip pernelyg atlaidų eksperimentą. Tačiau gana greitai filmo grožis sulaukė didelio pripažinimo. „Palme D’Or“ nugalėtoja Kanuose. Vienas iš trijų XXI amžiaus filmų, patekusių į „Top 150“ filmą „Regėjimas ir garsas“ - geriausių visų laikų filmų sąrašas . Įtraukta į legendinio kritiko Rogerio Eberto sąrašą 10 geriausių visų laikų filmų . Šis filmas viską pasiekė. To priežastis yra ta, kad „Gyvybės medis“, kaip ir puikus vynas, su amžiumi gerėja. Kiekvienas pakartotinis žiūrėjimas sukelia naują suvokimą.

Gyvybės medis “gilinasi į Jacko O’Brieno mintis ( Seanas Pennas ), architektas Hiustone, apmąstydamas savo vaikystės metus Waco mieste, persipynęs siurrealistiniais vaizdais apie gyvenimo kilmę, kuri yra tokia pat žadinti, kokia gali būti vaizdinė poezija. Per prisiminimų fragmentus apie mylinčią ir rūpestingą Jacko motiną, jo drausmės tėvą ir jaunesniojo brolio, direktoriaus augimą Terrence'as Malickas nukelia mus į savo nostalgišką rojų. Šį paprastą prisiminimą dar labiau sustiprina Malickas, kuris (su savo neįtikėtinu operatoriumi Emmaneuliu Lubezki) ryškiai, vaizduote tyrinėja visatos kilmę, žmonių evoliuciją ir net dievo viziją. Tiesą sakant, kiekvienas „Gyvybės medžio“ kadras yra taip kruopščiai sukurtas, kad galite pristabdyti bet kurią sceną ir pakabinti tą rėmą ant savo sienos. Nepamiršti įprastu siužetu buvo Malicko smūgis.

2. Prieš saulėlydį (2003)

Richardas Linklateris, kaip ir ankstesnis mūsų įrašas, atrodo, kad su amžiumi gerėja. Chronologinė jo trijų įrašų išdėstymas šiame sąraše yra tinkamas įrodymas. Sukūręs dvi kultines klasikas, apie kurias kalbėjome anksčiau, „Linklater“ pradėjo filmų trejetą, kuris iš naujo apibrėžė, kaip romantika buvo demonstruojama kine. 'Prieš saulėlydį' yra antroji ir plačiai laikoma geriausia iš šios meistriškos trilogijos.

Praėjus devyneriems metams po įvykio „Prieš saulėtekį“ (kuris pats savaime turėjo įtraukiantį dialogą kaip pagrindinį tašką ir todėl buvo sunkus į viršų), „Prieš saulėlydį“ vėl suvienija Jesse ( Ethanas Hawke'as ) ir Celine (Julie Delpy), kurios tiesiog turi valandą ant rankų, kad galėtų kalbėti apie savo gyvenimą nuo tos vienos nakties prieš devynerius metus. Dabar jie yra vyresni ir išmintingesni, taip kažkaip padidindami savo pokalbio gilumą, o „Linklater“ suteikia subtilią prasmę net juos supančiam peizažui. Hawke'as ir Delpy taip pat pralenkia save, be jokių pastangų nešdami intymų derybų toną, galbūt juos skatina tai, kad jie kartu parašė dialogą. Taigi šią valandą pokalbis rodomas realiuoju laiku yra toks pat patrauklus, kaip tikėtųsi bet kuris storai suplanuotas trileris.

1. 12 piktų vyrų (1957)

Įsivaizduokite, kad filmas beveik visiškai nufilmuotas ribotoje teismo salėje, o iki galo nėra minimi veikėjų vardai ir pokalbiai, o tiesiog 12 vyrų ginčijasi, ar išteisinti ar nuteisti kaltinamąjį (vadinamą berniuku). Daugelis iš mūsų prieš tai žiūrėdami nebus pernelyg sujaudinti. Tačiau „12 Angry Men“ stiprina savo dramos koeficientą nuo pat pradžios, amžinai išlaikydamas žiūrovą įsiplieskusiame asmenybių susidūrime.

Tai, kas prasideda kaip atviras ir uždaras nužudymo atvejis, netrukus tampa detektyvine istorija, kurioje pateikiama daugybė abejonių keliančių įkalčių ir mini drama apie kiekvieno prisiekusiųjų išankstinius nusistatymus ir išankstines nuostatas apie teismą, kaltinamąjį ir vienas kitą. . Nepaisant to, kad aplinka niekada neišeina iš teismo salės, kova su neapdorotomis žmogaus emocijomis paverčia ją užburiančiu trileriu. Taip pat nepakenkia kiekvieno dalyvaujančio žmogaus aukščiausio lygio vaidybos spektakliai. ’12 pikti vyrai “yra žymi teismo salės drama kuris daro stebuklus net neturėdamas siužeto sekos, taip suteikdamas pelnytą vietą šio sąrašo zenite.