10 geriausių filmų personažų tyrimų
Ar gyvenimas mėgdžioja meną, ar menas mėgdžioja gyvenimą? Oskaras Wilde'as buvo labiau linkęs į pirmąjį; savo garsiojoje 1889 m. esė Melo irimas , jis manė, kad gyvenimas imituoja meną kur kas labiau nei menas. Aš, kita vertus, manau, kad tai šiek tiek abiejų, ypač kalbant apie kiną. Žinoma, kinas yra laikų, kuriais gyvename, atspindys, bet ar ne taip pat tiesa, kad ir mes esame matomų filmų atspindys. Kuri kita meno forma daro įtaką mūsų mėgstamiems, nemėgstamiems ir laimės idėjoms, kaip daro filmai? Net nežinodami, mūsų gyvenimą nuolat formuoja žiūrimi filmai. Tiesą sakant, aš linkęs manyti, kad žiūrimi filmai atspindi mūsų atspindį! Tai vis viesulas, ar ne!
Ir niekas kitas neįsivaizduoja šių sudėtingų santykių labiau, nei apibūdinimai, kuriuos matome kine. Puikūs personažai visada įkvepia realų gyvenimą, ir jie tampa neatsiejama mūsų egzistencijos dalimi. Puikios charakteristikos padidina emocinę filmo struktūrą ir teminę tekstūrą, ir jos jungiasi su jumis neįsivaizduojamais būdais. Iš esmės puikios charakteristikos visada būtų universalios perteikiant žmoniją ir begalines žmogaus proto paslaptis. Aš esu tas, kuris visada pirmenybę teikė personažų filmams, o ne siužetiniams filmams, labiau dėl to, kad galingi personažai suteikia filmui gilumo ir kad kiekvienas žiūrėjimas neišvengiamai tampa labiau patenkintas nei ankstesnis. Nors sudėtingi siužetai atsiskleidžia po vieno laikrodžio, stiprios charakteristikos pajudins ir paveiks jūsų sąžinę per amžinybę ir padėtų jums atskleisti savo gyvenimo paslaptis.
Taigi, mes Kino teatras , nusprendė išvardyti mūsų mėgstamiausius 21 personažo tyrimusšvamžiaus. Atkreipkite dėmesį, kad tai nėra nei geriausių spektaklių sąrašas, nei šių filmų kokybės reitingas. Tai, ką bandėme padaryti, yra atskleisti šių filmų veikėjų sudėtingumą ir padėti juos geriau suprasti. Kaip visada, nesutarimai ir konstruktyvi kritika yra visada laukiami ir mes laukiame jūsų minčių komentaruose. Taigi, be jokių tolesnių veiksmų, leisk mums įsigilinti. Galite žiūrėti kelis iš šių simbolių studijų filmų „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.
10. Patrickas Batemanas - amerikiečių psicho
Kultinė Mary Harron siaubo klasika yra ne tik jaudinantis kino teatras, bet ir teminiu požiūriu turtingas žmogaus, įstrigusio savo apsėdimuose ir paranojoje, personažų tyrimas. Patrickas Batemanas yra turtingas, jaunas ir savanaudis Volstryto vadovas, žmogus, turintis tobulą gyvenimą, galima sakyti, tačiau jis nėra nei laimingas, nei patenkintas. Betmenas sukonstravo tobulą fasadą, kuriuo jis apgaubia savo gyvenimą, tačiau po paviršiumi matome egoistinį, obsesinį-kompulsinį, psichiškai sutrikusį maniaką, turintį nužudymo polinkį. Filmo eigoje pamažu matome, kaip jis išsiskleidžia, kai fasadas nulupamas, atskleidžiant nestabilų, nevaldomą žmogų, kurį praranda jo įniršis ir kliedesys.
Pritaikius iš to paties pavadinimo romano, yra akivaizdžių klasikinių įkvėpimų, tokių kaip „Taksi vairuotojas“ ir „Psicho“, ir vyrai, kurių psichinis nestabilumas ir paranoja verčia juos į dviprasmiškus kraštutinumus. Nors „Amerikos psicho“ niekada nepasiekia šių lygių, jis vis tiek išlieka labai įtikinamas vienatvės ir įžūlumo portretas nuožmiai konkuruojančiame pasaulyje ir karjera, apibrėžianti jaunų žmonių pasirodymą. Christianas Bale'as pakelia kartelę keliomis pakopomis aukščiau savo sumaniai atsiplėšus, tačiau emociškai pažeidžiamu pasirodymu.
9. Nina Sayers - Juodoji gulbė
Natalie Portman buvo tik „nelaimės ištikta mergaitė“ Žvaigždžių karai brūkštelėjo prieš jai ir Darrenui Aronofsky susibūrus pateikti vieną tamsiausių ir sudėtingiausių šimtmečio apibūdinimų. Kita psichologinė drama iš vyro, davusio mums „Pi“ ir „Fontanas“, „Juodoji gulbė“ yra pasakojimas apie menininkę, kuri pamažu įsiterpia į savo meną, nes ji praranda save, ieškodama pagrindinio prizo - tobulumo.
Nina yra talentinga, tačiau nedrąsi jauna balerina, pasirinkta atlikti dvigubą eterio vaidmenį Baltoji gulbė o tamsi, jausminga Juoda gulbė pastatant Čaikovskio „Gulbių ežerą“. Nors ji vaidina Baltoji gulbė su švelnumu Nina nesugeba įteisinti tamsaus viliojančio Juoda gulbė ir, siekdama galutinio tobulumo, ji praranda sąmoningą save ir tapatybę. Ninos, kaip žmogaus, susiskaidymo metu jaučiamas liūdnas, melancholiškas grožis, kai jos menas pasiekia savo pusmėnulį, o Aronofsky puikiai sugretina šiuos prieštaravimus tiek Ninos viduje, tiek pačiame filme ir suteikia jiems abiem retą, bet nepaprastai patinkančią žmoniją. Natalie Portman vaidina absoliutų tobulumą, nes jos liūdnos akys ir porcelianinis veidas išduoda skausmą, sumišimą ir paranoją, kuris apgulė jos gyvenimą.
8. Teodoras Tomblas - Ji
Yra kažkas tokio nepaaiškinamai romantiško, bet neišvengiamai tragiško vyro įsimylėjime AI sistema. Theodore'as Twombly'as yra liūdna, prislėgta siela, nesugebėjusi įveikti ankstesnių santykių; praeities prisiminimai ir toliau jį laiko įkaitu, nes jis negali judėti toliau ar rasti meilės. Tai yra, kol jis nenusipirktų personalizuoto dirbtinio intelekto programinės įrangos, pavadintos Samantha, ir užmezgtų retą asmeninį ryšį su ja. Šiuose keistuose santykiuose jis jaučia didžiulį laisvės ir atvirumo jausmą, kuris yra be šiuolaikinės romantikos artefato, o yra nepaprastai išlaisvinantis. Kai jis pamažu patenka į šį beveidį dirbtinį intelektą, mūsų slopinimai taip pat panaikinami, kai mes džiaugiamės pora ir neaiški jų ateitimi.
Rašytojas-režisierius Spike'as Jonze'as nupiešia labai subrendusį šiuolaikinių santykių būklės portretą ir verčia iš naujo įvertinti išankstines meilės, romantikos ir emocinio ryšio mintis. Tačiau galų gale Theodore'as yra toks įtikinamas, kad jis galėjo būti bet kuris iš mūsų; vienišas žmogus, krintantis už jį suprantantį žmogų, priimantį ir mylintį tokį, koks jis buvo. O Joaquinas Phoenixas be paliovos gyvena kiekviename filmo kadre, puikiai apgaubdamas pažeidžiamumą ir nepakartojamą žmogiškumą bei meilę, kurią personažuoja Teodoras.
7. Michele Le Blanc - ji
Vienas iš prieštaringiausių filmų, išleistų praėjusiais metais, „Elle“ yra filmas, kuris mane nuvilnijo savo nerimą keliančiu humoru ir ezoteriniais socialiniais komentarais. Sekdama turtingos, sėkmingos verslininkės, kurią savo namuose išprievartavo nežinomas užpuolikas, gyvenimą, „Elle“ yra post-feministinis šedevras, kurio priekyje yra neapsišaukusi moteris, neatitinkanti normalumų ir nepaaiškinanti savo veiksmų. . Žavi moteris, Michele gyvenime yra keista muilo operos savybė; viskas vyksta vienu metu. Ir visa tai galėjo lengvai nueiti į pietus, tačiau dėl didžiulio Isabelle Huppert, rodančio vieną didžiausių šimtmečio spektaklių, spindesio.
Huppert atneša tam tikrą emocinę potekstę, kuri papildo jos protingą, bebaimę išorę ir kaip Michele ji neleidžia išžaginimams kontroliuoti savo gyvenimo; ji ir toliau yra seksualiai aktyvi ir lieka emociškai tolima kaip visada. Ji nėra auka; ne, režisierius Paulas Verhoevenas verčia namo suprasti, kad ji yra neatsiejama visuomenės, kuri fetišo išprievartavimo kultūrą ir seksualinį objektyvavimą, dalis; ji yra tokia pati kalta kaip jos užpuolikas. „Elle“ tikrai yra filmas, kuris gali jus trikdyti iki gyvos galvos, tačiau tai nėra „išprievartavimo komedija“, kaip daugelis tiki; iš tikrųjų tai filmas apie moterį, kurios išžaginimas ją išvaduoja; tai išvaduoja ją iš pančių, siejančių jos egzistavimą, ir suteikia jai teisę būti moterimi, kuria ji nori būti.
6. Freddie Quell ir Lancaster Dodd - meistras
Paulas Thomasas Andersonas neabejotinai yra vienas didžiausių šiandien dirbančių Amerikos autorių. Turtingų charakteristikų meistras, teminiai neaiškumai Andersono kine daro jį genialiu. Tačiau naudodamas „Meistrą“ Andersonas ne tik pateikia mums personažų tyrimą, jis uoliai sumenkina visas siužeto ar pasakojimo pažinimo prievartas ir verčiau sujungia du sudėtingus vyrus, kai mes stebime jų santykių vystymąsi ekrane. Nors Fredis yra žmogus, pasimetęs savo sąmonėje, desperatiškai ieškodamas laisvės nuo savo pokario ennui, Doddas yra charizmatiškas dvasinis guru, kurį žavi Fredžio nenoras. Kai šie du vyrai atsiskleidžia, suskirstydami vienas kitą į kitą, tikėdamiesi pakelti vienas kitą, išryškėja tikroji žmogaus elgesio prigimtis - mūsų draugijos poreikis, tikėjimo troškulys, priėmimo siekis ir, svarbiausia, mūsų apsėdimas sau.
„Meistras“ yra neaiškus kino kūrinys; tai nėra lengva patikti, bet įsikibia į tavo psichiką ir atsisako paleisti. Philipas Seymouras Hoffmanas ir Joaquinas Phoenixas savo pasirodymams suteikia keistą emocinį intensyvumą ir pažeidžiamumą, kurie vienu metu yra ir klaikiai magnetiniai, ir keistai atstumiantys. Andersonas naudoja nepaaiškinamą trauką, kuri skatina šiuos du vyrus vienas kito link, kad labai subtiliai ištirtų žmogaus būklę ir tai, kas verčia mus pažymėti.
5. Cadenas Cotardas - „Synecdoche New York“
Legendinio scenaristo Charlie Kaufmano režisūrinis debiutas „Synecdoche, Niujorkas“ yra vienas iš tų filmų, kuris rodomas tik kartą gyvenime. Pasakojimas apie paranojų, nepakenčiamą teatro režisierių Cadeną Cotardą, kuris stengiasi susitaikyti su savo mirtingumu; tai yra vienas liūdniausių ir slogiausių kada nors sukurtų filmų, taip pat aštriausias. Laiko ir suvokiančios realybės idėjos pjesė. Filmas elegantiškai pereina nuo žiauraus realizmo prie svajingo siurrealizmo, kai Cadenas kovoja su savo vienišumu ir reikalingumu. Nors filmas yra tobulas pagal scenarijų ir kitus techninius dalykus, visa tai galėjo nueiti veltui, jei to nebūtų Phillipas Seymouras Hoffmanas .
Vaizduodamas vidutinio amžiaus savotiško žmogaus gyvenimą iki pat mirties, Hoffmanas pasirodo spektaklyje, kurį galima pavadinti tik „stebuklingu“. Jis atgaivina visas sudėtingas Kaufmano metafizines ir filosofines idėjas, vaidindamas personažą, kuris gali būti bet kuris iš mūsų. Kadenas yra paranojiškas dėl savo mirties, jis yra vienišas, ilgisi savo šeimos ir bjaurisi savo egzistencija. Hoffmanas sugeba taip jautriai išryškinti visas savo personažo emocines suirutes ir siaubus, tai jus išpūs. Jo liūdnos akys ir melancholiškas veidas gražiai perteikia ne tik skausmą ir baimes giliai Kadene, bet ir atveria duris į mūsų, kaip individų, baimes ir nesaugumą, o savo ruožtu kvestionuoja mūsų egzistavimą. „Synecdoche, Niujorkas“ neabejotinai yra viena iš geriausių kino patirčių šimtmetyje, o Hoffmano spektaklis yra vienas iš amžių; tai, ko tikriausiai niekada nebebus pakartota.
4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive
Mūsų įtraukimas į bet kurį dalyką, susijusį su „Mulholland Drive“, tapo įprastu mūsų skaitytojų trūkumu; Tačiau aš nenoriu leisti, kad tai netrukdytų man pripažinti Betty / Diane blizgesio Davidas Lynchas šedevras. „Mulholland Drive“ yra vienas didžiausių mano matytų filmų, filmas, pakeitęs mano suvokimą apie gyvenimą ir kiną. Neo-noir paslapties drama, sukurta svajonių miestas , filmas seka trokštančią jauną aktorę, nes ji padeda keista amnezę išgyvenančiai moteriai surasti savo tikrąją tapatybę. Tačiau, jiems leidžiantis į šią kelionę, tapatybės sutampa ir realybė susijungia, kai su mumis elgiasi iš pažiūros nesusijusios vinjetės ir įvykiai, vedantys į kulminaciją, kuri gali sukrėsti iki gyvos galvos. Lyncho rašymas nesuteikia daug gilumo nė vienam iš veikėjų, bent jau ne aiškiai, nes jis nukreipia klasikinių Holivudo brangakmenių aurą ir nustato kampišką, beveik parodišką toną, kai mes perkame į jo konstruojamą dirbinį. Bet kai jis pagaliau nuima kilimėlį iš po kojų, mūsų realybės suvokimas žlunga, kai mes išgyvename vienatvės baimę ir pažeminimą.
Skirtingai nuo to, kuo save pristato, „Mulholland Drive“ nėra dar vienas siurrealistinis Lyncho svajonių peizažas; veikiau tai širdį verianti pasaka apie meilę, viltį ir svajones bei tai, kaip mūsų protas apgaubia mūsų fantazijas ir tikrovę. Ir Betty / Diane yra deguonis, vedantis filmą; Naomi Watts viename didžiausių vaidybinių spektaklių visų laikų suteikia savo širdžiai ir sielai vaidinti šias dvi moteris; šios moterys, kurios, kaip ir dr. Jekyll ir p. Hyde, personifikuoja žmogaus sąmonės sudėtingumą ir mūsų egzistavimo pobūdį. Niekada nuo Ingmaro Bergamno „Personos“ nematėme, kad dvi moterys būtų pavaizduotos klaikiu magnetu ir žalia energija, kurią Lynch demonstruoja „Mulholland Drive“, ir tai yra savaime pasiekimas.
3. Charlie Kaufmanas ir Donaldas Kaufmanas - prisitaikymas
Čarlis Kaufmanas yra, mano manymu, didžiausias scenaristas kino istorijoje, žmogus, kurio scenarijai turi auskarų intensyvumą ir žmogiškumą, kuris iš prigimties yra neabejotinas. Su „Adaptation“ jis sukūrė didžiausią scenarijų, kokį tik esu skaitęs, nubrėždamas naują scenarijaus kryptį, peržengdamas visus egzistuojančius tradicinius tropus. Ir kaip jis tai padarė? Na, jis padarė kardinalią nuodėmę - pats parašė scenarijuje. „Adaptacija“ turėjo būti pripažintos Susan Orlean knygos ekranizacija Orchidėjų vagis , apie Jono Laroche'o gyvenimą; tačiau Kaufmano rašytojo blokas privertė jį keisti kryptis, kai jis įtraukė save į savo scenarijų, ir rašė apie savo kūrybines kovas pritaikant knygą. Kaufmanas sumaišo dideles grožinės literatūros dozes nefiktyvioje prielaidoje, nes jis su režisieriumi Spike'u Jonze'u sumanė vieną iš labiausiai jaudinančių šio amžiaus kino patirčių - filmą, iš karto neįtikėtinai linksmą ir nepakeliamai tragišką. Charlie Kaufmanas, veikėjas, yra šio metafilmo esmė; atstumiantis, savimi nepasitikintis scenaristas, klimpstantis savo kančioje ir vienatvėje, kuris jaučiasi visiškas nevykėlis.
Bandydamas pavaizduoti savo susiskaldžiusią asmenybę, Kaufmanas sukuria netikrą brolį, brolį, besikuriantį kino kūrėją Donaldą, kurio neoriginalios idėjos ir istorijos erzina Charlie. Atstovaudami dviem meninės raiškos minties mokykloms, Donaldas ir Čarlis eina savo keliais, o mes, žiūrovai, nuoširdžiai stebime jų progresą, kol galų gale mums atsuks lentelės, o filmas pavirs paties kino parodija. „Prisitaikymas“ yra vienas originaliausių mano kada nors matytų filmų, o Charlie Kaufmanas ir aktorius Nicholasas Cage'as sukuria neabejotinai įtaigiausią portretą apie save nuvertinantį genijų, kuris nuolat abejoja savo vieta pasaulyje.
2. Danielis Plainview - bus kraujo
Žinoma, niekada negali būti puikių charakteristikų sąrašo be filmo, kuriame vaidina didieji Danielis Day-Lewisas , neabejotinai didžiausias šiandien dirbantis aktorius. Tiesą sakant, aš buvau labai arti, kad tai būtų viršuje, ir daug kas buvo susiję su žiauriai sąžiningu Day-Lewis pasirodymu kaip Danielis Plainview. Bet nusprendęs, kad puikus apibūdinimas yra puikaus rašymo, puikios režisūros ir puikios vaidybos derinys, nusprendžiau, kad yra vienas filmas, kuris galėtų šį filmą papildyti. Tačiau tai neturėtų nieko atimti iš šio P T Andersono šedevro, kur jis sumanė siaubą keliantį vyrą, kurio akivaizdus buvimas tvyro jūsų psichikoje ilgai po to, kai užmezgate savo pažintį. Andersonas, kaip įprasta, savo personažams leidžia pasakojimą į priekį „Bus kraujas“ - epinėje istorinėje dramoje, aprašančioje negailestingo, sociopatinio aliejininko Danielio Plainview kilimą ir žlugimą 20 amžiaus pradžioje.
Vaizduodamas žmogų, kuris nieko nestabdys ieškodamas turto, Andersonas pateikia mums vieną iš geriausių Amerikiečio svajonė , kur kapitalizmas kuria ir griauna ateitį. Ir visų pirma, didžiausias Andersono pasiekimas čia yra Plainview, personažas, toks nenuspėjamas ir baisus, pats jo buvimas tampa nemalonus. Apakintas turtų ir pinigų manijos, Plainview yra žmogus, neturintis jokių taisyklių, ribų; jis net naudoja nieko neįtariančią našlaitę savo sūnui vaidinti, kad susidurtų su gailestingu šeimos vyru. Andersonas kuria aplink jį esantį filmą, įtikinamai vaizduodamas Amerikos visuomenės šeimos, tikėjimo ir religijos konvencijas. Nė vienas filmas nuo tragiško Orsono Welleso šedevro „Citizen Kane“ nesugebėjo suteikti mums tokio įtikinančio ir sudėtingo amerikiečio, kaip Plainview filme „Bus kraujo“; ir tai nereiškia žygdarbio.
1. Erika Kohut - fortepijono mokytoja
Ir čia yra & hellip; .. prieštaringas pasirinkimas, taip, bet tikrai nusipelnęs. Michaelo Haneke perlas yra lengvai vienas iš labiausiai nerimą keliančių šimtmečio filmų ir ne dėl kraujo, gore ar fizinio smurto, bet todėl, kad Haneke įžūliai imasi kažko tokio įdomaus ir žvalaus kaip seksas, ir virsta nerimą keliančiu filmo tyrinėjimu. tamsi voyeur, tykanti mūsų visų viduje. Turėjau, naujausiame kūrinyje , įrodinėjo, kaip „Haneke“ kinas yra užsitęsęs smurto tyrimas, kuriuo mes apsinuodijome, ir kaip tai veikia visus mūsų pasirinkimus ir sprendimus.
Knygoje „Fortepijono mokytoja“ Erika yra gerbiama ir plačiai žavima fortepijono mokytoja, kurios intelektinė egzistencija yra labiau fasadas, užmaskuojantis jos seksualinio gyvenimo pusiausvyrą ir emociškai įžeidžiančius santykius su motina. Ji yra stipri moteris, tačiau jai neįmanoma patikti ar bendrauti dėl jos nežmoniškumo, tačiau filmui progresuojant suprantame, kad Erika nėra skirta realiam asmeniui; veikiau ji yra mūsų blogiausio „aš“ - blogiausių mūsų norų, blogiausių veiksmų ir blogiausios žmogaus pusės - ego. Ji taip pat yra nepakeliama vieniša ir liūdna, ir yra atvejų, kai užuojautos atspalvis įsivyrauja, tačiau Haneke neleidžia to užsitęsti, nes jis nenori, kad mums patiktų Erika. Jis nori, kad mes jai bjaurėtumėmės ne dėl jos seksualinių polinkių ar valdančios prigimties, bet todėl, kad nori mums parodyti veidrodį to, kuo iš tikrųjų visi tapome.
Meilės istorija savo esme: „Fortepijono mokytojas“ - Haneke dovanoja moterį, kuriai nerūpi jos veiksmai, kuri tiesiog nori egzistuoti. Labai retai kine mes vaizduojame moterį su gilumu ir kompleksiškumu, kurį demonstruoja Erika, ir tai labai susiję su prancūzų deive Isabelle Huppert, kuri vaidina viso gyvenimo spektaklį. Nedaugelis autorių ir aktorių turi tulžį, kad nutrauktų grandines ir eitų visą kelią; Haneke ir Huppert padarė, ir tai darydami jie padovanojo vieną didžiausių personažų studijų, kokių tik yra matęs.