10 geriausių personažų sukurtų visų laikų filmų

Veikėjai dažnai yra integraliausios, sudėtingiausios filmo scenarijaus dalys. Aš dažnai jaučiau, patyriau ir įsitikinau, kad filmas su smulkiai išgraviruotais personažais dažnai lieka tavo galvoje, o ne vien tik siužetui skirtas filmas. Nors galėjo būti ir filmų su patraukliais siužetais, ir intriguojančių personažų, aš visuomet turėjau tokį polinkį į filmus, kurie beveik visiškai nukreipti į veikėjus. Buvo daugybė atvejų, kurie mane užbūrė, kai filmo kūrėjai meistriškai naudojasi personažais pasakodami savo istorijas. Tai yra tada, kai jie kronikuoja veikėjo kelionę, kuri suformuoja filmo istorijos esmę. Dažniausiai personažų kuriami filmai nustumia aktorius į savo kraštutines ribas, o tai sukelia sensacingus pasirodymus. Tai pasakius, čia yra mano sąrašas geriausių personažų kuriamų filmų. Kai kuriuos iš šių geriausių personažų studijų filmų galite žiūrėti „Netflix“, „Hulu“ ar „Amazon Prime“.

1. Pilietis Kane (1941)

Didžiausias kada nors sukurtas amerikiečių filmas taip pat yra vienas labiausiai personažų kuriamų filmų per visą laiką. ‘Pilietis Kane‘as“ aprašo didelio šūvio laikraščių leidėjo Charleso Fosterio Kane'o gyvenimą, kurio paslaptingas paskutinis žodis atsitiktinai domina laikraštininką, kai jis pradeda atrasti jo prasmę. Beveik visus filmų kūrimo aspektus revoliuciją sukėlęs filmas „Pilietis Kane“ yra stulbinantis žmogaus charakterio tyrimas. Kadaise ambicijomis ir troškimais apipinta žmogaus siela. Kane'o gyvenimas mums atskleidžiamas per interviu, pateikiant žvilgsnius, kai matome, kad jis iš idealistiško jaunuolio virsta griežto verslo magnatu. Tai žmogaus paslaptis, jo kelionė, svajonės, emocijos ir norai, kurie formuoja filmo širdį ir sielą. Praėjus daugiau nei 7 dešimtmečiams, Charlesas Fosteris Kane'as vis dar išlieka viena mįslingiausių kino figūrų.

2. Taksi vairuotojas (1976)

Tikriausiai jokiam kitam filmui nepavyko sužavėti, įtraukti ir trikdyti žiūrovų „taksi vairuotojo“ taip, kad jis turi labai mažai bendro su siužetu, bet yra skirtas pagrindiniam personažo kelialapiui, kai jis patenka į interneto tinklą. beprotybė ir paranoja. Martino Scorsese šedevras yra tylus riaumojimas apie Vietnamą ir kartą, kuri liudijo ir išgyveno beprotybę, chaosą ir išgyveno pragarą Vietnamo džiunglėse. O Scorsese'as savo kino meistriškumu vaizduoja žmogaus susvetimėjimą nuo civilizacijos De Deiro Traviso Bickle'o akimis. Būtent Traviso išlikimas pasaulyje, kuris kažkada buvo jo, bet dabar jaučiasi svetimas, yra filmo istorijos esmė.

3. Šėlstantis jautis (1980)

Mano manymu, „siautęs jautis“ yra pagrindinis biografinis filmas. Tai yra kniedanti, įtikinama ir draskanti širdį. Ryškus vyro gyvenimo kontrastas lauke ir jo viduje verčia Jake'ą LaMottą nepaprastai žavingai charakterio studijai. Jo manijos, ambicijos, norai, meilė, įtūžis. Filmas verčia mus išgyventi gausybę emocijų, kai esame liudininkai žmogaus, kuris iš savo gyvenimo daro pragarą, atsisakydamas labiausiai jį mylinčių žmonių ir nuolatinio mūšio su savimi ir vidiniais demonais, kurie visą laiką kankino jo sielą. jo gyvenimas. Gyvenimas ir žmonės nėra vien tik juoda ir balta. Tai tos neįtikėtinai daugiasluoksnės spalvos, būdingos mums visiems, galiausiai paverčia mus žmonėmis. „Pasiutęs jautis“ galėtų būti puikus filmas, jei ketinate tyrinėti filmus, kuriuos kuria personažai.

4. Krikštatėvis (1972)

„Krikštatėvis“ yra klasikinis pavyzdys, kaip mikliai filmas gali sujungti savo siužetą ir personažą, nes jie abu tampa vienu ir tuo pačiu. Filmo siužetas seka seną, galingą mafijos doną, kurį nušovė jo konkurentai gangsteriai, reikalaudami, kad jo jauniausias sūnus sustiprintų savo šeimos apsaugą. Tai siužetas, reikalaujantis daugybės personažų tobulinimo. Francisas Fordas Coppola Michaelą pirmą kartą pristato kaip jauną, žavų, idealistinį karo herojų, kuris, regis, turi aukštą moralės jausmą ir atsiriboja nuo savo šeimos verslo. Vis dėlto filmo metu vykstantys įvykiai Michaelą palaipsniui įtraukia į tamsų, tragišką nusikaltimų ir smurto pasaulį, kai jis tampa negailestingiausiu, amoraliausiu šeimos donu. Būtent Michaelo virsmas iš nekalto kolegijos berniuko į šaltos širdies mafijozą yra pagrindinis „Krikštatėvio“ istorijos akcentas.

5. Krikštatėvio II dalis (1974)

Pirmųjų dviejų „Krikštatėvio“ filmų atskyrimas yra nepaprastai sunkus uždavinys ne todėl, kad antroji dalis nėra kvalifikuota kaip atskira, bet dėl ​​to, kiek jie yra tarpusavyje susiję istorijos ir personažų raidos požiūriu. Tačiau tik antroje serijos dalyje galime pamatyti personažus kaip visaverčius. Coppola toliau tyrinėja savo veikėjo psichiką ir kvestionuoja jo moralę filmo tęsinyje, darydamas paraleles su tėvo žvilgsnio ir jo iškilimo į valdžią pasakojimu. Vaizduojant Vito, kaip gangsterio, iškilimą ir Maiklo kaip žmogaus nuopuolį, „Krikštatėvio II dalis“ tampa vienu labiausiai personažų kuriamų filmų kine.

6. Meistras (2012)

Paulas Thomasas Andersonas, neabejotinai geriausias šiuolaikinių amerikiečių kino kūrėjas, yra meistras, kai kalbama apie personažų darbą. O 2012 m. Scientologijoje, tyčiodamasis iš satyrinės dramos, Andersonas su savo personažais labai pasistengė filme, kuriame vos buvo siužeto. Filmas groja kaip gražiai surengtas muzikinis renginys dviem aukštos kvalifikacijos klasikiniams muzikantams - Joaquinui Phoenixui ir Philipui Seymourui Hoffmanui. Tai puikus keistas būdas, kuriuo Andersonas pastatė du kontrastingus Fredžio Quello ir Lancasterio Doddo personažus, daro filmą nepaprastai jaudinantį, svaiginantį ir priklausomą.

7. Bus kraujo (2007)

Vienas geriausių šio amžiaus Holivudo filmų „Kraujas bus“ yra epinė godumo, galios, ambicijų pasaka ir jos širdyje yra gryna, klasikinė amerikiečių tragedija. Filmas sutelktas į Danielio Plainview kelionę, kurią link savo ekstremalių ambicijų varo galūnės. Vienintelis Paulo Thomaso Andersono blizgesys veikėjų darbe čia vėl įsijungia, nes filmo pradžios 15 minučių, neišskiriant nė vienos eilutės, įtvirtinamas „Plainview“, kaip sunkiai dirbančio žmogaus, siekiančio jį paversti naftos versle, personažas. Visas filmas yra dviprasmiškas dėl veikėjo emocijų, minčių ir vidinės sąžinės, nes Plainview yra žmogus, kuris sukūrė pasaulį sau ir uždaro žmones, kai pastebi, kad jie lenda į savo įgimtos neapykantos ir visiško paniekos žmonijai karalystę. Danielis Plainview yra amžių personažas. Toks, kuris bus aptariamas, diskutuojamas ir analizuojamas ateinantiems metams.

8. Magnolija (1999)

Na, vėl jokių staigmenų. Kaip sakiau, nė vienas šiuolaikinis kino kūrėjas nepriartės prie Paulo Thomaso Andersono, kai reikia apibūdinti. „Magnoliją“ galima laikyti geriausiu jo kūriniu. Andersonas plėtoja savo santykius su kinu šiame filme, kuris yra intensyvus personažų tyrimas ieškant laimės, atleidimo ir prasmės. Galbūt nė vienam kitam amerikiečių filmui per pastaruosius 20 metų nepavyko mus paveikti tokiu emociniu gilumu kaip „Magnolijoje“. Tos ekstazės grynos palaimos akimirkos, švelnios meilės akimirkos, kančios ir širdies plyšimai, kuriuos išgyvena filmo veikėjai, daro tai vienu be galo patenkinamu, bet vis tiek kankinančiu personažų tyrimu.

9. Berniukas (2014)

Kai pasirodys Richardo Linklaterio vardas, jūs žinote, kad filmas neturės nieko bendro su siužetu, bet bus skirtas visam gyvenimui ir jo personažų kelionei jame bėgant laikui. Linklaterio ekscentriškumas, susijęs su realaus laiko panaudojimu kine ir leidimas jo aktoriams natūraliai senti per daugelį metų, suteikia jo filmams išskirtinį prisilietimą ir džiuginančią kino patirtį. 2014 m. Didžioji opuso „Berniukas“ vaizduoja 12 metų berniuko gyvenime nuo mažo vaiko iki koledžo, einančio paauglio. Nuostabus žygdarbis kine, Linklateris filmavo filmą per 12 metų, kad galėtų priversti savo aktorius natūraliai senti, gerai vaizduojančius jų veikėjus. Filmas atmetė daugelį tradicinių kino teatrų dėl siužeto stokos. Bet Linklateris mūsų klausia. Ar mūsų gyvenimas turi siužetą? Mes visi esame tik gyvenimo veikėjai. Mes išgyvename įvairius etapus ir emocijas, todėl nereikia, kad viskas vyktų mūsų gyvenime, nes pats gyvenimas yra pats didžiausias dalykas, kuris mums gali atsitikti. Ir cituoju Šekspyrą: „Viso pasaulio scena. Ir visi vyrai ir moterys yra tik žaidėjai “.

10. Vienas skrido virš gegutės lizdo (1975)

Amžina Miloso Formano klasika yra liūdna pasaka apie žmogaus dvasias, kurias sunaikino piktosios sielos tironija psichikos įstaigoje. Nepamirštamas Jacko Nicholsono Randle'as McMurphy'as kartai simbolizavo laisvę, revoliuciją ir maištą. Filme gausu solidžių, įspūdingų, gerai išgraviruotų personažų ir būtent šis rašymo aspektų blizgesys paverčia jį įtraukiančiu laikrodžiu, nepaisant to, kad, matyt, trūksta aiškaus siužeto. McMurphy pasiima mus kartu su savimi ir jo kelionėje sužinome apie žmogaus dvasių grožį, tikrąją laimės prasmę ir esmę bei nesuvokiamas žmogaus meilės emocijas.